Картина своими руками: Картины для интерьера своими руками [100 лучших идей 2019г]

Картины для интерьера своими руками [100 лучших идей 2019г]

Абстракция всегда в тренде

Картины, сделанные своими руками, идеально подходят для оформления интерьера, ведь лучше хозяев никто не может почувствовать дух дома, идеально подчеркнув его настроение с помощью соответствующих деталей. Выполненные в различных техниках, они сделают индивидуальным даже шаблонный дизайн квартиры, освежат скучную гостиную или кухню, наполнят дом уютом и положительными эмоциями.

Содержание: 

Золотистые стрелочки в рамке – просто и оригинально

С помощью плюшевой игрушки и муки может получится очередной шедевр

Совет! Стильный интерьер не обязательно связан с огромными финансовыми затратами, ведь украсить его можно аксессуарами, созданными с помощью доступных материалов и бесценной фантазии.

С чего начать?

Основное условие для создания шедевра – вдохновение. Лучше не копировать чьи-то работы, а попытаться почувствовать настроение собственного дома, представить, чего не хватает в интерьере, что бы могло подчеркнуть его достоинства. Любые мысли и наброски лучше заносить в отдельный блокнот – при создании картины они могут пригодиться. Подумайте, где будет висеть будущее произведение – в гостиной, кухне, спальне.

Простой «отпечаток губ» – креативное украшение интерьера

Яркий рисунок ребенка, оформленный в рамку, украсит его комнату

Портретное изображение, украшающее стену гостиной

Такой шедевр, созданный вручную, станет милым украшением дома

Определившись со стилем, можно начинать подбирать материалы для будущего произведения:

1. Краска и холст.
2. Картон, дизайнерская бумага, журнальные вырезки, старые фото.
3. Текстиль, кожа, ленты, тесьма.
4. Стекло или кристаллы.
5. Пуговицы.
6. Сухоцветы, ракушки.

Совет! Не выбрасывайте старые детские рисунки, лоскутки ткани, журналы, украшения – все это может стать частью картины. Храните их в отдельной коробке, периодически просматривая и компонуя между собой.

Эффектная реализация из лоскутов

Цветная модульная картина удачно может скрыть телевизор

Картину можно сделать из распечатанного макрофото

Любой предмет может стать основой для рукодельного шедевра

Рисуем красками

Самый простой способ создать для интерьера оригинальную картину своими руками – написать ее. Тематика ограничивается только фантазией творца. Даже при отсутствии художественных навыков может получиться шедевр: используйте абстрактные техники, изучайте мастер-классы и фото готовых работ.

Для создания оригинальной картины необходимы минимальные навыки рисования красками

Оригинальная композиция в интерьере в стиле рустик

Эффектное сочетание цветов на картине будет приковывать взгляды домочадцев и гостей

Незатейливая, но очень привлекательная композиция

Для белоснежного интерьера отлично подойдет яркая абстракция

Масляные, акварельные, акриловые краски станут верными помощниками в создании картины для интерьера. В качестве основы можно использовать как профессиональный холст, так и обычную плотную бумагу или загрунтованную дощечку.

Совет! Вдохновение можно черпать на природе, если поблизости от дома есть живописные места. Если ни с местом, ни с погодой не повезло, смело рисуйте своих домочадцев, питомцев, композиции из фруктов – что угодно. Точность воспроизведения реальности не играет никакой роли, главное – подойти к процессу с душой.

Раму для своего произведения можно заказать в багетной мастерской, где легко найти подходящий вариант окантовки.

Техника создания абстрактной картины с использованием красок

Работа красками, с использованием подручных средств

Трафареты

С помощью краски в баллончике легко наносить изображение через трафарет. В качестве основы для картины лучше взять фанеру или очень плотный картон. Краска для фона должна отличаться по цвету и эффекту от цвета рисунка. Например, оригинально смотрятся цветные узоры на золотом или серебряном поле. Можно сделать несколько одинаковых по размеру картинок и скомпоновать их в единое произведение по типу модульных картин, которое украсит стену в гостиной.

Совет! Вместо бумажных трафаретов используйте засушенные листья и травы интересной формы.

Варианты с трафаретом. Весело и жизнерадостно!

Используя простой цветок или листья деревьев можно создать уникальный холст

Новогодняя картина, выполненная при помощи «оленьего» трафарета

Отличным решением могут стать ажурные бумажные салфетки

Модульные картины

Подобные картины смотрятся очень оригинально и придают интерьеру загадочную глубину. Они представляют собой изображение, разделенное на несколько полотен, часто асимметричных. Необязательно быть художником, чтобы создать такой шедевр.

Совет! Чтобы сделать его, нужно найти подходящее изображение – это может быть красивое старое фото, пейзаж, натюрморт, абстракция, и распечатать его в фотомастерской на бумаге или ткани.

Яркая, креативная модульная картина

Современная гостиная с крупной модульной картиной

Тонко обыгранное изображение велосипеда

Остается только разрезать его на сегменты и зафиксировать их на подходящей основе. Бумагу можно просто аккуратно наклеить на основу из фанеры или ДВП, а холст — натянуть на деревянный каркас и закрепить с обратной стороны степлером.

Совет! При самостоятельном написании картины для интерьера изображение наносится поверх уже подготовленных модульных сегментов. Холст можно заменить любой подходящей тканью, расписав ее красками для батика. По бумажным заготовкам роспись лучше выполнять акрилом или водостойкими маркерами.

Модульная картина с фотопечатью в спальне

Карта мира в детской

Идея для гостиной

Модульные картины подходят практически для любых помещений: от кухни до гостиной, но важно подбирать соответствующие изображения. Если же у вас совсем нет времени для создания шедевра своими руками, то у нас для вас хорошая новость — на сегодняшний день купить их можно в любом специализированном магазине!

Фотопечать

Техническую сторону вопроса берет на себя фотомастерская, которая может напечатать подходящее изображение практически на любой основе: холсте, бумаге, керамике и пр. Это могут быть обычные постеры с изображением интересных мест, людей, орнаментов.

Совет! Постер не просто картинка, он должен нести определенную идею, соответствовать интерьеру, тематике помещения и характеру хозяев дома. В последнее время особую популярность снискали постеры в стиле пин-ап и ретро.

Идеи для лофта

Небольшую спальню в серых тонах украсит черно-белая картина в черной рамке

Если постер большеформатный, можно разделить изображение на несколько сегментов и при соединении в единое полотно обыграть стыки, сделав подобие модульной картины.

Если в доме есть ребенок, то можно отсканировать его рисунки и, подобрав подходящие по цвету, форме, сделать из них коллаж. Дополнить такой плакат может фото самого художника. Останется только распечатать постер и поместить его в раму, подходящую по цвету и стилю интерьеру детской.

Коллаж из старых и новых семейных фото можно повесить в качестве картины в спальню или гостиную, а для кухни подойдут постеры с изображением соответствующей атрибутики, фруктов. Напоследок стоит отметить, что рекомендуется выбирать постеры и панно для кухни в сочных и ярких цветовых гаммах, однако, вам никто не запрещает пойти против правил и создать стильны монохромный кухонный дизайн.

В интерьерах стиля модерн очень популярны картины с использованием фотопечати

Для уютной светлой спальни также подойдут небольшие черно-белые фотокартины

Атмосферная модульная картина из фотографии

Текстиль

Из всевозможных лоскутков, ткани с красивым орнаментом, лент, тесьмы или кружева можно своими руками создавать настоящие шедевры в стиле пэчворк. Картины из ткани чаще всего делают в технике аппликации. За основу берется плотный текстиль со сдержанным и незаметным орнаментом (полосы, горошек и пр.), а из ярких лоскутков вырезаются основные элементы.

Из тканей разных расцветок можно создавать настоящие шедевры

Яркая модульная картина из текстиля под стеклом

Оригинальное украшение стены тканевыми картинами

Чаще всего текстильными произведениями украшают кухни и детские, поскольку для этих помещений характерна некая простота, присутствующая в аппликации.

Совет! Из фетра, фланели и прочих тканей, которые хорошо держат форму, можно вырезать фрукты, животных, машинки, домики. Можно смело сочетать различные фактуры и рисунки на тканях, использовать для оформления тесьму, декоративный шнур, пуговицы. Для гостиной можно сделать текстильную картину из жатого шелка с абстрактными узорами.

Необычные текстильные картины из яркой ткани в детской

Интересная текстильная модульная картина у изголовья кровати

Из пуговиц

С их помощью можно создавать оригинальные вещи методом пришивания или аппликации. Часто этот тип фурнитуры используют для изображения листьев на деревьях. Пуговицы можно оригинально наклеить внутри любого контура, например, силуэта бабочки или кошки. В швейных магазинах можно подобрать детали различных форм, цветов и материалов и выложить их, как мозаикой, по заранее подготовленной схеме. Такие произведения из пуговиц отлично впишутся в кухню, однако, их можно использовать и для гостиной и спальни.

Совет! Пуговицы можно наклеить по периметру картинной рамы, придав ей индивидуальность.

Необычная картинка, созданная с помощью разнообразных пуговиц

Яркое сердце из пуговиц

Обои и панно

Нередко после ремонта остаются большие куски красивых обоев, которые пригодятся для изготовления необычных интерьерных картин.

1. Обои в раме — самый простой вариант для создания подобного панно. Из рулона вырезается кусок нужной формы и помещается в раму. Причем орнамент может совпадать с рисунком на стенах или отличаться от него. Такие элементы могут идти в ряд по 2-3 штуки.
2. Оживить скучное полотно в рамке поможет золотистая краска и трафарет или небольшие черно-белые фото, стилизованные под старину. Подобные картины из обоев идеально впишутся в интерьер гостиной.
3. Для детской, кухни или прихожей подойдет декорирование обоев в раме аппликациями или забавными тематическими наклейками.
4. Обои могут стать основой модульной картины, особенно хорошо смотрятся изделия с рисунками на фоне однотонных стен. Орнамент и цвет обоев в каждом сегменте может отличаться от соседних, как и размер модулей.

   Изысканные картины из обоев украсят стену дома или общественного помещения

   Темно-синяя столовая, украшенная картинами из обоев

   Небольшая картина из узорных обоев в светлой рамке

   Стильный светлый интерьер гостиной украшает картина из узорных обоев

   Необычное украшения для ванной комнаты

Вышивка и кристаллы

Вышивкой картин увлекаются многие, а в магазинах для рукоделия можно найти самые разные схемы и наборы для создания шедевров. Своими руками можно вышить полотно бисером или попробовать свои силы в выкладке мозаичных картин. Последние выполняются в алмазной технике, то есть выкладкой стразами.

На заметку! Этот процесс довольно трудоемкий и требует усидчивости и аккуратности, но результат превосходит все ожидания. Можно использовать как технику полной выкладки, так и частичной, где кристаллы покрывают отдельные участки полотна.

Очень стильная картина из тканевой фурнитуры

Оригинальное украшение стены к Хэллоуину

Кожа, квиллинг и коллажи

Из фотографий, вырезок, книжных и нотных страниц можно создавать удивительные коллажи. В зависимости от тематики изображений картины могут украшать гостиную, спальню или любую другую комнату.

Яркая необычная картина, созданная своими руками

Также можно делать объемные картины из кожи или картона, использовать техники декупаж и квиллинг картины, картины из кофе и даже поделки из макарон.

Картина в технике квиллинг украсит детскую комнату

Для создания подобной картины понадобится много терпения и времени

Непривычные картины из деревянных брусков

Интерьер в стиле фьюжн с разнообразными небольшими картинами ручной работы

Совет! Чтобы нарисованная картина или собственноручно выложенное панно радовали ваш глаз максимально долго, рекомендуем вам покрыть их прозрачным влагостойким лаком. Для усиления эффекта, эту процедуру после просыхания верхнего слоя можно повторно повторить еще 2-3 раза.

Если же вы любитель картона, то из плотной цветной бумаги, текстиля и поролона можно создавать креативные многослойные изображения с искривленным пространством. Напоследок, стоит отметить, что при выборе обрамления для получившегося шедевра, можно остановиться на самых простых рамах. Их тоже можно оформить по своему усмотрению с использованием различных декоративных материалов.

Эффектный элемент домашнего декора можно создать своими руками

Картины своими руками в домашних условиях. Красивые интерьеры и дизайн

Декорируйте дом нарисованными своими руками картинами, которые, конечно же, необязательно должны быть произведениями искусства. Секрет кроется в правильном подборе цветов, которые будут сочетаться с интерьером. Читайте дальше, и вы найдете 14 классных и простых идей картин своими руками из подручных материалов.

Картина своими руками для начинающих

Найдите такой цвет, который идеально впишется в обстановку. Подумайте, где вы могли бы разместить свою картину и купите необходимое количество холстов.

В идеале стоит остановиться на 1-2 цветах, которые уже присутствуют в интерьере: монохромные картины смотрятся очень гармонично в любой обстановке. Однако, может быть, вы считаете, что в комнате не хватает цвета? Тогда яркие оттенки станут великолепным декором для комнаты.

В технике пуантилизма, когда кисть не совершает мазки, а просто ставит точки, возникают необычные и привлекающие взгляд картины. Набейте руку предварительными тренировками на листочке, а потом перенесите свою задумку на холст.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Идеи декора стен, 68 фото

Абстрактные картины своими руками

Современное искусство, стремящееся к абстрактности, легко поддается подражанию (или даже созданию :)). Гармоничное сочетание подобранных оттенков, повторяющих цветовую гамму мебели и аксессуаров в комнате, — залог идеальной картины для вашей комнаты. Вдохновитесь картинами художников, сочетанием цветов в природе и не забывайте, что иногда лучше вовремя остановиться. И, главное, создавайте свою картину с удовольствием!

Абстрактные картины своими руками для начинающих с помощью шпателя и красок

Картина своими руками для интерьера в пастельных тонах

Картина своими руками с эффектом мрамора

Геометрические картины своими руками для начинающих

Картины из бумаги своими руками

Фотообои своими руками из разрезанного фото

Картина-гербарий

Источники: homedit.com, shelterness.com, twothirtyfivedesigns.com

Картины для интерьера своими руками 75 фото идей

Декором завершают оформление обстановки дома, но с него же начинается, пожалуй, самый увлекательный и творческий этап. В современных интерьерных решениях стало модным заменять приобретенные элементы на созданные собственноручно. Техника handmade становится ошеломительно популярной. Вещицы не только делают для себя, но и дарят близким, а особо талантливые мастера даже продают работы. Если открытые полки можно заставить сувенирами, привезенными из путешествий и милыми вещицами (вазами, статуэтками), то декорирование стен порой ставит в тупик. Обычно на их поверхность наносят слой шпатлевки, а затем штукатурки или обоев. Однако «сплошные» стены, пусть и с красивыми покрытием, все равно кажутся «голыми» и создают ощущение незавершенности.

Необычным украшением станут картины для интерьера, сделанные своими руками. Они преобразят домашнюю обстановку и добавят креативные нотки в убранство комнаты. Самой известной и сложной техникой создания картин, которая первой приходит на ум, является живопись. Искусство рисовать изображения красками не каждому по силам, но существует ряд других вариантов, к одному из которых талант может проснуться совершенно неожиданно. Оригинальные картинки могут получиться из подручных материалов: ткань, крупы, цветы, веточки, кожа, бисер, бумага, фурнитура, нитки. Техник создания подлинных шедевров масса, а творческий процесс настолько увлекателен, что затянет словно в водоворот.

С чего начать и где искать вдохновение

Вы загорелись идеей создать картину собственными руками, но совершенно потерялись и не знаете, с какого конца развязывать этот узел. Попробуйте зайти в комнату, где предполагается размещение полотна. Сама обстановка помещения, его убранство должно навеять нужные мысли или хотя бы задать вектор. Выберите стену, где повесите картину. Оцените цветовое решение, фактуры материалов, игру света. Закройте глаза, и попробуйте нарисовать набросок в воображении. Если вы простояли столбом посреди комнаты, но так и не смогли ничего придумать, то самое время обратиться за помощью к работам других авторов. Чужие арт объекты порой становятся кладезем интересных идей.

Изучите технику, определите уровень сложности понравившейся работы, подберите необходимые материалы. Но, пожалуй, самое главное — верно оценить свои возможности и таланты декоратора. Если ваш уровень ниже среднего, близкий к начальному, то лучше пробу пера проводить на простых вариантах. Одного желания мало, в полный комплект входят еще талант и мастерство. Если последнее придет со временем после упорных практических занятий, то отсутствие дара полностью компенсировать старанием невозможно. Муза, как известно, дама с характером и по первому зову не приходит. Таинство ее призыва не предполагает проведения особых обрядов. У каждого человека свои источники вдохновения, однако большинство из нас черпает его из природы: ее запахов, звуков и видов. Будь это дерево, цветочный букет, птичьи трели, ароматы свежескошенной травы, игра солнечных лучей на стеклах или щупальца тумана на утреннем поле. Этот источник вдохновения неисчерпаем. К нему можно припадать постоянно.

Способы создания картины

Методик созданий картин масса. С каждым годом появляются все новые оригинальные техники. Среди популярных способов отмечают:

• Силуэтные картины;
• Техника мозаики из стеклышек или яичной скорлупы;
• Объемные композиции;
• Картины из бисера, кабошонов, лент шибори, кристаллов, пайеток;
• Изображения из пенопласта;
• Подсвеченный декор;
• Изображения из лоскутков ткани, лент и фурнитуры;
• Нити и гвоздики в качестве основы;
• Композиции из зерен, круп и бобовых;
• Экологичные изделия из натуральных материалов;
• Гербарии на бумаге;
• Вышивка.

Это список только популярных методов, а весь перечень их названий не уместится и на нескольких страницах. Любой материал может использоваться разными способами, и каждый результат будет совершенно непохож на готовую композицию, созданную в другой технике. Для большинства работ потребуются только ножницы, нож канцелярский, иглы и клей. Базовый набор инструментов найдется в каждом доме.

Абстракция

Для абстракционизма не характерно отображение окружающей действительности. Это направление искусства передает скорее восприятие мира автором. В большей степени абстрактность зациклена на ощущениях человека, который уже что-то увидел или услышал и решил этим откровением поделиться с другими. В традиционной живописи зрителям предлагают самостоятельно интерпретировать композицию, которую ценят за точность передачи цветов и линий. Абстрактность не вынуждает художника к гиперреализму, поэтому вид искусства подходит для начинающих. В основе полотна часто лежат геометрические узоры, ломанные или закругленные линии, странные цветовые сочетания, неясные силуэты. Для картин с размытыми чертами используют акварель, так как она отлично передает подобное настроение. Чтобы получились более точные детали, берут акрил, темперу или гуашь. Последняя гораздо дешевле, поэтому подойдет для первых робких попыток найти себя в мире искусства.

Световая картина

Световые картины эффектно смотрятся ночью, они также выполняют функцию декоративных светильников. Подготовьте шаблон с рисунком. Каждый элемент вырезают отдельно и переносят его контуры на лист пластика. Не рекомендуют использовать полностью прозрачный материал, но и плотный лист МДФ не подойдет. Найдите усредненный вариант, который будет пропускать свет. Картина должна иметь несколько уровней, для объемного эффекта, поэтому композицию из пластиковых деталей дробят на слои. Между ними прокладывают ленточки из пенопласта. Все слои приклеивают друг к другу и к основе. После высыхания ее вставляют в рамку. С оборотной стороны в ней выпиливают специальный паз под провод. Затем по периметру протягивают RGB ленту. Паз необходим для вывода контроллера. Картина готова, чтобы оценить ее красоту достаточно выключить свет и нажать пару кнопок на пульте управления.

Картина из нитей

Лет двадцать назад эти произведения стали новым словом в искусстве. Вам потребуется деревянная основа, мелкие гвоздики, молоток и нитки. Сначала конечно нужно нанести набросок на полотно. Затем по его контуру забивают гвоздики. Расстояние между ними обычно не превышает 0,5 см. Чем ближе будут стоять гвоздики друг к другу, тем меньше «пустот» образуется в картине. Начинать советуют с простых форм, чтобы набить руку. Затем берут первую нитку, аккуратно закрепляют ее и начинают оборачивать каждый гвоздик. Отдельные модули выполняют в разных цветах. В другой технике используют толстые шерстяные нитки. На основу с нанесенным рисунком их начинают приклеивать. Конец нитки прикрепляют к центру элемента и начинают оборачивать ее вокруг него, образуя концентрические круги. Готовые полотна получаются мягкими, объемными и приятными на ощупь.

Стильные картины-силуэты

Пожалуй, это лучший вариант для тех, кто умеет рисовать только цветочки на задних страницах тетрадей. Картины-силуэты универсальны и походят как к классическим стилям, так и к современным. Выполняют их из бумаги, используют краски или маркер. Чтобы сделать подобный элемент достаточно подготовить исходник. Образец переносят на холст самостоятельно или дублируют с шаблона, а затем закрашивают. Чтобы из обычного портрета получить силуэтный для исходника, необходимо подкорректировать настройки контрастности в любой простенькой программке-фотошопе.

Эко-картины

Для создания эко-картин используют любые натуральные материалы: кусочки дерева, веточки, камни, травинки, листья, мох. Составляющие приклеивают на плотную основу и помещают в рамочку. Необычно и красиво смотрятся триптихи, состоящие из нескольких модулей. К примеру, в основе декора лежит три цвета: серый, черный и фиолетовый. Возьмите сухие ветки и разделите каждую поперек на три части. Самый нижний «пучок» плотно скрепляют ниткой. Его окрашивают в фиолетовый, приклеивают к черному холсту и окружают серой рамкой. Следующий модуль будет чуть поменьше. Внутри фиолетовой рамки располагают вторую часть черных веточек на сером холсте, который служит продолжением предыдущей композиции. Последний модуль состоит из «верхушек». Веточки окрашивают в серый, помещают в черную рамку на холсте фиолетового цвета. Триптих размещают вертикально со смещением в одну сторону. Закрывать стеклом подобную композицию не рекомендуется, так как ее рельеф смотрится естественно и органично. Своеобразными картинами из мха можно украсить спальню или зал. Арт объект принесет гармонию в комнату, сделает ее более умиротворенной.

Картина из бумаги

Работа с бумагой представлена множеством техник. В последние годы настоящий «бум» пережил квиллинг: создание изображений с помощью ленточек, скрученных особым образом. Готовое изделие получается объемным, а набившие руку мастера могут воссоздавать огромные полотна с точностью в мелких деталях. Также можно сделать рельефное покрытие из папье-маше (размоченной бумажной массы). Полотно сверху красят и помещают в рамку. Из материала создают отдельные элементы в технике оригами, которые после приклеивают к основе. Великолепно смотрятся модульные картины из маленьких бумажных кусочков, сложенных в объемные треугольники или квадраты в этой же технике.

Картина из бобовых

Для изделий этого типа, пожалуй, самый короткий мастер-класс. Все, что потребуется для работы, так это основа, крупы (бобовыми можно не ограничиваться) и клей. На холст наносят набросок рисунка. Затем его отдельные части промазывают клеем, а сверху на него накладывают сыпучий декор. Использовать можно не только фасоль нут или горох, но и макароны, рис, гречку, кофейные зерна и даже соль.

Картина из пенопласта

Полотна из пенопласта выполняют в двух популярных техниках. Оба типа используют вспененный пластик исключительно в качестве основы, для декорирования которой необходима ткань. Первый способ позволит создать абстракции, которые сложной геометрией подчеркнут особенности интерьера. На пенопласт особой формы (чаще квадратной) накладывают цельные куски ткани с различными узорами. Полотно обрезают по краям, которые заворачивают к оборотной стороне основы и закрепляют на ней (скрепки или клей). В рамах подобные картины не нуждаются. На стене обычно красуются композиции из нескольких холстов. Другая техника — кинусайга потребует большего терпения. На пенопластовую основу наносят карандашом рисунок. Начните с простых геометрических узоров. Затем по контуру проводят канцелярским ножом. Тканевые лоскутки чуть больше по размеру, чем сам элемент, накладывают на него. Их края вдавливают в надрезы тонким, плоским инструментом (металлическая линейка, пилочка) таким образом, чтобы на поверхности не было складок. После того, как простая картина будет готова можно попробовать более сложные изображения со «рваными» чертами.
Важно знать. Техника кинусайга, как становится понятно из названия, появилась с Японии. Обычно таким образом вторично использовали ткани из старых кимоно, которые не принято выбрасывать.

Объемная картина

Для создания объемных полотен используют любые материалы, имеющие рельеф. Однако более изящно смотрятся картины из шелковых лент, кожи и фоамирана. Чем лучше элемент будет держать форму, тем проще составить композицию. Из кожи могут получиться весьма аккуратные картинки. Отдельные куски ткани просто приклеивают к основе, сохраняя при этом складочки для объема. Из шелковых лент создают роскошные букеты. Преимущество материала в его податливости: достаточно закрепить нитками ткань в определенном положении, и она его сохранит. Некоторые добиваются объема путем дублирования деталей. Обычно выполняются изделия из бумаги. Вырезают два одинаковых элемента. К лицевой стороне одного прикрепляют несколько «ножек» из пенопласта. Их приклеивают к изнанке второй аналогичной детали. Получается эффект объема. Оригинально смотрится подобный прием в плоских картинах, где отдельные участки становятся акцентными.

Картина-гербарий

Почти каждый в свое время собирал кленовые листья в осенних парках и засушивал особо красивые цветы между страничками книг. О «тайничке» многие забывали и спустя годы находка, случайно выпав, напоминала о временах беззаботной юности. Цветы и листья для гербария перед процессом заготовки нужно просушить. Их укладывают между слоями рисовой бумаги или салфеток. Материал отлично впитывает лишнюю влагу. Затем компоненты будущего гербария в окружении нескольких слоев картона помещают под пресс. Примерно недели будет достаточно для качественного просушивания и выравнивания.

На основу цветы и листья прикрепляют клеем для декупажа. Композиция зависит только от фантазии создателя. Это могут быть букетики из полевых цветов, декорированные шелковыми лентами или абстрактные картины. Чтобы полотно сохранилось дольше, его покрывают слоем лака или эпоксидной смолой. Эффектно смотрятся декоративные холсты с цветами сакуры на нарисованных гуашью ветках. Подобной картиной можно украшать интерьеры, оформленные в японском стиле или минимализме.

Картина бисером и кристаллами

Изделиями из бисера и стекляруса уже никого не удивишь. Украшения из них стали популярными еще лет тридцать назад. Для работы лучше приобрести качественные материалы, одинаковых размеров, которые помогут сделать аккуратную картину. Лучшим считается якутский бисер и японский тоно. Для создания акцентных элементов рекомендуют использовать кабошоны соответствующих расцветок. Полудрагоценные и драгоценные камни шлифуют особым образом. В результате они получаются выпуклыми, но с плоской основой. Бисерные картины вышивают. Вместо ниток лучше использовать тонкую леску: она крепче и надежнее. Картины кристаллами продаются в наборах. В стандартный комплект входят кристаллы в индивидуальных пакетиках под номерами, два вида пинцетов, лоток для мелких деталей, специальный клейкий брусочек, в который обмакивают палочку для прижимания «алмазов» к полотну, и холст с нанесенным на него изображением. В каждой упаковке присутствует инструкция. Холст заранее покрыт специальным липким слоем, который отлично держит кристаллы. Последние могут быть круглой или квадратной формы. Чаще полотна получаются сплошные без пустот, но иногда на эффектном черном фоне создают блестящие рисунки-очертания зверей, птиц, людей. Готовую работу покрывают тканью и закрепляют, пройдясь скалкой по поверхности с усилием. Главное преимущество картин из кристаллов: они не выгорают в отличие от вышивки и сохранят свой первоначальный вид даже спустя годы.

Декор из бисера тоже стоит делать по готовой схеме. Ее можно найти на просторах интернета либо купить в специальных магазинах для рукодельниц.

Картины на ткани

Тканевые картины обычно выполнятся из лоскутков. Начинают работу с натягивания полотна-основы на подрамник. Процедуру выполняют аккуратно, избегая образования ненужных складочек. Затем на холст карандашом наносят рисунок. Если талантом художника вы не обладаете, то можно воспользоваться шаблоном. Продаются даже специальные наборы, где на полотне уже есть рисунок с пронумерованными зонами для отдельных цветов. Затем для работы понадобятся ножницы, нитки, иголка и кусочки ткани. Лоскутки вырезают по форме элемента, который будут ими «закрывать» с небольшими запасами и пришивают к основе.

Заключение

Картины в интерьере станут центром, изюминкой обстановки. Оригинально выполненный декор не получится использовать в качестве фона, он будет приковывать к себе чужие взгляды. Попробовав себя в роли декоратора один раз, многие этим не ограничиваются и продолжают творческие эксперименты. Когда масштабы работ выходят за рамки удовлетворения личной потребности в декоре, их начинают дарить близким, а после даже продают в качестве авторских картин.

Картины своими руками — оригинальные и красивые идеи реализации в домашних условиях

Современный рынок декора и декоративных элементов пестрит своим разнообразием. Сделанные из простейших и доступных материалов, мастера продают их на всевозможных ресурсах. Самостоятельно каждый может изготовить абсолютно любую деталь, дабы подчеркнуть индивидуальность своего жилья.

И картины не являются исключением. Стоит лишь проявить фантазию и запастись терпением. Ну а если не хватает вдохновения, его можно почерпнуть из фото картин своими руками в литературе или в сети.

Краткое содержимое статьи:

Начало работы

Приступайте к созданию полотна с вдохновением. Не нужно копировать работы других мастеров. Советуем сосредоточиться и обдумать, чем вы сможете подчеркнуть настроение и достоинства своего дома. Запишите все свои идеи в отдельную тетрадь. Продумайте место для будущего шедевра.

Также вам нужно решить, в каком стиле вы будете работать. Исходя из него, подготовьте расходный материал. Это может быть:

• любая ткань, лоскуты кожи, а также ленточки, кружева и так далее;
• сухоцветы, ракушки;
• краски и холст;
• бумага, всевозможные вырезки, фотографии;
• пуговицы.

В своем творчестве вы можете использовать рисунки детей и много всего, что на первый взгляд покажется хламом. Время от времени проводите ревизию своих «богатств», и в какой-то момент вы ощутите, что готовы создать эксклюзивное полотно. Ведь лучшие идеи картин для декора своими руками приходят спонтанно.

Краски

Использование красок — это простейший способ для решения поставленной задачи. Какую картину можно сделать своими руками, зависит исключительно от вашей фантазии.

В арсенале можно использовать как обычные акварельные краски, так и гуашь, акрил или масляные. Основой может служить как обычная бумага, так и профессиональный холст или доска, обработанная грунтовкой.

Использование трафарета

Если у вас есть краски, которые распыляются, вы можете создать неповторимый шедевр с помощью трафарета. Советуем для основы взять картон наивысшей плотности. Подойдет хорошо и качественная фанера. Фон и рисунок должны быть контрастными: интересным будет сочетание серебряного или золотистого фона с цветным узором.

И, стоит заметить, интересными шаблонами для создания картин могут послужить сухие травы и листья.

Как сделать модульную картину?

Модульной называются картина, где в нескольких полотнах заключена единая композиция. Они могут быть одинаковыми или асимметричными. На таких картинах может быть все что угодно, начиная от пейзажа, заканчивая абстракцией.

Не составит труда подобрать, из чего можно сделать модульную картину в домашних условиях. Подберите изображение, что вам нравится. Его нужно увеличить по формату и разделить на части (то есть, разрезать). Затем бумага или ткань с нанесенным изображением фиксируется на подходящей основе.

Если вы решили писать картину самостоятельно, следует это делать на заготовленном холсте. В случае использования в качестве основы бумаги советуем для написания шедевра использовать акрил или водостойкий маркер.

Модульная картина будет хорошо смотреться в любом помещении. Главное, чтобы тематика соответствовала.

Печать фотографий

Профессионалы-печатники в фотомастерских могут нанести выбранное вами изображение на ткань, керамическую посуду и бумагу любой плотности и качества.

Стоит заметить, что во многих, и в наших, в частности, инструкциях, как сделать красивую картину своими руками, отмечается, что изображение должно иметь смысловую нагрузку. Например, если вы работаете над изделием для кухни, уместным будет натюрморт.

Из постеров большого формата можно сделать модульную комбинацию.

При помощи сканера и принтера можно с легкостью создать коллаж из рисунков вашего малыша. Добавьте еще и фото юного художника, и у вас выйдет замечательный постер.

Осталось только поместить его в рамку, которая будет соответствовать общему настроению детской комнаты. Старые и новые семейные фото, объединенные в одном постере, станут хорошим украшением спальни или гостиной.

Картины из ткани

В мастер-классах по изготовлению картин часто встречаются работы из лоскутов, лент, тесьмы и кружев. Работы из такого материала — это настоящие шедевры, что относятся к стилю пэчворк.

Наиболее распространенная техника для этого направления — аппликация, помещение для размещения — кухня и детская комната.

Из материалов часто используются те, что хорошо держат форму. Сочетание разнообразных фактур и рисунков, а также декорирование шнурами и пуговицами и другой фурнитурой допускается.

Пуговичные полотна

Оригинальные предметы декора можно создать из пуговиц, пришивая их или сажая на клей. Зачастую из пуговичек делают изображения листьев на деревьях. Они также могут оживить любой контур. На современном рынке можно подобрать фурнитуру всевозможных цветов, форм и из различных материалов.

Пуговичные картины идеально пишутся в интерьер любой комнаты.

Обратите внимание, что пуговицами можно украсить раму картины. Таким способом вы подчеркнете эксклюзивность изделия.

Кожа. Квиллинг. И многое другое

Сейчас нередко можно встретить объемные полотна. В этом случае используют кожу, картон, макароны, кофе и всевозможные крупы. Работы выполняются не только в технике аппликации. Сейчас популярность завоевывает квиллинг и декупаж.

И, напоследок, важно отметить следующее. Чтобы созданное вами произведение не пришло в негодность в скором времени, покройте его прозрачным влагостойким лаком. Для более стойкого эффекта повторите процедуру еще 2-3 раза после того, как высохнет первый слой.

Фото картин своими руками

13 приемов и техник – DIY и мастер-классы

Мы собрали идеи и мастер-классы, которые помогут каждому написать идеальную картину для своего дома.

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Это интересно:

Декоративная голова оленя на стену: выбираем самую стильную

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох

Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков  будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки.   Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана! 

Фото: bungalowm.com

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

постеры, принты, DIY, своими руками

Шикарные картины для интерьера своими руками — Зеленый зонтик

Вы всегда мечтали, но боялись сделать это своими руками? Наш материал поселит в вас уверенность интерьерного художника и, возможно, обеспечит авторскими полотнами всех ваших друзей и знакомых.

Кто не любит картины в интерьере, тот не знает, что такое интерьерная живопись. Эти полотна не полезут к вам в душу с серьёзным сюжетом и глубоким философским смыслом, они не будут шокировать вас как иное современное искусство. Интерьерная живопись — это покой, переливы оттенков и уместность.

Модульные картины заполонили всё и вся и уже начали порядком надоедать. Однако интерьер и его оформление — это всегда дело вкуса, и потому, если художественная часть вашей души требует разделить полотно на фрагменты, сделайте это. Подобные варианты можно сейчас заказать в художественных мастерских и при желании реализовать самостоятельно.

Картина для спальни

Картину для спальни мы бы рекомендовали выбирать в самых спокойных полупрозрачных тонах. Исключением может стать оптимистичное изображение природы — рассвет, закат, лес, поле, цветы.

Картина на стену

Картину, которую вы сделаете сами, вам наверняка захочется повесить на стену, но, вероятно, только в том случае, если вы будете уверены, что она этого достойна. Для обретения той самой уверенности рекомендуем вспомнить, какие полотна последнее время продавались за самые фантастические деньги, и глянуть, насколько здорово нечто подобное смотрится в интерьере.

Фото для картины

Картина — это не обязательно автопортрет или море в закате, написанное масляной краской. Вот такие композиции из семейных фотографий в старой оконной раме с переплётами — это тоже искусство. Домашняя, «самопальная», интерьерная и потому самая дорогая сердцу картина.

Цветы прекрасны, и рисовать их шариковой ручкой на полях ежедневника нас тянет чуть ли не каждый день. Но для более крупной формы запала всё же маловато. Если уж вы решились изобразить нечто столь совершенное и повесить это на стену, разумнее всего будет проявить максимум творческих способностей, вспомнить занятия в художественной школе и хорошенько потренироваться. Либо заказать полотно знакомому с явными задатками художника.

Как сделать картину своими руками

Мы подобрались к самому главному — технике создания картин своими руками. И тут мы вас разочаруем — самой лучшей техники не существует. Всё, что мы можем сделать, это распалить искру вашего любопытства и пообещать гораздо большее на просторах Интернета.

Чаще всего для создания картины своими руками нужны только краска, плотная бумага и вдохновение. Но в зависимости от сложности задумки различаться от простого к сложному может качество и тип не только бумаги, но и краски. Неизменным условием остаётся только присутствие вдохновения и смелости.

Рамка для картины своими руками

Если честно, то она вам не нужна. Лучше всего предмет, созданный своими руками, выглядит в оригинальном состоянии. Но если рамы — ваша слабость, можете сделать на них акцент и устроить целую галерею из созданных собственноручно рам, картин и фоторабот.

Источник: www.ilovehobby.club

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями на Facebook:

Объемные картины из бумаги своими руками: схемы, шаблоны, оригинальные идеи для украшения интерьера (78 фото)

Нестандартные решения в интерьере всегда вызывают восторг гостей и радуют взор хозяев квартиры. Оригинальной идеей считается выполнение объемных картин из бумаги, сделать их можно своими руками. Такие аксессуары дополнят дизайн любого помещения, добавят уют в обстановку.

Выполняются работы по схемам и шаблонам в различных техниках. Поделки заключаются в деревянные рамы и украшают комнаты дома.

Объемные картины из бумаги в разных техниках

Настенные композиции придают интерьеру новый характер – они смотрятся оригинально и стильно. Сделать панно своими руками можно при помощи разных техник. Чтобы начать работу, достаточно запастись большим количеством бумаги, красками, кистями и проявить фантазию.

Оригами: как сложить фигурку

Техника, при которой листы бумаги складывают для получения фигурок, называется оригами. С технологией создания простейших форм каждый человек познакомился еще в детстве: на уроках труда такие изделия были востребованы. Методика заключается в поэтапном сложении бумажного листа в определенном порядке. Направление зародилось в Китае, владеть техникой могли только представители высшего сословия.

Картины из бумаги, выполненные с помощью оригами, имеют необычный внешний вид. Изготовление несложное: зачастую ничего вырезать не нужно, стоит только соблюдать правила и этапы сложения листов. Современно смотрятся объемные картины с фигурами животных, их сделать достаточно просто. Принцип создания:

• Распечатка шаблона на цветном принтере.
• Подготовка фона из картона.
• Вырезание и складывание шаблона, его склеивание.
• Фиксация фигурки на картонном фоне.
• Заключение работы в раму.

Смастерить картину в технике оригами сможет ребенок от 6 лет: пусть малыш сам выберет фигурку животного, а родители помогут со складыванием и приклеиванием.

Квиллинг: крутим спиральки

Еще одна модная техника в мире творчества с бумагой – квиллинг. Она подразумевает изображение на плоскости определенной композиции с помощью длинных бумажных полосок. Каждая скручивается в спираль вручную, затем фиксируется клеем на поверхности фона. В результате получается объемная поделка, для которой также можно использовать цветные полоски.

Бумагокручение зародилось в XIV веке и ранее считалось настоящим искусством, а позже – хобби для настоящих рукодельниц. Для работы потребуется усидчивость и внимательность, ведь все спирали должны иметь определенный размер, быть ровными. В технике квиллинг красиво получаются птицы, растения, зимние пейзажи – все это можно включить в картину. Для методики кручения бумаги используют инструменты:

• пластиковые доски на пробковом основании с вырезками фигур;
• пинцеты с прямыми, изогнутыми носиками;
• шаблоны для квиллинга;
• квиллинг-коуч для создания ровных завитков;
• стики для кручения.

Все эти приспособления помогут создать красивые картины, но работа будет кропотливой, поэтому придется постараться.

Вытынанки: вырезаем по шаблону

В переводе с украинского языка «вытынать» означает вырезать. Методика заключается в создании ажурных узоров и маленьких картинок на бумаге. Простейшим примером вытынанки считается обычная снежинка, вырезанная из картона. Для работы нет необходимости покупать дорогие материалы и инструменты. Понадобятся канцелярский нож, трафарет, белая бумага, картон подходящего цвета, а также клей ПВА и самовосстанавливающийся коврик. Если последнего нет, можно смело использовать фанеру.

Поэтапно работа выглядит так:

• На лист фанеры кладут бумагу, сверху накладывают шаблон.
• С помощью острого канцелярского ножа вырезают отверстия по трафарету.
• Сначала вырезают крупные, затем мелкие детали.
• Готовую работу приклеивают к цветному картону и заключают в рамку.

Обрамление можно также сделать своими руками. Хорошо смотрится рамка из ярких разноцветных пуговиц, гофрированного картона и других подручных средств. Картину лучше повесить в детскую комнату, особенно если ребенок помогал ее выполнять.

Декупаж: как сделать объем из бумаги

Техника творчества декупаж подразумевает вырезание и приклеивание фрагментов иллюстрации на поверхность. Сделать объемную картину в данной методике несложно, главное – подобрать красивый рисунок и распечатать его в 5-7 экземплярах. Можно использовать многослойные салфетки, тогда также придется приобрести несколько одинаковых элементов.

Объемная поделка выполняется так:

• Одна из распечатанных картинок (или салфетка) будет основанием. Она приклеивается к твердому картону.
• Каждая последующая картинка будет придавать объем: на первой нужно обрезать часть фона, на второй – некоторые элементы рисунка, на третьей – ближние детали.
• Элементы на первом плане будут выделяющимися, объемными.
• Гофрокартон нарезают кусочками и начинают приклеивать пазлы картины.
• Когда трехмерная работа готова, ее можно покрыть лаком.

В такой технике оригинально смотрятся новогодние пейзажи, животные, изображение леса и природы.

Аппликация – вариант для детей и взрослых

Объемная картина из аппликации подойдет не только в качестве украшения интерьера, но и для поздравления близких друзей, родственников, любимого человека. Такую композицию можно сделать просто и быстро. Необходимо вырезать плоские фигурки, сложить их для объема и приклеить на фон. Несколько идей для аппликации по типу картины:

• монохромные сердца – хороший вариант для поздравления с Днем всех влюбленных;
• изображение дерева (например, каштан с оригинальной формой листа) хорошо подойдет для аппликации;
• весенние цветочки – такую поделку обычно дарят на 8 Марта;
• объемная аппликация с природными мотивами – рисунок лисы на фоне растений, цветов.

Кроме бумаги и картона можно создавать текстильные аппликации на пенопласте. Это еще один вид творческой работы, который поможет смастерить объемную картину. В качестве вспомогательного материала подойдет фетр (его используют для создания мягких элементов).

Плетение: бумажное панно

Картины, выполненные в технике плетения из бумаги, отличаются хрупкостью. Кропотливость работы делает эти изделия дорогостоящими, ведь сначала нужно создать эскиз, после чего изобразить его на основе рисунок с помощью сплетения бумажных трубочек (чтобы они были гибкими, их увлажняют). Для выполнения нередко используют газетные турундочки, предварительно их надо окрасить в белый, а затем в нужный цвет.

В технике объемного плетения получаются стильные работы. Прекрасно выглядит подборка животных, птиц, окрашенных в яркие цвета. Такое панно отлично дополнят интерьер яркой гостиной или детской комнаты. Объемную картину можно также разместить на стене в прихожей или коридоре.

Папье-маше: разнообразие идей

Работы в этой технике выполняют не на картоне, как остальные картины, а на дереве. Для основания лучше использовать именно этот материал, так как послойное создание объемных деталей требует прочной базы. Массу для работы делают из кусочков бумаги, смешанных с клеем. Для лучшего разбивания комков используют ручной блендер.

Полученную смесь раскладывают на основе, с помощью стеков формируют различные фигуры, в результате получается 3д-картина. На конечном этапе изделие можно покрыть акрилом, а когда высохнет – лаком. Такие художественные работы станут достоинством интерьера.

Декоративные объемные панно из бумаги поэтапно

Чтобы создать объемную картину самостоятельно, необходимо выбрать технику, в которой будет выполнена работа. Затем подобрать нужные материалы, инструменты, придумать идею. Подборки мастер-классов, схем и шаблонов объемных картин из бумаги помогут пошагово создать неповторимые изделия.

Цветы из бумаги: несколько идей

Существует несколько вариантов создания бутонов из бумаги для декоративного панно. Искусственный цветок должен максимально точно передать всю красоту настоящего бутона. Сделать растения можно из обычной цветной, а также гофрированной бумаги. Несколько простых идей для творчества:

• послойные цветы. Выполняются из цветной бумаги по шаблону. Вырезают несколько лепестков, накладывают друг на друга. С помощью зубочистки подкручивают окончания листочков. В серединку приклеивают тычинки яркого цвета;
• кручение в трубочку. Здесь лепестки накручиваются сразу на стебель, сделанный из проволоки, после чего его приклеивают на панно. Потребуется гофрированная бумага, из которой вырезают длинную полосу и постепенно фиксируют на стебель. В конце крепят на клей ПВА;
• техника косая бахрома. Таким способом можно сделать маки, хризантемы, розы. Цветочный бутон рисуют на бумаге, разрезают лепестки и сгибают их. Затем из тонких цветных листов вырезают бахрому и закручивают ее на основе цветочка.

Тема растений всегда актуальна – такая картина станет прекрасным подарком, а также разбавит интерьер кухни в стиле кантри.

Бабочки: как создать трехмерное насекомое

Простую и объемную бабочку по пошаговому мастер-классу сможет сделать даже ребенок. Хорошо, если ваш малыш будет рисовать основу, а родители помогут ее правильно сложить. Поэтапное выполнение:

• Подготавливают цветную бумагу, картон, клей, ножницы и карандаш.
• Вырезают 2 прямоугольника, один из которых больше другого по размеру.
• Каждый прямоугольник складывают гармошкой.
• Крылья обрезают полукругом, придавая настоящую форму.
• Каждый элемент складывают пополам и склеивают.
• Из картона делают усы и тельце, на окончание усиков можно приклеить бисер.

Объемные картины из бумаги своими руками могут быть выполнены в тематике сада, где на каждом дереве сидит такая трехмерная бабочка. Насекомых можно приклеить к растениям в панно.

Абстракция: используем дополнительные материалы

Стильно и современно выглядят картины с абстракцией. Для выполнения такой работы может пригодиться не только цветная бумага, но и ткань, зерна кофе, кожа. Суть работы заключается в хаотичном расположении элементов для формирования фантазийной поделки. Поэтапно работа выглядит так:

• Подготавливают основание – дерево или плотный картон.
• Делают эскиз – отдельно прорисовывают на бумаге будущее панно.
• Согласно схеме вырезают из бумажных цветных листов, из ткани или кожи отдельные элементы.
• Детали прикладывают к основанию, при этом нужно примерять будущую композицию (желательно пронумеровать каждую деталь).
• Работу начинают из центра. Чтобы панно получилось ярким, лучше использовать разные расцветки.
• Поделку заключают в раму. Если она выполнена из бумаги, ее можно покрыть акриловым лаком для дополнительной защиты.

Оригинально будет смотреться на стене такая картина, если сделать ей подсветку по периметру. Композиция украсит спальню, гостиную и любой современный интерьер, например, в стиле лофт.

Птицы и животные – основа творчества

Конструирование зверей из бумаги – увлекательное и кропотливое занятие. Чтобы реалистично передать все детали, придется использовать большое количество элементов. Например, для воссоздания перьев птицы понадобится нарезать множество полукруглых элементов и наклеить их в определенном порядке. Дополнительно можно использовать пластилин, он выступает клейкой основой на фоне.

Пошаговые действия:

• На фоне рисуют эскиз, куда будут приклеиваться поочередно все элементы.
• Из цветной бумаги вырезают полоски с имитацией крыльев или шерсти.
• На основу послойно приклеивают все полоски (выйдет красиво, если каждый слой будет отличаться на один тон от предыдущего).

В конце создают морду птицы или животного, приклеивают глаза. В такой же технике можно выполнить аппликацию объемной елки, сделать панно в честь Дня космонавтики, изобразив ракету. По аналогии делают буквы, которые нужно приклеить на основу и выложить слово. Таким же способом легко украсить обложку книги.

Фото объемных картин не могут передать всей креативности и красоты их настоящего внешнего вида. Чтобы понять, насколько приятно и оригинально выглядят такие панно, стоит попробовать изготовить их своими руками из бумаги.

Художник создает временные 3D-картины самостоятельно

Умение рисовать реалистично само по себе впечатляет, но художница Ианта Найкер делает еще один шаг вперед, рисуя трехмерные объекты на своей руке. Держа кисть правой рукой и используя левую как холст, художница не только демонстрирует свой талант, но и невероятное терпение. От миниатюрной панды, обернутой вокруг ее пальца до рыбок кои, «плавающих» на ее ладони, каждая законченная работа выглядит как невероятно реалистичное существо или объект в ее руке.

Идея Найкера возникла из желания рисовать на чем-то альтернативном бумаге или холсту. «Я всегда ищу что-то новое, что-то необычное, поэтому я думаю, что пытаюсь найти в повседневной жизни материал, который я могу использовать, а природа является для меня большим источником вдохновения», — говорит она. Но рисовать собственными руками — дело непростое. «Рисовать на ладони немного сложнее, потому что поверхность мягкая, — объясняет она. «Так что я сделаю набросок на листе бумаги и буду использовать его в качестве ориентира.Несмотря на вызов, Найкер умудряется создать множество нарисованных вручную персонажей и объектов на своей левой руке, с умными тенями и перспективой, так что они выглядят трехмерными.

Naicker использует смесь акварельных карандашей и краски на водной основе, поэтому ее работы не раздражают ее кожу и легко смываются. Однако талантливый художник не только использует свою руку в качестве холста, но и экспериментирует с другими необычными поверхностями. «Мне нравится тестировать различные текстуры поверхности — что-то мягкое, как ладонь, по сравнению с чем-то неровным, как кусок коры дерева», — объясняет она.«Но мне также нравится работать с поверхностями разного размера — например, практиковаться в получении точных деталей на действительно маленькой морской ракушке».

Прокрутите вниз, чтобы увидеть впечатляющие ручные работы Найкер, и чтобы увидеть еще больше из ее постоянно растущего портфолио, обязательно подпишитесь на художника в Facebook.

Ианта Найкер использует свою руку в качестве холста для создания трехмерных картин.

Каждая законченная работа выглядит как настоящее существо или предмет в ее руке.

Ианта Найкер: Facebook | Behance

My Modern Met разрешил размещать фотографии Ианты Найкер.

Статьи по теме:

Художница рисует сюрреалистические оптические иллюзии на своих руках

Умное переосмысление астрологических знаков с помощью стратегически окрашенного боди-арта

Раскрашенный боди-арт мастерски скрывает людей живописными видами

Человеческие фигуры, превращенные в удивительную оптическую иллюзию боди-арта

Самая лучшая ручная роспись [PICS]

Человеческая рука — произведение великолепия. Это также инструмент, с помощью которого можно создавать и другие чудесные работы.Возьмем, к примеру, искусство ручной росписи. Используя руки как часть самого окончательного произведения искусства, ручная роспись вдыхает жизнь в произведение искусства посредством движения, поверхности кожи или линий на ладони.

В некоторых случаях это заставляет взглянуть на искусство под другим углом, особенно когда дело касается использования руки в качестве холста. Иногда это произносится, иногда рука исчезает в произведении искусства, как оптическая иллюзия. Ниже приведены лишь некоторые из примеров того, как талантливые художники буквально доставляют свое искусство руками.

35 творческих манипуляций с фотографиями «руки и пальцы»

35 творческих манипуляций с фотографиями «руки и пальцы»

Руки и пальцы — величайшее достояние каждого человека, рожденного в этом мире. Руками и пальцами … Читать дальше

Лара Хоукер

Лара Хокер — художница из Новой Зеландии, которая много занимается рисованием лица и рук — таким, которое заставит вас сесть и обратить внимание. Это неудивительно, ведь она начала заниматься с 14 лет.Ее проекты тематические; Если вы хотите произвести впечатление, посмотрите, что она сделала на Хэллоуин в прошлом году. Вы можете подписаться на нее на Facebook или узнать больше из ее блога Tumblr.

ИЗОБРАЖЕНИЯ: Carolina Canada

Гвидо Даниэле

С 2000 года Гвидо Даниэле занимается созданием «Handimals» — искусства создания картин животных на руках. Если вы когда-нибудь встречали Handimals в Интернете, скорее всего, он связан с Гвидо Даниэле. Он также занимается множеством других видов искусства и выставок.Вы можете найти другие его шедевры на его сайте.

Марио Мариотти

Марио Мариотти, возможно, больше нет, но его ручное искусство все еще преобладает по сей день. Художник-концептуалист, он превратил свои руки в странных, но очаровательных существ. Его книга « Animani » представляет собой демонстрацию дикой фауны и флоры, объединенной краской, его руками и несколькими предметами домашнего обихода (веревка, пуговицы).

Энни Ралли

Энни Ралли в течение десяти лет работала на BBC в качестве художника-декоратора, создавая и раскрашивая декорации и декорации для сцен из фильмов, снятых там.Сейчас она создает боди-арт (в том числе руки), фрески и рекламные копии для клиентов. Вы можете увидеть больше ее работ на ее сайте.

Светлана Колосова

Музыкант, поэт и художник, Светлана Колосова любит рисовать на руках, но пусть вас не обманывают, что она не создает шедевров. На каждой ее картине изображены сказочные сцены, вдохновленные произведениями таких авторов, как Ганс Христиан Андерсон. На их выполнение уходит от 1 до 3 часов, и она смывает их каждый день.Больше ее работ можно найти здесь. Изображения здесь взяты с Cuded.com.

Читайте также: Магия макияжа, вызывающая трепет

Как сохранить устойчивость руки при рисовании

Держите руку устойчивой во время рисования

Беспокоитесь ли вы о шатких краях и линиях, когда рисуете, или постоянно стараетесь не прикасаться к влажной краске? На самом деле есть способы решить эту проблему. Есть инструмент для стабилизации!

Когда вы рисуете мелкие детали, трудно быть точным, если ваша рука машет в воздухе.Вам нужно что-то, на что можно опираться, но вы не хотите прикасаться к самой работе, если вы ее испортите.
У подписчиков и художников-масляных художников есть эта проблема, и они давно придумали инструмент, поддерживающий руку, держащую кисть. Это приспособление для рисования называется « mahlstick » или, что более очевидно, «подлокотник » для маляра »или« подписчик »« стик ».

Эти палочки можно купить с несколькими уровнями сложности, чтобы их можно было легко транспортировать и упаковывать.Столб может быть деревянным или алюминиевым, а подушечка в форме шара — из резины или пробки, покрытой кожей или замшей.

Этот пост может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я рекомендую. Если вы перейдете по ссылке и купите что-нибудь, я могу получить некоторую компенсацию. Это не влияет на цену, которую вы заплатите. Ссылки открываются в новой вкладке или в новом окне, поэтому вы не потеряете эту страницу 🙂

Это простая идея. Тонкий стержень с мягкой подкладкой на одном конце, чтобы он опирался на сухую часть или вне работы, не соскальзывая или не царапая, стержень держится под низким углом над картиной, а рука или кисть опирается на стержень над частью, которую вы хотите покрасить. .

В зависимости от ваших методов окраски столб может быть длиной до метра, но вы можете использовать гораздо более короткий столб, если рисуете мелкие предметы.

Если вы не хотите делать свои собственные, вы можете купить эту традиционную палку Mahl, состоящую из двух частей, чтобы ее можно было использовать как длинную, так и короткую.

Содержание:

Как сделать свою ручку Mahl Stick.

Вам понадобится:

• Деревянный дюбель толщиной около 1 см
• Мяч из пробки или чего-нибудь не слишком твердого
• Замша для покрытия (может быть искусственной) или аналогичная ткань без ворса.
• Короткий шнур для крепления

Метод:

Проделайте в шаре отверстие, чтобы он надевался на шест. Мяч должен плотно прилегать к одному концу шеста, чтобы он случайно не сорвался. Оберните мяч тканью или кожей, соберите его у шейки шеста и надежно завяжите шнуром. Если вы чувствуете, что он должен быть более мягким, вы можете добавить второй слой.

Примечания: Если вы не можете получить пробковый мяч, вы можете попробовать маленький резиновый надувной мяч или сделать закругленный конец из высушенной на воздухе глины и использовать дополнительную подкладку перед тем, как обернуть его в замшу.Цель состоит в том, чтобы сделать закругленный конец с небольшим уступом, который будет шире, чем стержень или дюбель.

Подходящими тканями могут быть обрезки защитной скатерти с некоторой набивкой.

Дюбель обычно изготавливается из прочной плотной древесины, поэтому он может быть тоньше палки, которую вы можете подобрать или отрезать от дерева. У нас есть деревья и кустарники, которые нужно обрезать каждый год, и я всегда держу несколько прямых столбов на случай, если они мне что-то понадобятся, и для этого я бы выбрал тот, который не слишком тяжелый или громоздкий, но который не будет гнуться.

Использование палочки Мала

Вы можете использовать ручку для рисования или подставку для художника в вертикальном положении с мольбертом или без него или на столе для небольших предметов. Если вам нужно встать на лестницу, имейте в виду, что для использования этого инструмента обычно нужны две руки, и примите соответствующие меры. Думаю, если нужно работать на высоте, лучше перейти на рабочую площадку с поручнем безопасности.

Чтобы проиллюстрировать работу с подлокотником, я воспользуюсь тростью! На конце есть резиновое кольцо, поэтому он не должен скользить.Только не делай этого опрометчиво! Это всего лишь демонстрация, и наконечник может оставить черные следы на стене или на вашей работе. Лучше сделать себе настоящую табличку или купить ее.

Удерживая шест неокрашивающей рукой , держите шар на твердой точке работы, столе или стене позади, удерживая другой конец подальше от поверхности работы под небольшим углом. Если вы используете мольберт, вы можете «зацепить» конец шара за верхнюю планку мольберта, и пусть он будет почти вертикально перед вами.Основная идея — создать пространство между областью, которую вы собираетесь раскрасить, и шестом.

Положите кисть на штангу , край руки или несколько пальцев на штанге, и вы обнаружите, что можете держать кисть устойчиво во время рисования. Не наклоняйтесь слишком сильно и будьте осторожны, чтобы не повредить холст.
При работе с на столе вы обнаружите, что можете наклоняться немного сильнее, пока на столе лежит мяч, а не ваша драгоценная работа.

Вы можете использовать штангу в качестве ориентира для прямых линий или осторожно наклоняться для поворотов от руки, но постарайтесь не позволять ей ограничивать использование вашего запястья и пальцев.

Палочка, используемая в качестве ориентира для рисования линий устойчивой рукой

Используйте палку, чтобы удерживать руку при рисовании мелких деталей

Палка обычно используется для рисования кистями, но вы можете использовать ее для рисования деталей углем или мелом, чтобы избежать смазывания рисунков.

Использование палки может помочь, когда вы рисуете очень маленькие объекты, которые вы не можете держать, потому что они еще влажные, и вы не хотите ничего размазать.

Замечание для начинающих

Эта статья была вызвана случайным замечанием посетительницы, которая была новичком в живописи и только что заказала свой первый набор красок Outlines. Кирсти Гловер делает деревянные фигурки животных и очень хотела их раскрашивать. Она отправила мне сообщение, в котором говорилось:

«Я буду просматривать ваши статьи, надеясь найти что-нибудь, что подскажет мне, как укрепить мою руку! Не могу дождаться, чтобы приступить к своим проектам (рисовать деревянных животных для моих детей) ».

Кирсти сделала несколько игрушечных животных для своих детей и работает над тем, чтобы сделать их на продажу.

Раскрашенный детеныш антилопы, нарисованный Кирсти Гловер с животными Хольцтигера

Кирсти использует пилу для свитков, чтобы нарисовать контуры своих собственных рисунков животных, шлифуя их до гладкой поверхности, а затем красочно раскрашивая.Вскоре она выставит на продажу несколько своих раскрашенных деревянных животных.

Panda Baby, нарисованная Кирсти Гловер

Кирсти была новичком в живописи, и я был рад узнать о проблемах ее новичка и написать о них.

Методы и подготовка

Шаткие линии и царапины по краям не всегда являются проблемой в искусстве, потому что некоторые стили подчеркивают и подчеркивают такие вещи, но если ваша работа должна быть точной, поверхность, которую вы рисуете, должна быть гладкой и иметь покрытие, позволяющее кисти скользить.Как только у вас это получится, много практики улучшит ваш контроль над рисованием.

Важно то, как вы держите кисть. Кисть не следует сжимать крепко или подносить вплотную к щетине. Напряжение в любой части руки затрудняет контроль. Держите кисть примерно на полпути вверх по ручке, осторожно удерживая ее между пальцем и большим пальцем, и контролируйте движение кисти оставшимися пальцами, сохраняя запястье расслабленным.

Так что не забудьте подготовить свою работу должным образом; если потребуется еще одна шлифовка, сделайте это еще раз с более мелкой зернистостью и поймите, что время, потраченное на подготовку, всегда сэкономит время позже.
Практикуйтесь в рисовании снова и снова, чем больше вы рисуете, тем лучше вы сможете делать то, что хотите.

Заключительные мысли и заключение

Некоторые виды живописи действительно требуют точности, например, надписи. Другими примерами являются создание иллюстраций для рекламы или книжных иллюстраций, а также рисование очень маленьких объектов, хотя даже они иногда используют свободный стиль.

Взгляните на эту традиционную палку Mahl, которая состоит из двух частей, которые можно соединить винтом, чтобы использовать длинную палку, или использовать одну деталь для короткой поддерживающей палки.

Ваша работа требует тщательного контроля и тонких линий? Если у вас есть другие способы сделать это проще, дайте всем знать в комментариях ниже! Ваш комментарий может появиться через несколько дней, поэтому добавьте страницу в закладки и возвращайтесь!

Чтобы получить бесплатную демонстрационную серию электронных писем прямо сейчас и время от времени получать больше советов и статей, подпишитесь на нашу рассылку здесь! Мы никогда не продаем ваши данные, и вы можете прочитать нашу Политику конфиденциальности здесь.

Эмоциональные и социальные преимущества рисования пальцами

Как работает рисование пальцами?

Для тех, кто не знает, рисование пальцами — это простое занятие, которое включает погружение пальцев в краску, а затем использование пальцев для создания объектов и форм на листе бумаги.Все, что вам нужно, — это стол на уровне локтей, несколько листов обычной бумаги и несколько бутылочек с плакатом или акварелью.

Давайте рассмотрим пример создания радуги с помощью рисования пальцами. Для начала нужно разместить на листе бумаги небольшие порции всех цветов радуги. Затем они должны начать смешивать и смешивать все разные цвета вручную. Даже не обладая особым талантом рисования, простым движением руки вы получите красивую красочную радугу.

Рисование пальцами для детей

Подход

При привлечении детей к этому занятию нужно стараться использовать только нетоксичные краски (если их нет на рынке, нетоксичные краски могут быть делается в домашних условиях легко).Желательно, чтобы краска тоже была съедобной. Также детям следует предоставить холст в зоне, которую можно легко очистить; в отличие от взрослых, дети не могут ограничиваться рисованием только на предоставленной бумаге.

Преимущества:

Легко для мизинцев: Детям, особенно малышам, трудно держать кисть или мелок. Однако рисовать пальцами для них намного проще, поскольку им не нужно беспокоиться о весе инструмента для рисования.

Улучшает сенсорное восприятие: Рисование пальцами задействует все основные органы чувств — зрительные, слуховые, кинестетические — тем самым улучшая сенсорные способности детей.

Развитие мелкой моторики: Раскрашивание пальцами — отличное физическое упражнение, поскольку оно задействует мышцы пальцев и кисти, а также мышцы плеча, шеи и спины. Это делает его хорошим упражнением для детей, прежде чем они начнут писать.

Распознавание цветов: Рисование пальцами включает в себя изучение диапазона цветов, что дает детям обширную подготовку по распознаванию цветов. Это упражнение также учит детей смешивать цвета и пробовать новые комбинации для создания новых цветов.

Улучшает координацию рук и глаз: Занятие — отличный способ улучшить координацию рук и глаз у детей. Хотя упражнение может показаться очень простым, оно включает в себя некоторые сложные движения рук.

Развитие речи и речи: Когда рисунок пальцем создан, детей можно заставить рассказывать о своем произведении искусства. Например, они могут рассказать о разных цветах или различных объектах, которые они пытались создать. Кроме того, рисование пальцами дает детям возможность выражать свои чувства визуально, а не словами, что еще больше помогает в языковом развитии.

Преимущества рисования пальцами для взрослых

Подход

Распространенное заблуждение, что рисование пальцами предназначено только для детей; скорее, это занятие, которым в равной мере могут наслаждаться и взрослые.Взрослые могут использовать латексные перчатки при рисовании пальцами, чтобы избежать пятен краски на руках. Для этого занятия они могут использовать масляный цвет или цвет плаката.

Преимущества

Выражение чувств

Рисование пальцами обеспечивает беспрецедентную свободу самовыражения. В этом занятии нет предела выражению чувств. Все, что нужно сделать, это выложиться изо всех сил и выразить все свои чувства на листе бумаги, окунув пальцы в краску.Рисуя, можно подсознательно выбирать цвета, которые отражают ваши эмоции. Например, вы можете выбрать красный цвет, чтобы выразить свой гнев, или зеленый, чтобы выразить надежду. Иногда вы можете быть сбиты с толку, и картина поможет вам изобразить ваше смущенное состояние. Когда вы изложите свои эмоции на бумаге, вы, скорее всего, почувствуете облегчение и почувствуете себя помолодевшим.

Исцеление

В наше время большинству людей трудно справляться со стрессом.Рисование пальцами может быть отличным средством снятия стресса. Чистый опыт использования пальцев для создания чего-то свежего и нового может быть очень воодушевляющим эмоционально и психологически.

Улучшает концентрацию

Будь то дети или взрослые, рисование пальцами — очень увлекательное занятие, которое улучшает концентрацию. Поскольку все внимание сосредоточено на небольшом листе бумаги, это долгожданное изменение в наши дни, когда ум в любой момент занят множеством вещей.

Построение взаимопонимания и связи

Когда группа людей (будь то дети или взрослые) собираются для упражнения по рисованию пальцами, это может быть отличным способом установления связи между группой. Вечеринки искусства и рисования — популярное понятие на Западе. Организации также могут использовать рисование пальцами в качестве тимбилдинга, заставляя участников рисовать вместе на большом холсте.

Заключительные мысли

В заключение, рисование пальцами — очень полезное времяпрепровождение как для детей, так и для взрослых.Задание можно проводить индивидуально или в группах.
И так, чего же ты ждешь? Вскоре запланируйте сеанс рисования пальцами и испытайте радость.

Как рисовать руки и как красить руки

Рисование реалистичной руки упрощается благодаря пониманию базовой структуры анатомии руки и ритмов работы кисти.

Не волнуйтесь — это не будет уроком пястно-фаланговых суставов и червеобразных мышц. Я действительно не знаю, что это такое, да и в этом нет необходимости.Важно иметь представление о ритмах структуры того, как работает рука. Я подробно расскажу об этом в своем предыдущем посте «Как рисовать руки с помощью структурного метода» (открывается в новой вкладке, чтобы вы могли переключаться вперед и назад, если хотите, или если вы — одержимый многозадачник, как я).

Живопись — это не просто раскраска вашего рисунка. Рисование состоит из построения изображения с использованием значений тона, цвета и краев.

Умение рисовать руки научит вас многому, гораздо большему.

Анатомия кисти, с точки зрения художников, состоит из запястья, суставов пальцев и прямых участков между ними.

Запястный сустав является наиболее важным для понимания, потому что это часть, из которой веером выступает вся рука. Что касается суставов пальцев, просто помните, что всегда есть невидимая нить, объединяющая каждый соответствующий сустав, и это поможет сохранить ваши нарисованные и раскрашенные руки в естественном ритме и структуре.

Важно представить себе все, что вы собираетесь нарисовать. Живопись — это не просто раскраска вашего рисунка. Рисование состоит из построения изображения с использованием значений тона, цвета и краев.Умение рисовать руки научит вас многому, гораздо большему.

Итак, перейдем к делу. На самом деле это не так уж и сложно. Я работаю над тем же изображением из предыдущего поста. Видео для этого можно посмотреть в посте или на YouTube: Как рисовать руки (опять же, оно открывается в новом окне).

Как нарисовать руку тональным оттенком

Первый шаг в рисовании — рассмотреть тональную ценность. Тональное значение означает разницу между темным и светлым. Есть некоторые техники, при которых вы можете рисовать полностью в оттенках серого или монохроматически («один цвет» для неграмотного латинского), а затем вводите цвет на основе тонального значения.

Я предпочитаю сразу добавить немного цвета, но в основном нейтрального цвета. Чтобы установить нейтральный цвет, прищурите глаза и определите, что вы видите. Например, на изображении, о котором я говорю, нейтральный цвет — это мутный красновато-коричневатый оттенок. Более того, я оцениваю смесь прозрачного оксидного красного с небольшим количеством виридианового зеленого и немного ультрамаринового синего темного.

Вы можете получить похожий цвет с помощью разных красок, и это нормально.Важно то, что вы придете к цвету, который соответствует тому, что вы видите. Перемешайте и еще раз перемешайте, пока не получите все необходимое. И прищуриться, чтобы не отвлекаться на многочисленные тонкие нюансы.

Итак, это моя база, и отсюда я затемняю или осветляю по мере необходимости. Не добавляйте просто черный или белый, пожалуйста. Глядя на ваши более темные значения и более светлые значения, рассматривайте цвет таким же образом. Прищурьте глаза вниз.

* Правило с прищуриванием. Коснитесь, чтобы определить ценность, а не цвет.В этом случае вы определяете тональное значение с очень приглушенным чувством цвета. Итак, прищурись, чтобы увидеть основное значение цвета, но никогда не обращайте внимания на множество тонких оттенков цвета. Для этого нужно широко открывать глаза.

Что касается темноты и света, полезно установить самую темную темноту в начале, чтобы сравнить ее со всеми вашими последующими диапазонами значений. Однако иногда я сразу перехожу на средние тона и работаю оттуда.

Быстро следовать за

Вкладывая эти значения, пока не занимайтесь рисованием.У вас уже есть рисунок (если вы следовали предыдущему посту), и он будет служить картой. Укладывайте краску, как плитку для мозаики. Не мочите краску. Врежьте его. Вырежьте его. Посмотрите на форму среднего тона, темного или светлого. Посмотрите на эту форму и залейте краской. Используйте кисть как долото, как инструмент мастера, как нож. Нанесите краску и соберите все, как если бы вы собирали пазл.

Структурный рисунок определяется анатомическим строением объекта.Рисуя таким образом, наносите эти начальные мазки с таким же пониманием. Тональное значение этого участка того, на что вы смотрите, имеет это значение из-за его основной формы и того, как свет определяет его. Первые мазки краски, как правило, дают в результате лоскутное одеяло из нескольких цветов, но если вы воздерживаетесь от рисования на ходу и смешивания на ходу, у вас будет сильное чувство формы. Вы долбите, как грубое, рваное начало мраморной скалы, превращающейся в статую.Остальные соберутся скоро и красиво.

При установленном тональном значении у вас есть темный, средний тон и светлый. Если вы строго нарисовали только три точных значения, затем создайте таким же способом резьбы (вырезания и формы) подразделяемые тональные значения (темный средний тон, светлый средний тон, светлый темный, темный светлый).

Картина должна и дальше выглядеть так, как если бы ее вырезали.

Как нарисовать руки с помощью значения цвета

А теперь начнем с цвета.Есть области, которые будут более красными из-за крови рядом с кожей, и области, которые будут иметь синие или желтоватые оттенки из-за более толстой кожи, оттенков кожи и многих других переменных. Есть области, которые будут более теплыми по цветовой температуре из-за освещения и теней. На этом изображении, которое, конечно же, является фотографией, и фотографии, как правило, сглаживают цветовую температуру каждого изображения, я могу сказать, что тени более теплые.

Смотрите на цвета широко открытыми глазами.Определите красный, синий и желтый оттенки и смешайте их в соответствии со значением тона. Вам не нужно полностью закрашивать краску тонального значения, а лучше смешать с ним и добавить там, где это необходимо, и позволить краске тонального значения просвечивать везде, где это возможно.

Создавая цвета, вы начнете разбираться в деталях, если захотите. Например, то, как свет переключается с холодного непрозрачного на теплый на костяшках пальцев, предлагает прекрасные маленькие области, в которые можно погрузиться. Мое главное предложение, или, скорее, предупреждение — продолжать отступать, чтобы принять во внимание картину в целом, чтобы вы не сбежали со съезда с рельсов на одной небольшой площади.

Как вы видите на моей картинке, я сначала использовал яркие цветные формы. Когда я улучшил область, эти цвета значительно приглушились. Это не было планом с самого начала. Сначала я подумал, что выберу этот насыщенный цвет, но передумал, как только отложил его. Однако мне не пришлось его исправлять, так как он легко впитался в краску, которая уже была там. И здесь снова полезно отступить и принять картину.

Как всегда, работая с цветовыми значениями, помните, что теплый свет создает холодные тени и наоборот.Это не значит, что если вы рисуете кадмиево-желтым светом, тень будет синей. Красный может быть как теплым, так и холодным, а также любого цвета. Дело в том, как цвета соотносятся друг с другом.

Полагаю, я подробнее расскажу об этом в отдельном посте.

Как красить руки с краями

Наконец, мы подошли к краям, глазури на торте, которая подчеркивает всю картину. Именно здесь вы действительно можете направить внимание зрителей, если делаете это правильно.

Хотя он все еще рассматривает свой структурный метод, о котором я говорил ранее, края — это области, которые выражают то, как объект, который вы рисуете, связан с окружающей его средой. Не просто глядя на свое изображение, но и представляя, как изгиб определенной области отворачивается от вашего взгляда, как вы обрабатываете края, будет определять ваше восприятие структуры.

Прежде всего, эмпирическое правило — быть скрягой с острыми или твердыми краями. Это те области, которые привлекают внимание, и если их слишком много, внимание будет похоже на ребенка в магазине игрушек.

Мне больше всего нравятся потерянные края. Это та область, которая исчезает в окружающей среде, потому что она совпадает по цвету и тональности. Это всегда дает интересный эффект и делает эти пару резких граней еще более заметными.

Края — единственная часть рисунка в процессе рисования, и это одна из тех вещей, где меньше значит больше.

Надеюсь, это будет полезно. Если у вас есть вопросы или предложения или вы просто хотите пожаловаться, не стесняйтесь в разделе комментариев ниже.

Matt Abraxas Fine Art Studio — матовый

~ Мэтт Абраксас

Я впервые попробовала себя в рисовании акрилом… вот что я узнала… | Комал Махмуд | Art Direct

Акрил — это действительно совершенно новый мир в искусстве, по крайней мере, для меня они были немного сложными, неизменными, менее прощающими ошибки…

Честно говоря, я работаю с графитом уже почти тринадцать лет. Я уже сделал два портрета маслом, так что имею довольно хорошее представление о свете и тени.Однако акрил оказался совершенно другой средой:

• Они сохнут слишком быстро
• Цвета могут измениться (несколько) после высыхания
• Они слишком быстро слипаются на кисти

НО… у них есть ОГРОМНЫЙ про (среди прочих):

• Они растворимы в воде, поэтому их легко чистить!

Я сделал вышеупомянутый портрет мальчика моей мечты, у которого есть прецеденты в реальном мире только фрагментарно; нос этой знаменитости, глаза этой знаменитости, порезанное лицо моего школьного увлечения, волосы какого-то южнокорейского пешехода во время одного из тех интервью на территории кампуса… хе-хе… и я отвлекся!

Я нарисовал его на черном листе формата А4, нарисовал набросок желтым мелом (который я украл из набора канцелярских принадлежностей моей матери), а затем приступил к рисованию.

К сожалению, я не щелкал изображениями во время рисования, потому что был слишком взвинчен на быстро сохнущей части акрила. Тем не менее, я все еще могу рассказать о своем опыте работы с этой средой.

Акрил быстро сохнет, если вы не добавите фиксатор, чтобы замедлить темп, он высыхает почти в тот момент, когда вы кладете его на бумагу. Я считаю, что для овладения средой потребуется некоторая практика, в частности, чтобы привыкнуть не смешивать оттенки.

Когда я работал с маслом, я мог нанести пятно цветовой смеси на холст и нанести еще одно пятно (я говорю о моей первой масляной попытке) совсем другого значения, но смешать их быстрыми мазками прямо на поверхности и это даст хороший результат.Поскольку растушевка облегчает работу глаз. Однако акрил требует осторожности в отношении значений цвета.

Если вы проверите цветовой градиент в монохромном режиме, вы увидите, что самый низкий оттенок и самый высокий оттенок — это два отдельных значения на шкале градиента.

Аналогичный градиент красного цвета приведен ниже

Обратите внимание, как самый темный оттенок красного соответствует по значению самому темному оттенку черного. Если вы превратите цветное изображение в монохромное, вы увидите, что область светло-желтого или светло-красного (или любого другого цвета) даст значения оттенков серого, которые будут точно соответствовать вашему цветному значению.

Пример ниже (моей собственной работы)

Красный цвет на его щеке слева дает темно-серый цвет на изображении в градациях серого справа, тогда как серо-синий на цветном изображении дает глубокий серо-черный цвет на оттенки серого.

Обратите внимание, как они не смешиваются, потому что такие материалы, как акварель и акрил, в большинстве случаев не позволяют этого. Вот почему тщательный выбор значений для получения привлекательных результатов на странице является важной задачей при работе с этими носителями.

Приведенное выше изображение — моя первая попытка применить масло, когда я плохо понимал значения в градациях серого.Но смешивание позволило мне создать портрет, не очень бросающийся в глаза или резкий по цветовой гамме.

Поэтому я практиковал и изучал теорию цвета, прежде чем я стал тратить деньги на акрил (и бумагу, на которую я их наклеивал). Я начал с соответствующих цветов, отображаемых цветными карандашами, с их значениями в градациях серого. Теория света и тени может иметь здесь большое значение, и ключевым моментом здесь является цветовое колесо.

Цвет, противоположный желаемому, действительно поможет вам затемнить оттенок.Синий может потемнеть оранжевым и наоборот. Ошибка новичка в теории цвета — использовать черный для затемнения и белого для осветления, что часто приводит к тому, что цвет становится темной или более мутной версией самого себя. Изучение теории цвета может быть особенно полезно при рисовании акриловыми красками, потому что по сравнению с маслом они ярче.

Ну, не так уж и плохо для первой попытки;)

Конечно, в этом портрете были некоторые ошибки, цвета на носу, веках и губах кажутся насыщенными; высокие точки лица, куда свет падает сильнее всего.Но что меня устраивает, так это то, что ценности близки и поэтому не кажутся пятнистыми для глаз.

Я попытался нарисовать этот портрет яркими красками. Вместо того, чтобы работать с приглушенными коричневыми, серыми, красными и сиенскими цветами, я хотел изобразить своего рода флуоресценцию; пурпурный, апельсиновый, изумрудно-зеленый, ультрамарин и, следовательно, вызывают мерцание и сияние.

В конечном счете, это было не очень сложное средство, хотя, как и любое другое, оно требует практики. Я настоятельно рекомендую всем начинающим художникам следующее:

• Совершенствуйте свои графитовые рисунки.Я не могу не подчеркнуть, насколько это бесценно для понимания света и тени. Пишу портреты, натюрморты, пейзажи. Попробуйте текстуры; кожа, волосы, пыль, грязь, листва, ткань… все, что вы видите перед собой, даже узоры дерева. Вы узнаете, как работают штрихи.
• Нет ничего постыдного в том, чтобы начать с более дешевых продуктов. Ваши канцелярские товары не обязательно должны быть Faber Castell, Windsor and Newton, Albrecht Durer. Вам не нужно тратить кучу денег, чтобы развить свое искусство. Попробуйте все, что дает результаты. Это могут быть мелки низкого качества, уголь, цветные карандаши, даже набор для акварели и пять маркеров, которые ваш младший брат использует в детском саду.Черт возьми, я даже использовала свои румяна и карандаш для глаз в произведениях искусства!

Дело в том, что вам нужно выяснить методы и инструменты, которые позволят вам создать свои лучшие произведения искусства. Он не должен быть идеальным, он просто должен работать.

Я видел бесчисленное количество видео и блогов, в которых параллельно сравнивали «художников», использующих бренд аптек, с одной стороны, и дизайнерский бренд, с другой. С помощью явной манипуляции с таймлапсом и усилиями они демонстрируют, насколько известный бренд намного превосходит более дешевый, тем самым побуждая молодых или более старых, но начинающих артистов запрыгнуть на подножку «дорогих, но вычурных».

Никто не знает, что происходит за кулисами, какие усилия прилагаются к отдельному произведению и получают ли эти художники деньги от брендов за продвижение. Мы не знаем. Почему случайные Карен и Ллойд или Фелисия и Флойд на Facebook, YouTube или в любом другом месте должны чувствовать, что они имеют право влиять на вас? Они не должны, и вы не должны позволять им влиять на то, как вы продвигаетесь к финишу.

Чтобы дойти до конца, нужна уверенность и воля! 😉

Советы по рисованию — Джессика раскрасит свою керамику на вынос

Советы по рисованию на вынос

Спланируйте свой дизайн !! Вы можете использовать маркер или обычный карандаш (не механический), чтобы набросать свои рисунки.Можно использовать маркер поверх базового покрытия, только будьте осторожны, чтобы не поцарапать краску. Это может показаться странным, но при стрельбе следы выгорают. Также не давите слишком сильно, так как это может привести к появлению царапин на поверхности.

Несколько указателей для рисования…

1 слой будет похож на акварель, а 3 слоя — на более непрозрачный. Сложите цвета от светлого к темному. Например, бледно-желтое базовое покрытие с темно-синим рисунком сверху подойдет. Белый цвет проявляется на более темных тонах, но необходимо нанести 3 слоя.Любые неокрашенные части останутся белыми. Как правило, ошибки можно стереть губкой, за исключением более темных оттенков. Белая краска не закроет ошибок. Убедитесь, что глазурь полностью высохнет между слоями. Если краска не полностью высохнет, когда вы будете наносить следующий слой, она просто переместит краску и не даст вам никакого покрытия.

Отпечатки от руки —

При оттисках от руки лучше всего располагать плитку, тарелку, блюдо на твердой поверхности, например на столе или полу. Помогает, если у вас есть двое взрослых, чтобы помочь в этом процессе.Новорожденным намного легче снимать отпечатки ног, потому что их инстинкт — сжать руки и сжать кулак. Обильно нарисуйте ступню или руку и попросите одного человека держать ребенка, а другого направлять ступню или руку к предмету, который печатается. Сильно надавите, не причиняя вреда ребенку, а затем уберите ногу или руку с предмета прямо вверх, а не под углом, чтобы предотвратить смазывание. Не забудьте покрасить базовое покрытие, если хотите, перед печатью. Также помните о переходе от светлого к темному.

Обратитесь за помощью!

Для получения дополнительной помощи просмотрите наши видеоролики в Instagram и Facebook вместе с другими производителями и создателями.Все это отличные ресурсы для творческой и технической помощи.

Greg’s Pottery (мой наставник) содержит множество отличных примеров, советов и приемов!

Дункан Керамикс и Дункан ПИОП Имеет много полезной информации.

Наконец, вы всегда можете обратиться ко мне по любым вопросам! Когда-нибудь у нас будут мероприятия, на которых мы сможем получить больше рук!

Пожалуйста, не используйте какие-либо краски или глазури, кроме поставляемых глазурей.