Узоры орнаменты рисунки: D0 be d1 80 d0 bd d0 b0 d0 bc d0 b5 d0 bd d1 82: скачать картинки, стоковые фото D0 be d1 80 d0 bd d0 b0 d0 bc d0 b5 d0 bd d1 82 в хорошем качестве

Узоры и орнаменты в современной дизайне одежды

Toile de Jouy (фр. – ткань (полотно) из провинции Жуи) наименование вида хлопчатобумажной набивной ткани. Ткань появилась 18 веке во Франции, во времена правления короля Людовика XIV в  деревне Жуи-ан-Жоза, расположенной недалеко от Версаля. Фабрика располагалась недалеко от  реки  Бьевр, что позволяло в те времена хорошо промывать ткани.  На  белый или кремовый фон тканей  были нанесены однотонные (красные, розовые, фиолетовые) сюжетные рисунки, пасторальные мотивы: сцены из сельской жизни, цветочные мотивы, мифологические сюжеты.

Такие виды тканей получили широкое распространение в одежде, интерьере, домашнем текстиле и вскоре, название полотна Туаль де жуи становится нарицательным, определяющим стиль художественного оформления.

Качество набивных тканей являлось настолько исключительным, что фабрика     считалась одной из лучших в Европе. На сегодняшний день  сохранено более чем 30 000 оригинальных проектов «Toile de Jouy». Особенная роль отводилась художникам, создававшим разнообразные принты  в стиле рококо. Наиболее известный из них — Жан-Батист Юэ.

Сегодня Toile de Jouy переживает новый всплеск популярности. Он идеально подходит для украшения интерьеров во французском классическом стиле или провинциальном стиле, в обивке мебели, обоях, постельном белье и так далее. Так же данный стиль оформления используют и в нетрадиционных предметах мягкие игрушки, скейтборды, сумки, кнопки.

Дизайнеры одежды, в том числе Ruffian, Carven и Oscar de la Renta,   Jean Charles de Castelbajac интерпретировали и воплотили  живописные картины Toile de Jouy в свои  коллекций.

Принт pied-de-poule — «Гусиная лапка» или петушиная лапка в Германии, или зубы гончей собаки– houndstooth – в Англии – узор, напоминающий неправильные ломаные клетки, – символ утонченности и постоянно неизменный тренд. Такое необычное название узор получил, т.к. он внешне напоминает передние клыки собаки или же отпечатки гусиных лап. Подобный эффект формируется за счет пересечения 4-х темных и светлых нитей или саржевым переплетением 2/2, каждый раз поднимая перекрытия на одну нить. Близкий родственник «гусиной лапки» — орнамент border tartan. Он нес в себе зашифрованное символическое послание окружающему миру – «нейтралитет».

Гусиная лапка является еще и неизменным трендом интерьерной моды. Его можно увидеть на обоях, настенных панелях, керамической плитке, линолеуме.

В начале XIX века орнамент занял лидирующие позиции в массовой моде. Даже Принц Уэльский предпочитал облачение с таким орнаментом. Сейчас «Гусиная лапка» используется в одежде таких брендов, как Marc Jacobs, Salvatore Ferragamo, Emporio Armani и Louis Vuitton, Tommy Hilfiger, Dior и Michael Kors, Carolina Herrera. Он повсюду: на подкладке денима Naked and Famous, в капсульной коллекции North Face Purple Label, на кепках New Era, кедах Vans и Converse, сникерах Nike. Такой орнамент. На ткани с орнаментом пье-де-пуль практически не заметны пятна. Именно поэтому «гусиную лапку» предпочитают использовать повара для пошива своей униформы.

Argyle (аргайл) – ромбовидная клетка, расположенная по типу шахматной доски, как правило, с поперечными полосами контрастных цветов. Единого мнения о появлении этого орнамента нет. По одной версии известно, что в его появлении большую роль сыграл государственный флаг Шотландии. Другая версия гласит о то, что аргайл – это копия переосмысленного узора, который был изображен на килтах клана Campbell, проживающего в области Argyll. Впервые аргайл стал использоваться в 1897 году. Это стало возможно благодаря прядильной технологии — интарсия (intarsia), которая заключалась в вязании многоцветных узоров без протяжек с изнаночной стороны полотна.

Широкую известность аргайл получил в 20-е годы ХХ века, благодаря одной из компаний Британии Pringle of Scotland, специализировавшейся на вязаных вещах и элитном качественном трикотаже. Именно эта компания сделала популярный свитер с аргайлом и V – образным вырезом, который в настоящее время является символом классического стиля настоящего британца.

Сейчас можно встретить его в различном применении: от верхней одежды до аксессуаров, от детской до взорслой моды. Наиболее классическим вариантом является сочетание клетки Аргайл с другими вариантами клетчатого принта. Сегодня ромб считается стильной классикой. Это может быть классическое сочетание черного и серого, красного и белого, красного и черного. В своих коллекциях ромбовидная клетка применялась американским дизайнером Кармен Марк Вальво (Carmen Marc Valvo).

Paisley (пейсли)

Пейсли— узор, изображающий изогнутые листья различных размеров, является частью персидского орнамента «Бута». В Европе его называют «индийский огурец», а на востоке – «бута». Впервые он появился в империи Сасанидов — древнем государстве, раннее находившемся на территории современных Ирака и Ирана. Ткани с этим узором распространились по всей средней Азии и попали даже в Индию и Африку, а в Европу попали из Индии только в XVII веке. Первым популярным товаром с рисунком пейсли, символизирующим жизнь, в Европе были кашемировые шали из индийского региона Кашмир. Позже изогнутые листья ткали на жаккардовых ткацких станках. 

В семидесятые годы XX века внезапно «огурцы» появляются везде: на Роллс-Ройсе Джона Леннона, на рубашках с огромным воротником, на клешеных брюках, на подкладках пиджаков и на самих пиджаках, женских платьях и детских колясках.

«Еще в середине 2000-х годов марка The Hundreds выпустила черную куртку с капюшоном и белыми «огурцами», которая сейчас считается коллекционной. Не так давно c рисунком пейсли Vans выпустили кеды, Undefeated — кепку, Opening Ceremony совместно с Adidas — целую коллекцию одежды и обуви, Herschel — рюкзаки, а Fred Perry вместе с известным производителем галстуков Drake’s — серию поло и рубашек. Сегодня пейсли глубоко используется не только в женской одежде, но и в мужской. Итальянский бренд Etro представил мужскую коллекцию весна-лето 2016. В качестве узоров Etro использовал принт пейсли, который стал знаковым для бренда.

Тай-дай tie-dye (tie по-английски — «завязывать, крутить, скручивать», а dye — «красить») является одним из наиболее древних известных способов окрашивания ткани вручную. Перед окрашиванием ткани можно сворачивать, скручивать, перевязывать. Орнамент появляется после окрашивания, когда снимается резерв с чистых участков, которые вступают в контраст со свежеокрашенными.

На территории современного Перу, как и на другом конце света – в Японии, таким способом окрашивания пользовались еще в VIII–IX веке нашей эры. Мода на tie-dye охватила хиппи-культуру после волны поездок в Западную Африку.

Сегодня с тай-дай-принтами работают не только уличные бренды  The Hundreds, Huf, Vans, Supreme и Stussy, но и марки, которым хиппи-эстетика и подобная цветовая смелость не свойственны. В тай-дай окрашивают не только футболки, но и кеды, рюкзаки, галстуки, классические рубашки и многие другие элементы мужского гардероба.

 Дамаск — этот растительный орнамент содержит вертикально расположенные ряды с витиеватым флористическим рисунком, в центре которого располагается роскошный цветок. Сегодня этот красивейший узор украшает не только текстиль, но и обои, и другие поверхности. Ткань орнаментом дамаск – это ткань хлопчатобумажного происхождения, которая характеризуется полотняным переплетением. Своим названием ткань с орнаментом дамаск обязана сирийскому городу Дамаску, который в XII веке был крупнейшим центром торговли шелками. Но впервые эту ткань начали производить в Китае во времена существования Великого шелкового пути.

На фоне полотняного переплетения узор образуется контрастным по фактуре саржевым или диагональным переплетением. На фоне саржевого переплетения узор образуется диагональным переплетением, где направление рубчика на лицевой и изнаночной стороне противоположно. Сегодня этот орнамент процветает все больше и больше и не только в одежде. Одним из талантов, который использовал ее в своих коллекциях, стал арабский дизайнер Mohammed Ashi (Мохаммед Аши), а декоратор Isabelle de Borchgrave создала коллекцию обоев.

Урок 17. повторение пройденного материала. проект «математика вокруг нас. узоры на посуде» — Математика — 2 класс

Математика, 2 класс

Урок № 17. Повторение пройденного материала. Проект «Математика вокруг нас. Узоры на посуде»

Перечень вопросов, рассматриваемых в теме:

— Как люди украшают посуду?

-Что такое узор и орнамент?

Глоссарий по теме:

Узор – это рисунок, созданный при помощи сочетаний линий, красок и теней.

Орнамент – это украшение, которое состоит из рисунков и они повторяются через определенные расстояния или интервалы.

Раппорт (от фр.rapport — возвращение) — минимальная площадь повторяющегося рисунка.

Основная и дополнительная литература по теме урока (точные библиографические данные с указанием страниц):

1. Математика. 2 класс. Учебник для общеобразовательных организаций. В 2 ч. Ч.1/ М. И. Моро, М.А.Бантова, Г.В.Бельтюкова и др. –8-е изд. – М.: Просвещение, 2017. – с.48-57

2. Математика. Тетрадь учебных достижений. 2 кл: учебное пособие для общеобразовательных организаций/ Волкова С.И.-М.: Просвещение, 2017. — с.28-31

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Люди с давних пор пытались сделать все вокруг себя прекрасней. Поэтому они украшали то, что их окружало: стены жилищ, одежду, предметы обихода. Самыми простыми были узоры на посуде, состоящие из повторяющихся точек, отрезков, геометрических фигур.

Узор – это рисунок, который представляет собой сочетание линий, красок и теней.

Орнамент – это украшение, узор, который состоит из ритмически повторяющихся элементов.

Орнаменты бывают геометрические

животные

растительные

Геометрические орнаменты могут располагаться в полосе, в круге, в квадрате

Квадрат, овал, круг … Представьте вроде бы, простые геометрические фигуры, но при определённом чередовании фигур в сочетании с цветом могут создавать неповторимые узоры на посуде.

Давайте полюбуемся. Красные кружки – будто горошинки по белому кругу, или зеленые цепочки на прозрачном стекле стакана — и волшебство круга в орнаменте посуды просто восхищает!

Ромбики, квадратики, прямоугольники – в их строгой геометрии форм необыкновенное очарование рисунка посуды. Цепочки квадратов, разных по цвету и размеру, выстраиваются в узоры правильных и неправильных форм, переходят то в ромбы, то в прямоугольники.

Мы уже знаем, что орнаменты — это чередование повторяющихся частей. Минимальная площадь повторяющегося рисунка называется  раппортом (от фр.rapport — возвращение).

По характеру чередования раппортов все орнаменты подразделяются на виды:

1. Ленточный орнамент — раппорт многократно повторяется, развиваясь в одном направлении.

2. Центрический орнамент, он основан на центрально-осевой симметрии, когда раппорт вращается вокруг центральной оси.

3. Сетчатый орнамент— это когда раппорт заполняет всю поверхность, развиваясь в двух направлениях — по вертикали и по горизонтали.

Математика всегда и везде вокруг нас! Хочется смотреть на эту математическую красоту. Постарайтесь замечать ее и принимать участие в создании новых узоров и орнаментов.

Тренировочные задания.

1. Какие элементы нужно добавить, чтобы рисунки на тарелках были одинаковыми? Выберите один из трех вариантов ответа:

Варианты ответов:

1)  2)  3) 

Правильный ответ:

2)  

2. Из чего состоят геометрические узоры? Отгадайте и выделите синим цветом слова по вертикали и горизонтали в филворде:

1.

1=Т

2.Прямые, кривые ___________

3. Геометрические ___________

Правильный вариант:

1. Точки

2. Линии

3. Фигуры

Использование орнамента и узоров в дизайне интерьера

Упорядоченная, ритмичная визуальная отделка помещений с использованием традиций орнамента привносит в интерьер покой, чередуя его с художественным движением.

Рисунки и орнамент в интерьере помогают избежать однотонности, оживляют пространство, и в то же время введение в интерьер рисунков и повторяющихся изображений создает атмосферу стабильности и единого стиля. В руках опытного знатока дизайна орнаменты могут стать простейшим украшением дома.

Отделка квартир позволяет использовать лишь некоторых из тысяч известных орнаментов. Те, что стали особенно популярными, отличаются универсальностью, простотой и красотой.

Из самых удачных растительных орнаментов можно назвать дамасский узор. Это вертикальные стройные ряды симметричных рисунков, которые составляются из плавных, утонченных, запутанных линий. Такими же витиеватыми обрамлениями в дамасском узоре всегда сопровождается центральный цветок. Изначально такой орнамент был тканевым восточным узором, стиль и техника которого известны еще с сирийского средневековья.

Теперь им украшают и ткани, и другие, самые разнообразные материалы. Чаще всего такой орнамент используется для украшения поверхности стен. Если интерьер выдержан в минимальном классическом стиле, то украсить «дамаском» можно вообще все стены в комнате. В современных стилях дизайна интерьеров такие вставки делают для того, чтобы выделить и акцентировать некоторые участки стен или фрагменты внутреннего убранства.

Дамасские рисунки и орнамент в интерьере придают ему элемент состаренности и, если нужно, смягчают его современный лаконизм. Такие ткани и сейчас используются для мебельной обивки, а также для оформления текстильного декора.

Такой узор понравится тем, кто предпочитает элегантность и сдержанность. Ярких цветов в нем обычно нет, только нейтральные, или используют различные оттенки одного цвета. Даже если Вы увидите контрастный бело-черный «дамаск», он будет присутствовать только как акцентный фрагмент.

Похожи на настоящий дамасский узор популярные орнаменты на флористических рисунках обоев, которые предпочтительны при оформлении комнат в стиле «гламур», «барокко». Дамасский орнамент используют для оформления самых разных помещений, он хорошо выглядит и на открытых стенах, и как фон для стеллажей, и как основной тон на скатертях и покрывалах с подушками.

Еще один восточный след в традициях современных интерьерных орнаментов – «пейсли». Основной его рисунок похож на изогнутую каплю, он подойдет, если Вы планируете оформить помещение в восточном стиле.

Он годится для текстиля, но на обоях его размещают редко: выглядит такой рисунок не очень удачно. А вот небольшие вкрапления в общий фон будут неплохим вариантом.

На Западе очень популярен совсем недавно изобретенный универсальный орнамент «решетка», который у нас знают меньше. Это типичный геометрический орнамент «imperial trellis», его можно увидеть и в отделке, и в тканях, и в мебельной обивке. Уютные узоры-решетки сделают симпатичнее и современный, и классический вариант интерьера. Особенно хорошо их включать в монохромный дизайн, которому в таком случае не добавится излишняя декоративность, но проблемы однообразия решатся сразу. «Решетка» ненавязчива и хорошо сочетается с любым видом мебели.

Зато орнамент «гусиная лапка» уже считается классическим, хотя изначально это был типичный текстильный узор. Этот рисунок пришел из шотландских традиций, он напоминает ломаную клетку, обычно такой орнамент двуцветный. Такой вариант подойдет для классических интерьеров, для оформления кабинетов, везде, где нужно подчеркнуть эффект контрастности.

А вот у орнамента «четырехлистник» очень древние корни, ведущие к основам геральдики и прочим традиционным узорам. Он состоит из повторяющихся элементов, каждый их которых – окружности одного диаметра. Что-то похожее можно найти и в марокканских традициях. Такой узор не только используется для нанесения рисунка, даже некоторые предметы быта и декора делают в форме этой фигуры орнамента.

Его можно увидеть на ширмах, перегородках, в самых различных элементах интерьера. Он подойдет практический для любого стиля оформления, с той лишь разницей, что в разных стилях его можно использовать с различной интенсивностью. Например, современные технические направления допускают его в минимальных количествах.

Орнамент «зигзаг», он же «елочка», он же английский шеврон, поможет расширить узкую комнату, если на пол положить ковер с таким рисунком. Он прост и незатейлив, как и все, что пришло в наши дни из древности. С помощью таких обоев, наклеенных на потолок, можно визуально его «приподнять».

Популярно использование в дизайне интерьера квартир орнамента «тартан», то есть традиционной шотландской клетки. Вряд ли когда-то выйдет из моды его цветовая схема, состоящая из переплетения нитей разных цветов. Это всегда беспроигрышный вариант для оформления английского стиля в доме. Будет и строже, и элегантнее, и даже немного теплее.

А стиль «меандр», представляющий собой черно-белые замкнутые геометрические рисунки, известен еще с неолита. Сейчас, в дизайне, его считают типичным греческим узором. Используют «меандр» преимущественно для окантовки, например, ковров, штор или стен. Это своеобразный декоративный бордюр.

Используются также стили «чешуя» и «ромбы». Первый был популярен в 50-е прошлого века, потому он хорош для восстановления мотивов ретро. Его можно мспользовать и для декора, и для отделки стен. Однако в переизбытке «чешуйки» будут утомлять глаза, поэтому их предпочтительнее использовать лишь для акцентирования и в эклектичном дизайне.

«Ромбы» (по-английски «argyle») – в таком ретро-узоре ромбики разных цветов перечеркиваются тонкими диагональными линиями, что создает в рисунке еще больше рядов фигур. При взгляде на такой орнамент сразу вспоминается теплая домашняя вязка, согревающая в любой холод. Потому его хорошо использовать, в частности, в детской комнате.

♦  Рубрика: О ремонте и дизайне.

     

Смотри также:

• Растения в интерьере

    Сложнее придумать что-либо более совершенное, чем то, что подсказывает природа. В большинстве случаев даже […]

• Мягкая мебель

    Специфика мягкой квартирной мебели в том, что за ней несколько сложнее ухаживать, чем за […]

• Интерьер малогабаритной квартиры

    Дефицитом жилой площади кого-либо удивить трудно, поэтому разрабатывать интерьер малогабаритной квартиры соответствии с требованиями […]

• Зеркала в интерьере

    Часто распространенные «правила» использования зеркала в интерьере связаны с различными течениями, псевдонаукой, изучением стихий […]

• Дизайн современной гостиной

    Гостиная, она же общая комната – своеобразный квартирный клуб по интересам. Здесь обычно размещается […]

• Декор

Когда в квартире готово и отлажено уже абсолютно все, а энергии для дополнения интерьера еще хоть […]

• Фанера

    Простая и всем известная древесно-слоистая плита, она же – фанера, производится путем склеивания специальным […]

• Утеплитель – минеральная вата (стекловата)

    Стекловата является разновидностью минеральной ваты. Чтобы получить теплоизоляционное стеклянное волокно, берут или те же […]

• Сайдинг

Сайдинг применяется для отделки внешней стороны зданий. Естественно, ремонт квартир в новостройках предусматривает применение сайдинга разве […]

• Кованые витражи

    Изысканная отделка помещений с помощью соединения витражного искусства и художественной ковки – наверное, самый […]

• Кованая мебель в интерьере

Что прочнее и надежнее всего? Конечно, металлическая ковка, по устойчивости с которой не сравнятся ни деревянные, […]

• Виды кирпича

Знакомый любому строителю и обывателю кирпич – искусственный строительный материал – обладает всеми основными свойствами камня, […]

• Гидроизоляция

    Грамотная гидроизоляция не только защищает материалы, использованные при возведении здания, но и продлевает его […]

• Герметики

Герметики, представляют собой пастообразные или вязкие текучие композиции на основе полимеров и олигомеров. Герметик наносится на […]

• Виды красок

    Можно быть уверенным, что даже самый изысканный евроремонт не обходится без использования красок. Даже […]

• Бетон

    Современный бетон применяется в строительстве с середины ХІХ века, хотя само слово «цементобетон» соотносится […]

• Выбираем шторы

Шторы – украшение окна и всей комнаты, неплохой способ экспериментировать с визуальным увеличением пространства, защита помещения […]

• Джакузи

    Гидромассажные ванны уже не являются новинкой: их установка довольно проста, есть модели, под которые […]

• Строительный клей

Строительный клей нужен и любителям самостоятельного мелкого ремонта, и профессионалам. Сегодня применяются как универсальные виды клеящих составов, […]

• Кабинет из массива – лучший выбор для рабочего уголка

    Комфортность деловых переговоров, уют для тех, кто каждый день работает в обустроенном помещении – […]

Рисуем красивые узоры.

Мастер-класс по технике «зентангл

Чувство прекрасного, эстетические потребности заложены в нас от природы. Еще в древнейшие времена, как только человек осознанно выделил себя из окружающего мира, он стремился украсить свой быт, нанося на стены пещер рисунки углем, а на орудия труда, одежду, посуду — различные орнаменты. Примитивные, несовершенные, сделанные грубой, неразвитой рукой, тем не менее эти явные следы тяги наших предков к красоте весьма и весьма показательны. Ведь они — истоки тех великолепных вышивок, прихотливых архитектурных лепнин, изящных и изысканных кружевных изделий, которые окружают нас сейчас, вызывая искренний восторг и удивление.

Типы орнаментов

Предмет нашей с вами беседы сегодня — различные орнаменты для рисования, которые могут служить декором для посуды, изделий из бумаги, рамок для фотографий, основой для вышивки и т.д. Орнаментом называются художественные украшения, нанесенные тем или иным способом на предметы. Они должны гармонировать с той поверхностью, на которую наносятся, подчеркивая и усиливая эстетическую составляющую изделия. Именно поэтому орнаменты для рисования теснейшим образом связаны с формой объекта, его назначением, размером и стилем, в котором вещь изготовлена. Традиционно художники подразделяют орнаментальное художественное искусство на такие типы, как геометрический, растительный, анималистический, символика человека.

Описание

Первый, как правило, включает в себя разного рода геометрические фигуры. Такие орнаменты для рисования содержат параллельные и пересекающиеся линии, кресты, ромбы и квадраты, круги и трапеции в разных вариациях и чередованиях. Растительные состоят из переплетения веток, стеблей и листьев, распустившихся цветов и бутонов, плодов и ягод, деревьев. Орнаменты для рисования с животными мотивами включают схематические изображения медведей, оленей, ланей, зайцев, а также птиц: петухов, голубей, горлинок, павлинов. Символические рисунки людей делятся на мужские и женские и часто намекают на род занятий, профессию. И, естественно, практически все орнаменты для рисования различаются по национальному признаку. У каждого народа и даже малых народностей они свои — самобытные, связанные с уникальной культурой и философско-эстетическими воззрениями.

Русская старина

Попутно заметим, что не всякий рисунок является и считается орнаментом. Одно из главных требований к нему — единство композиционных элементов и наличие повторяющихся чередований в схеме. Важно и так называемое движение рисунка. Например, русские орнаменты чаще всего наносятся по кругу, по ходу часовой стрелки, или, как говорили в старину, «по солнышку». Знатоки и ценители художественного искусства не зря считают их одним из самых выразительных проявлений мировой изобразительной культуры. Формировались русские орнаменты под влиянием культур Запада и Востока, Кавказа. Заимствования адаптировались и творчески перерабатывались художниками в соответствие с русской «почвой», национальными традициями, восходящими к язычеству. Такие рисунки служили часто оберегами, являлись как бы магической защитой от дурного влияния или злых сил. Или же отражали понимание народом основ мироздания. Декоративный рисунок наносился либо сплошь на изделие, покрывая всю его площадь, либо на какую-то часть, подчеркивая выразительность вещи.

Древняя геометрия

Традиционным у древних славян, потомков нынешних русских, украинцев и белорусов, был все тот же геометрический орнамент, порой напоминающий сложные пиктограммы. Особенно часто встречалось стилизованное изображение солнца, которому славяне-язычники поклонялись. Нередко встречалась свастика — полная или частичная, тоже считавшаяся символом солнца, коловорота. Позднее геометрия уступает место декоративному плетению в рисунках — его еще называли магическим или мимитивным. Одним из главных элементов декора становится розетка. Рисуется она с разным количеством лепестков: четырьмя, шестью, восьмью, десятью. А олицетворяет все то же солнце, которое для славян было центром мироздания. В более поздние времена, примерно с 12 века, древнерусский геометрический орнамент соединяется с растительным. Особенно ярко прослеживается это в рисунках, украшавших рукописные книги. Так в изобразительном искусстве древних славян появляются арабески — под влиянием культур народов Азии и Востока.

Рисунок и миф

Некоторые виды орнамента в русском декоративном искусстве имеют мифологическую природу. В первую очередь, это растительные и зооморфные. Сюда можно отнести изображение сакрального древа жизни (чаще всего дуба), на ветках которого сидят птицы, олицетворяющие силы природы. Порой рядом с ними рисовали змею-дракона. Согласно древним народным поверьям, она воплощала молнию и покровительствовала жилищам. Помимо культа солнца, у древних восточных славян широко бытовал культ огня. Именно там находятся корни традиции, пережившей века. Речь идет о двуглавых птицах, вошедших впоследствии в российскую государственную символику. Об этом мало кто знает, но виды орнамента с данным элементом восходят к языческим поклонениям огненной стихии и духам, за нее «отвечающим». И еще одну птицу очень часто рисовали в декоративных узорах. Это утка, олицетворение Мировой Уточки, прародительницы животных и птиц. В старинных рукописных книгах, в летописях в русском орнаменте часто встречаются переплетение лоз винограда, завитки, тонкая прорисовка деталей чашечки цветка, прожилок на листиках. Нередко животные и растения изображались в смешанном варианте, когда хвост змеи плавно переходил в изгибы веток. Обычно подобный рисунок украшал заглавные буквы в летописях.

Художественное искусство Востока

Что представляет собой живописный восточный орнамент? Естественно, единообразия в нем нет, у каждого региона есть свои традиции и отличия. Например, арабески. Данный тип узора был широко распространен в средневековых восточных государствах и переводится как «арабский». Он состоял из сложного переплетения геометрических и растительных мотивов, стилизованных цветов, листьев и вьющихся стеблей. Часто в него же вклинивалась изящная вязь — надписи, сделанные арабским шрифтом. В национальный орнамент персов обычно включались изображения грифонов и других фантастических существ. Также присутствовали цветы и листья, плоды. А еще рыбы, стилизованные в форме ромбов. Орнаменты народов Китая и Японии состояли, в основном, из нарисованных крупно цветов с прихотливо изогнутыми стебельками и листочками.

С берегов Эллады

По-своему оригинален и интересен греческий орнамент. На Русь он попал из Византии, с распространением христианства и установлением тесных культурно-политических связей. Название орнамента — меандр, и представляет он собой непрерывную ломаную линию, состоящую из прямых углов. Как и другие древние виды декора, меандр имеет неоднозначное символическое толкование. Он олицетворяет человеческую судьбу, жизненный путь, а прямизна символизирует добродетельный характер. При внимательном рассмотрении в некоторых вариантах орнамента можно увидеть свастику. Она, по мнению греков, означала мистическую благодать, счастье. Кроме того, по философским воззрениям древних эллинов, непрерывная линия меандра была равна знаку бесконечности, смене времен, поколений, человеческих родов. Старое сжималось и умирало, молодое раскручивалось и набирало силу.

Заключение

Помимо эстетической, рисование орнамента несет и сугубо практическую пользу. Этот процесс развивает глазомер и память, абстрактное мышление, наблюдательность, умение вычленять главное и видеть мелкие детали. Формирует точность движений, понимание перспективы, роли композиционных элементов. И воспитывает тонкий художественный вкус. Конечно же, нельзя забывать о познавательной функции. Изучая принципы построения национальных орнаментов, художник-оформитель узнает новое о культуре, мировоззрении и быте народа, его верованиях и суевериях.

Причудливые кельтские орнаменты вдохновляют творческих людей на создание различных изделий, в том числе изысканных женских украшений, обручальных колец, одежды, элементов декора интерьера, витражей, кованых изгородей и ворот. Кельтские мотивы раскрывают перед резчиками по дереву безграничные возможности для украшения своих изделий и изготовления разнообразных сувениров.

Витиеватые узоры, дошедшие до нас из глубины веков, кажутся таинственными, сказочными и магическими. Древние кельты наделяли каждый рисунок особым священным смыслом и считали себя не вправе изменять их начертание, так как верили, что орнаменты были дарованы богами. Однако, высшие силы не запрещали кельтам переплетать и комбинировать орнаменты друг с другом, что привело к появлению замысловатых хитросплетений линий и запутанных лабиринтов.

На первый взгляд эти узоры кажутся чрезвычайно сложными, однако, разобравшись в принципах их создания, можно нарисовать любой орнамент. Предлагаем несколько способов рисования простых кельтских узоров для начинающих.

Способ 1

1. Нарисуйте фигуру из двух закругленных прямоугольников.

2. Нарисуйте еще одну такую же фигуру, расположив ее горизонтально и ориентировав по центру первой фигуры.

3. Сотрите несколько линий в местах пересечения так, как показано на рисунке.

4. Нарисуйте две окружности.

5. Сотрите несколько отрезков на окружностях в местах переплетения.

6. Раскрасьте получившийся орнамент.

7. При необходимости добавьте фон, чтобы подчеркнуть рисунок.

Способ 2

1. Нарисуйте квадрат.

2. Добавьте к каждой стороне квадрата отрезки, равные по длине стороне квадрата.

3. Перпендикулярно этим отрезкам проведите линии, равные двойной длине стороны квадрата.

4. Добавьте четыре прямоугольника так, как показано на рисунке.

5. Обведите эти прямоугольники, чтобы сформировать орнамент.

6. Окончательный вид орнамента.

Рамка в виде кельтского орнамента

1. Нарисуйте опорные линии будущего орнамента.

2. Обведите полученный рисунок двумя линиями с внешней и внутренней стороны.

3. Сотрите центральную опорную линию и сформируйте места пересечений, чтобы создать переплетения.

4. Кельтский орнамент готов.

Рисование кельтского узла в виде листа клевера

1. Начертите две перпендикулярные линии равной длины — вертикальную и горизонтальную. Отступите от центра пересечения на треть длины каждого отрезка и поставьте точки.

2. Начиная от этих точек, нарисуйте четыре фигуры в виде сердца. От нижней точки каждого сердца проведите отрезок по направлению к нижней точке другого сердца так, как показано на рисунке.

3. Проведите параллельную линию вдоль половинки каждого сердца.

4. Закройте промежутки, образовавшиеся между проведенными линиями, сформировав переплетение.

5. Дорисуйте вторые половинки сердец.

6. В центре каждого сердца нарисуйте фигуру в виде капли и дополните ее отрезком, проведенным до внутренней границы сердца по направлению к нижней точке следующей фигуры в виде капли.

7. Обведите каждую каплю параллельной линией.

8. Соедините полученные фигуры друг с другом.

9. Для того, чтобы получить красивое переплетение, некоторые линии в местах пересечений необходимо стереть.

10. Теперь кельтский узел можно раскрасить и при желании дополнить другими элементами в виде треугольников, капелек, звезд и т.д.

11. Готовый орнамент.

Орнамент из овалов и сердец

1. Начертите четыре пересекающихся линии одинаковой длины так, как показано на рисунке. В центре каждого из восьми отрезков поставьте точку.

2. Начиная от точки, нарисуйте восемь фигур в виде овала и дополните их отрезками, проведенными по направлению к начальной точке следующего овала, оставляйте промежутки для формирования будущих пересечений.

3. Обведите каждый овал параллельной линией.

4. Закройте промежутки, сформировав переплетение.

5. Нарисуйте восемь небольших сердец, дополненных соединительными линиями, идущими от нижней точки каждого сердца к нижней точке следующего сердца.

6. Обведите полученные фигуры параллельными линиями.

7. В результате должен получиться следующий орнамент.

8. Осталось стереть ненужные линии в местах пересечения орнамента из сердец с орнаментом из овалов и при необходимости раскрасить рисунок.

Чувство прекрасного, эстетические потребности заложены в нас от природы. Еще в древнейшие времена, как только человек осознанно выделил себя из окружающего мира, он стремился украсить свой быт, нанося на стены пещер рисунки углем, а на орудия труда, одежду, посуду — различные орнаменты. Примитивные, несовершенные, сделанные грубой, неразвитой рукой, тем не менее эти явные следы тяги наших предков к красоте весьма и весьма показательны. Ведь они — истоки тех великолепных вышивок, прихотливых архитектурных лепнин, изящных и изысканных кружевных изделий, которые окружают нас сейчас, вызывая искренний восторг и удивление.

Типы орнаментов

Предмет нашей с вами беседы сегодня — различные орнаменты для рисования, которые могут служить декором для посуды, изделий из бумаги, рамок для фотографий, основой для вышивки и т.д. Орнаментом называются художественные украшения, нанесенные тем или иным способом на предметы. Они должны гармонировать с той поверхностью, на которую наносятся, подчеркивая и усиливая эстетическую составляющую изделия. Именно поэтому орнаменты для рисования теснейшим образом связаны с формой объекта, его назначением, размером и стилем, в котором вещь изготовлена. Традиционно художники подразделяют орнаментальное художественное искусство на такие типы, как геометрический, растительный, анималистический, символика человека.

Описание

Первый, как правило, включает в себя разного рода геометрические фигуры. Такие орнаменты для рисования содержат параллельные и пересекающиеся линии, кресты, ромбы и квадраты, круги и трапеции в разных вариациях и чередованиях. Растительные состоят из переплетения веток, стеблей и листьев, распустившихся цветов и бутонов, плодов и ягод, деревьев. Орнаменты для рисования с животными мотивами включают схематические изображения медведей, оленей, ланей, зайцев, а также птиц: петухов, голубей, горлинок, павлинов. Символические рисунки людей делятся на мужские и женские и часто намекают на род занятий, профессию. И, естественно, практически все орнаменты для рисования различаются по национальному признаку. У каждого народа и даже малых народностей они свои — самобытные, связанные с уникальной культурой и философско-эстетическими воззрениями.

Русская старина

Попутно заметим, что не всякий рисунок является и считается орнаментом. Одно из главных требований к нему — единство композиционных элементов и наличие повторяющихся чередований в схеме. Важно и так называемое движение рисунка. Например, русские орнаменты чаще всего наносятся по кругу, по ходу часовой стрелки, или, как говорили в старину, «по солнышку». Знатоки и ценители художественного искусства не зря считают их одним из самых выразительных проявлений мировой изобразительной культуры. Формировались русские орнаменты под влиянием культур Запада и Востока, Кавказа. Заимствования адаптировались и творчески перерабатывались художниками в соответствие с русской «почвой», национальными традициями, восходящими к язычеству. Такие рисунки служили часто оберегами, являлись как бы магической защитой от дурного влияния или злых сил. Или же отражали понимание народом основ мироздания. Декоративный рисунок наносился либо сплошь на изделие, покрывая всю его площадь, либо на какую-то часть, подчеркивая выразительность вещи.

Древняя геометрия

Традиционным у древних славян, потомков нынешних русских, украинцев и белорусов, был все тот же геометрический орнамент, порой напоминающий сложные пиктограммы. Особенно часто встречалось стилизованное изображение солнца, которому славяне-язычники поклонялись. Нередко встречалась свастика — полная или частичная, тоже считавшаяся символом солнца, коловорота. Позднее геометрия уступает место декоративному плетению в рисунках — его еще называли магическим или мимитивным. Одним из главных элементов декора становится розетка. Рисуется она с разным количеством лепестков: четырьмя, шестью, восьмью, десятью. А олицетворяет все то же солнце, которое для славян было центром мироздания. В более поздние времена, примерно с 12 века, древнерусский геометрический орнамент соединяется с растительным. Особенно ярко прослеживается это в рисунках, украшавших рукописные книги. Так в изобразительном искусстве древних славян появляются арабески — под влиянием культур народов Азии и Востока.

Рисунок и миф

Некоторые виды орнамента в русском декоративном искусстве имеют мифологическую природу. В первую очередь, это растительные и зооморфные. Сюда можно отнести изображение сакрального древа жизни (чаще всего дуба), на ветках которого сидят птицы, олицетворяющие силы природы. Порой рядом с ними рисовали змею-дракона. Согласно древним народным поверьям, она воплощала молнию и покровительствовала жилищам. Помимо культа солнца, у древних восточных славян широко бытовал культ огня. Именно там находятся корни традиции, пережившей века. Речь идет о двуглавых птицах, вошедших впоследствии в российскую государственную символику. Об этом мало кто знает, но виды орнамента с данным элементом восходят к языческим поклонениям огненной стихии и духам, за нее «отвечающим». И еще одну птицу очень часто рисовали в декоративных узорах. Это утка, олицетворение Мировой Уточки, прародительницы животных и птиц. В старинных рукописных книгах, в летописях в русском орнаменте часто встречаются переплетение лоз винограда, завитки, тонкая прорисовка деталей чашечки цветка, прожилок на листиках. Нередко животные и растения изображались в смешанном варианте, когда хвост змеи плавно переходил в изгибы веток. Обычно подобный рисунок украшал заглавные буквы в летописях.

Художественное искусство Востока

Что представляет собой живописный восточный орнамент? Естественно, единообразия в нем нет, у каждого региона есть свои традиции и отличия. Например, арабески. Данный тип узора был широко распространен в средневековых восточных государствах и переводится как «арабский». Он состоял из сложного переплетения геометрических и растительных мотивов, стилизованных цветов, листьев и вьющихся стеблей. Часто в него же вклинивалась изящная вязь — надписи, сделанные арабским шрифтом. В национальный орнамент персов обычно включались изображения грифонов и других фантастических существ. Также присутствовали цветы и листья, плоды. А еще рыбы, стилизованные в форме ромбов. Орнаменты народов Китая и Японии состояли, в основном, из нарисованных крупно цветов с прихотливо изогнутыми стебельками и листочками.

С берегов Эллады

По-своему оригинален и интересен греческий орнамент. На Русь он попал из Византии, с распространением христианства и установлением тесных культурно-политических связей. Название орнамента — меандр, и представляет он собой непрерывную ломаную линию, состоящую из прямых углов. Как и другие древние виды декора, меандр имеет неоднозначное символическое толкование. Он олицетворяет человеческую судьбу, жизненный путь, а прямизна символизирует добродетельный характер. При внимательном рассмотрении в некоторых вариантах орнамента можно увидеть свастику. Она, по мнению греков, означала мистическую благодать, счастье. Кроме того, по философским воззрениям древних эллинов, непрерывная линия меандра была равна знаку бесконечности, смене времен, поколений, человеческих родов. Старое сжималось и умирало, молодое раскручивалось и набирало силу.

Заключение

Помимо эстетической, рисование орнамента несет и сугубо практическую пользу. Этот процесс развивает глазомер и память, абстрактное мышление, наблюдательность, умение вычленять главное и видеть мелкие детали. Формирует точность движений, понимание перспективы, роли композиционных элементов. И воспитывает тонкий художественный вкус. Конечно же, нельзя забывать о познавательной функции. Изучая принципы построения национальных орнаментов, художник-оформитель узнает новое о культуре, мировоззрении и быте народа, его верованиях и суевериях.

Нарисовать с нуля реалистичные красивые картинки карандашом несложно, зная основы техники рисования для новичков. Сперва необходимо подобрать нужные инструменты, изучить внимательно поэтапные шаги, выполнять рекомендации специалистов.

Предварительно нужно подготовить принадлежности и инструменты для рисования.

Карандаши, например:

Важно, чтобы грифели не были жесткими, не царапали бумагу. Так получится добиться равномерного штриха при прорисовке мелких узоров.

Буква на верхнем кончике характеризует твердость-мягкость карандаша, нужны 2 шт. твердых «Н» и 2 шт. мягких карандашей «В». Твердые модели подходят для прорисовки кожи, мягкие создают незабываемые темные акценты на рисунке. Обязательно нужен белый художественный карандаш для тонирования бумаги.

Зачастую, если плохо получаются тени – проблема в неправильно выбранном карандаше, лучше всего выбрать «В», «Н», «2В».

Также понадобятся:

На инструментах и материалах лучше не экономить, от этого напрямую зависит качество полученного результата. Важно подготовить удобное рабочее место.

Последовательность срисовывания

Картинки для срисовки карандашом красивые и реалистичные легко выполнить без специальных навыков, следуя несложным схемам, инструкциям. Первые этапы рисования заключаются в легком наброске, который включает недлинные, плавные линии, общие очертания выбранного предмета для рисования. Важно постараться запечатлеть в общих чертах момент, позу, движение.

Самый простой способ выразить свои мысли на бумаге – набросок. Рисовать его нужно быстро, не прорисовывая детали, легкими движениями руки, не более 10 минут.

Проще всего срисовать картинку с оригинала по принципу «клеточного» способа.

Для этого нужно:

1. Нанести разметочную сетку на картинку-оригинал, используя бумагу миллиметровку, линейку, карандаш.
2. Повторить сетку на бумаге для рисования, с размером 2 см на 2 см.
3. Чтобы сетка не съехала, нужно закрепить ее кнопками.
4. Провести небольшую разминку пальцев и кистей перед рисованием. Для этого на чистом листе бумаги изобразить любые хаотичные линии (загогулины, каракули) при этом менять силы нажима карандаша, угол наклона. Провести эксперимент с длиной и формами линий, штрихами.
5. Перенести поклеточно (из клетки в клетку) рисунок на поверхность ватмана.
6. Для перерисовки большой картины, сетку необходимо пропорционально увеличить.
7. Вначале нужно прорисовать основные контурные линии и самые длинные. Начинать рисовать следует от краев к центру.
8. Рисуя мелкие штрихи и элементы, нужно отшлифовать угловатые линии. Необходимо придать округлость и плавность рисунку.
9. Для прорисовки натурального предмета, его нужно выбрать, к примеру, фрукт, вазу, чайник и т. д. Внимательно рассмотреть предмет, уделить внимание каждой отдельной детали, фактуре, теням.
10. Определить общую композицию, например, расположение в пространстве, изогнутость контуров.

Таким способом можно нарисовать натюрморты, портреты, абстрактные узоры и многое другое. Рисунок получается чистым, воздушным с четкими линиями.

Картинки для срисовки карандашом красивые, вдохновляющие с применением специальных технологий будут выглядеть максимально реалистично, все зависит от того, что конкретно будет на картинке:

• Для правильных, реалистичных портретов
  необходимо внимательно всмотреться в детали и пропорции лица, особенности локонов волос. Изучить настроение человека, эмоции и правильно передать мимику.
• Если на рисунке оригинале изображение аниме
  , манга предварительно можно пролистать и внимательно изучить комиксы, аниме персонажи, японские мультфильмы.
• Рисовать людей
  сложнее всего, перед этим нужно изучать анатомию, строение черепа, постановку губ, посаженость глаз, позу человека и научиться рисовать правильно драпировку.

Красивыми и реалистичными картинки получатся, если рисовать со срисовки. Рисуя карандашом, необходимо не только следовать технике, а и обращать внимание на такие мелочи, как правильное зажатие карандаша.

Как держать карандаш:

Принципы нанесения изображений помогут выполнить любой рисунок максимально реалистично:

• Основы перспективы
  – объекты, находящиеся близко должны быть зрительно больше, расположенные дальше – меньшие по размеру.
• Принцип расположения
  – предметы, расположенные внизу на листе – кажутся ближе.
• Закон размера
  – если объект больше, значит, он ближе визуально.
• Принцип перекрытия
  – объект, накладывающийся на другой, будет казаться зрительно ближе к смотрящему человеку.
• Основы полутеней
  – часть предмета, находящаяся вдали от источника света должна быть темнее, чем основы.
• Законы тени
  – для реалистичной трехмерной картинки, объекты на рисунке должны отбрасывать тень.
• Основы контуров
  – нужно тщательно наводить контуры округлых объектов, чтобы они имели глубину.
• Принцип горизонта
  — чтобы создать визуально понимание, что объекты располагаются на разном состоянии друг от друга, необходимо обозначать линию горизонта.
• Закон плотности
  – удаляющиеся объекты, находящиеся вдали должны быть светлыми, нарисованными в легких линиях.

Техники рисование карандашом: штриховка и растушевка

Специальные техники помогают новичкам художникам создать реалистичные и правильные картины:

Простые картинки для детей

Для детей и начинающих в начале изучения искусства рисования необходимо подбирать простые картинки для срисовки карандашом. Легкие узоры и эскизы помогут нарисовать красивые картинки.

Среди популярных, например, такие:

• Рыба.
• Автомобиль.
• Дерево.
• Домик.
• Кошка.
• Зайчик.

Нарисовать дерево несложно, даже начинающему новичку:

Как прорисовать тень

Тень позволяет придать рисунку объем, разместив грамотно на рисунке блики, свет ореола, полутень, основную тень. Это стандартная формула, по которой прорисовывается для всех предметов от лица человека до геометрической фигуры.

Важно верно выбрать место для тени и штриховки:

1. На первом этапе важно сделать на пункте «1» блик белым карандашом.
2. На втором круге оставить светлое место, заштриховать легкими линиями и растушевать.
3. В средней линии предмета сделать полутень.
4. По краям предмета и за краями сделать полную тень, заштриховав и растушевав участок.

Красивые узоры

Стильные тематические узоры, орнаменты рисовать по клеточкам несложно:

Рисунки «про любовь»

Изображения LOVE тематики – сердечко, голубь, роза, миленькие цветы, котята и т. д.

Чтобы прорисовать красивую «универсальную» розу нужно действовать согласно алгоритму:

1. Нанести на бумагу плавную легкую линию – это будет стебель будущей розы.
2. Прорисовать небольшие листочки на стебле в шахматном порядке.
3. Прорисовку бутона начинать с первого овала.
4. Внутри овала сделать два главных лепестка. Серединка рисунка должна напоминать свернутый рулон.
5. Сделать по бокам маленькие лепесточки.

Срисовка аниме-персонажей

Самыми распространенными рисунками в стиле аниме являются «Пикачу» и герои мультфильмов (молодые парни, девушки). Главное отличие – разноцветные волосы, строгие черты лица, большие широко открытые глаза.

Собственного аниме персонажа нарисовать очень просто:

Таким образом создаются любые образы.

Картинки дружба – как нарисовать дружбу

Нарисовать дружбу несложно, важно подобрать точную картинку. Птица голуби — это вестник мира, дружбы и благополучия.

Рисовать нужно поэтапно, простым карандашом:

Картинки с изображением музыки

Изображений, которые ассоциируются с музыкой, песнями много, самое популярное – скрипичный ключ.

Чтобы нарисовать выполнять следующие действия:

Легче всего нарисовать скрипичный ключ, если предварительно расчертить нотный стан – 5 линеек.

Картинки для личного дневника девочек

Личный дневник девочки-подростка можно украсить самодельными картинками, красивыми, стильными узорами. Для таких идей лучше всего подойдут изображения ангелочков, поцелуй, Купидон, сердечко с крыльями или замок с ключиком. Это будут вдохновляющие, стильные рисунки, сделанные своими руками.

Как нарисовать замок сердцем с ключиком:

1. Нарисовать ось координат, в середине которой изобразить стандартной сердце.
2. Чтобы нарисовать замочную скважину понадобится изобразить два основных элемента: кружочек, с помощью циркуля и снизу трапецию.
3. Сегмент круга, который накладывается на трапецию нужно стереть. Чтобы замочная скважина осталась без перегородок.
4. Нарисовать дужку можно, присоединив два параллельные дуги к верхней части сердца. Выделить борозду, повторив контур всей фигуры, чтобы придать рисунку реалистичность.
5. Ключик к замку может быть любым: в виде стандартного ключа или сердечка на длинной ножке. Для этого нарисовать двойное сердечно и длинную ножку для ключа.
6. Обязательно сделать борозду внутри замочной скважины и небольшие пазы в рабочей части ключа.

Научиться рисовать с нуля несложно, этому нужно уделять много времени, обладать усидчивостью. Практика должна сопровождаться обязательной критикой профессионалов, чтобы на будущее учесть ошибки и неточности. Даже, несмотря на неудачи, не стоит останавливаться на полпути, рисование поможет поднять настроение, создать массу положительных эмоций, отвлечься от серых будней.

Уделяя, этому ремеслу достаточно времени, стараясь выполнять все рекомендации, можно посвятить этому всю жизнь, стать профессиональным художником, модным дизайнером. Картинки для срисовки помогут создать маленький шедевр даже ребенку
.

Тренируясь снова и снова простым или цветным карандашом, новые рисунки будут получаться всё красивее. Самые удачные изображения можно обрамить в рамку и поставить на видное место. Так ребенок почувствует важность своих творений, к нему придёт вдохновение, которое наверняка принесёт наслаждение и порадует окружающих!

Видео: картинки для срисовки карандашом

Картинки для срисовки карандашом, смотрите в видео-ролике:

Крутые рисунки для срисовки карандашом в видео:

Зентангл
— простой и интересный способ создания
красивых графических изображений с
помощью повторяющихся элементов и
орнаментов. Использовать его может
практически каждый. Это занятие развивает
внимание и творческие способности, а
еще отлично поднимает настроение.
Zentangle — метод, известный всему миру, им
пользуются люди разного возраста и с
разными интересами.

Эта
техника не требует сложных материалов.
Для
работы Тебе понадобятся
бумага,
карандаш (для начального рисунка) и
гелевая черная ручка (линер).

Линеры

—
это ручки, но с чернилами на водной
основе, благодаря чему они могут рисовать
тонкую, красивую линию. Удобны они тем,
что в продаже существуют линеры разной
толщины. Для детальных рисунков подойдут
тонкие линии, для больших плоскостей —
жирные. Линеры продаются в любом магазине
канцтоваров.

Преимущество
техники «зентангл» в том, что Ты можешь
не бояться ошибиться и сделать неровную
линию. Так что у Тебя есть прекрасная
возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы
Тебе легче было усваивать технику
«зентангл», я добавлю несколько
орнаментов, которые можно использовать
в своих рисунках. Большинство из них я
придумала сама.

Хочешь
создать маленький шедевр в технике
зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем
животных.

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

1.
Прежде всего, подумаем о размещении
рыбки на бумаге. Легкими плоскостями
(овалами) обозначим тело, хвостик и
плавники будущей рыбки.

2.
Теперь уточняем контур тела рыбки,
прорисовываем плавники и хвостик. На
этом этапе можно дорисовать и лицо
рыбки: пухлые губки и глаз.

3.
Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно?
Теперь линиями раздели тело, плавники
и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь
Ты? На каждой из этих полосок будет
размещаться особый орнамент — Ты
придумаешь его сам, или выберешь из моих
примеров.

4.
Когда рисунок карандашом будет полностью
готов, обведи контур черной ручкой, или
линером. После этого можно смело
приступать к раскрашиванию рыбки в
технике зентангл. Давай начнем с самого
маленького плавника. Укрась каждую
полоску различным оригинальным
орнаментом.

Обрати
внимание!


Совсем не обязательно точно повторять
орнаменты, которые нарисовала я. Добавь
рисунку оригинальности и собственной
индивидуальности. Ты можешь менять
порядок орнаментов, придумывать свои
и т. д.

Важно
знать!

Некоторые
орнаменты могут повторяться несколько
раз
—
это даже хорошо.

Обрати
внимание!

Некоторые
орнаменты можно сделать темнее, а другие
—
светлее. Такая разница возможна за счет
разной плотности, или толщины линий.
Важно чередовать светлые и темные
орнаменты для контраста, чтобы рисунок
не получился слишком светлым, или темным.

6.
Если плавники и хвост готовы, переходи
к рисованию тела рыбки. Укрась каждую
полоску эксклюзивным орнаментом!

Совет.


Не бойся фантазировать и ошибаться, это
придает работе особую индивидуальность.
Попробуй рисовать все орнаменты без
карандаша, сразу черной ручкой, так Ты
обретешь смелость в рисовании и будешь
быстро развивать творческие способности.

7.
На этом этапе переходим к лицу. Сделай
его немного светлее, чем тело и плавники
— тогда будет хорошо видна граница тела
и лица.

8.
Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл
для начинающих. Рыбка готова! Теперь
можно дорисовать детали окружающей
среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли,
песок и камни. Не забывай, что фон также
должен быть выполнен в этой технике,
чтобы картина выглядела гармонично.

Рисуем сову в технике зентангл шаг за
шагом

1.
Прежде всего, на чистой бумаге слегка
обозначь круг, который будет туловищем
совы. Раздели круг двумя вспомогательными
линиями: средней линией туловища и
линией глаз. Эти линии помогут Тебе
лучше ориентироваться в рисунке.

2.
Прорисуй контур тела птицы: немного
суженный сверху, широкий посередине и
сильно сужен внизу. Дорисуй снизу
треугольный хвостик с закругленным
кончиком и небольшие ушки на голове,
чуть-чуть похожи на рожки.

3.
На этом этапе переходим к рисованию
лица. Нарисуй сове огромные круглые
глаза, чтобы она могла хорошо видеть
ночью, а между глазами треугольный клюв.
Не забудь о крыльях. Отметь легонько,
где они будут располагаться с правой и
левой сторон.

4.
На этом этапе подробно прорисуй крылья,
выделяя в них три плоскости, похожи на
перья. Также добавь перышки на хвостике
и ушках. Не забудь про маленькие лапки.
Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было
на чем сидеть.

5.
Теперь осталось добавить детали. Выдели
область лица вокруг глаз и клюва. А в
другой части туловища, которая будет
телом, прорисуй полукруглые перышки.

6.
Теперь обведи контур черной ручкой, или
линером и переходи к орнаментам. Я начала
рисовать сову с крыльев и ушек.

7.
Теперь можно рисовать перышки на хвостике
и глазах. Сделай маленький зрачок темнее,
а вокруг добавь светлого орнамента. Я,
например, для глаз выбрала линии с
кружочком на конце — такой орнамент
чем-то напоминает природные орнаменты
в глазах человека.

Возле
самих зрачков линии сделай немного гуще
и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд.
А чем ближе к краю, тем больше оставляй
бумагу белой. Также разрисуй клюв.

8.
На этом этапе разрисуй перышки тела. Их
много, поэтому надо будет постараться.
Но результат того стоит. Не забывай, что
можешь использовать свои орнаменты.

9.
Рисунок уже почти готов! Осталось только
дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай
их светлее, чем перышки тела. Однако у
самых глаз пусть линии будут гуще и
темнее, это хорошо выделит их контур.

Поздравляю!
Сова полностью готова! Осталось украсить
веточку, и дорисовать фантастические
листочки.

геометрические и растительные орнаменты в интерьере

Повторяющиеся точки и линии, возможно, были первыми изображениями, созданными руками человека. С тех пор прошли тысячелетия, но повторяющиеся рисунки до сих пор украшают нашу одежду, посуду и стены домов. Что же такое орнамент? Как он изменился с течением времен, и как старинные орнаменты и узоры можно использовать в интерьере современного дома? Постараемся рассмотреть наиболее востребованные узоры и орнаменты, возникшие в далекой древности, и до сих пор не утратившие ни актуальности, ни своей завораживающей красоты.

Мозаика с центрическим орнаментом, Brecci by Eidos Glass

Что такое орнамент?

Любой орнамент по своей сути представляет набор последовательно повторяющихся отдельных элементов или их группы. Раппорт орнамента — и есть это ритмическое повторение одного или нескольких этих элементов. Орнамент не просто украшает плоскость, на которую нанесен, он задает ей определенный ритм, придавая завершенность композиции, и активно влияет на наше восприятие поверхности. Узор без труда может заставить плоскость казаться ближе или дальше, выше или ниже, зрительно изогнуть ее или завернуть в спираль. В древние времена узоры на одежде и предметах обихода были своеобразным языком, позволяющим определить род, семейное и общественное положение, профессию хозяина, либо выступали в качестве талисманов и оберегов от злых духов. Сейчас они, как правило, не несут особой смысловой нагрузки, хотя зачастую имеют свою богатую историю, о которой мы и не подозреваем.

Все бесконечное многообразие придуманных человеком орнаментов легко разделить на 3 основные группы:

• геометрические орнаменты
• растительные орнаменты (фитоморфные), представляющие собой различные стилизованные изображения растений
• меандровые орнаменты в виде непрекращающейся ломанной линии

Мозаика из различных видов орнамента в современном интерьере, Versace Home by Gardenia Orchidea

Отбор наиболее удачных узоров в истории человечества никогда не прекращается. Некоторые орнаменты, придуманные много веков назад, до сих пор активно применяются в дизайне интерьера в различных стилях.

Геометрические орнаменты

Набор базовых элементов в геометрических орнаментах, разумеется, невелик, однако больший интерес представляет возможность их бесконечного сочетания между собой. В современных интерьерах активно используются различные варианты горизонтальных и вертикальных полос, способных существенно влиять на восприятие нами пространства, а также квадраты, ромбы, шевроны и круги.
Говоря о более сложных геометрических орнаментах с богатой историей, особое внимание хочется уделить тартану, который еще иногда называют шотландской клеткой, и четырехлистнику, который, не смотря на называние, относится именно к геометрическим орнаментам.

Тартан

Классический тартан, Tecnofloor Industria Chimica

Узор тартана образуется пересечением горизонтальных и вертикальных линий разных цветов. Таким образом, создается определенная последовательность линий и квадратов, которую принято называть «шотландкой», хотя формально «шотландкой» можно назвать любую ткань в клетку. В старые времена каждый шотландский клан имел собственную оригинальную расцветку тартана, служившую клановым опознавательным знаком. За пределы Шотландии мода на клетчатые ткани распространилась благодаря королеве Виктории, страстной поклоннице культуры этой страны.

Для современного дизайна очень характерна игра с масштабом, так привычную мелкую клетку на обоях может заменить тартан гигантских размеров, обои Wall&Deco

Памятка: тартан традиционно считается «мужским» орнаментом и часто встречается в декоре кабинетов или детских для мальчиков.

Клетка в интерьере создает ощущение устойчивости и помогает упорядочить пространство. Обои и интерьерные ткани с узором тартан чаще всего можно встретить в интерьерах в британском духе или стиле кантри. В классическом кабинете, в теплой деревенской кухне с клетчатыми шторами и скатертью или семейной гостиной тартан поможет создать атмосферу уюта, стабильности и связи поколений.

Четырехлистник

Зеркало в форме четырехлистника с острыми уголками, Pottery Barn

Четырехлистник или трилистник (квадрофолий и трифолий, соответственно) представляют собой геометрический орнамент из частично пересекающих друг друга одинаковых окружностей. Узор могут дополнить дополнительные острые уголки на месте стыка окружностей.

История этого мотива теряется в глубине веков, встретить его можно и в национальных марокканских костюмов, и среди древнехристианской символики, и в средневековой архитектуре. В Европейском искусстве четыхлистник стал особенно популярен во времена Ренессанса, встречаясь в декоре мебели, форме окон и витражей зданий.

Постельное белье с четырехлистником, Gracious Style

Как и другие геометрические орнаменты, четырехлистник приносит в интерьер четкий ритм, однако из-за своих округлых форм, смотрится он более мягко и ненавязчиво. Данный мотив часто можно встретить в интерьерах, стилизованных под исторические стили, например, готику или эпоху Возрождения, однако и в более современных вариациях он также может смотреться органично.

Растительные орнаменты

Испокон веков мир природы служил главным источником творческого вдохновения, так что новые стилизации листьев, цветов, плодов, деревьев, животных и птиц появляются в дизайне чуть ли не каждый день. Тем ни менее, некоторые из придуманных несколько тысяч лет назад орнаментов оказались настолько удачными, что до сих пор органично дополняют наши интерьеры. Вот уж точно: «Все новое — это хорошо забытое старое».

Пейсли

Интерьерная ткань с узором пейсли, Decobel

Один из самых популярных и, при этом, самых древних растительных орнаментов. Также можно часто встретить и другое его название: индийский или турецкий огурец. В его основе лежит каплевидный завиток под названием «бута», первые изображения которого появились еще в древнем Вавилоне. В Европу пестрые индийские ткани с замысловатым узором в виде запятой попали примерно в XVII веке, однако пик их популярности пришелся на время повального увлечения экзотическими восточными мотивами в XIX веке. В этот период аналоги индийских тканей стали широко производится и в Европе, в чем особенно отличился шотландский городок Пейсли.

Современная стилизайия «индийского огурца» в виде фанерной ширмы, LZF

Узор пейсли повсеместно встречается в коллекциях обоев и интерьерных тканей современных производителей. Яркий «индийский огурец» можно встретить практически в любом восточном интерьере: марокканском, индийском и т.п. Более сдержанный и монохромный вариант узора вполне подойдет для нейтрального декора современного интерьера, в котором хочется создать более уютную и теплую атмосферу.

Дамаск

Дамаск в классическом интерьере, обои Coordonne

Дамаск — это сложный растительный орнамент в виде пышного цветка, обрамленного хитросплетением листьев, расположенный вертикальными полосами. Считается, что появился этот узор в столице Сирии, Дамаске, еще в Средние века, со временем распространившись по всему миру.

Дамаск в современном интерьере, Architects Paper^®, a brand of A.S. Création Tapeten

В наши дни дамаск можно встретить, как в традиционных классических интерьерах, так и в гламурных гостиных и спальнях, оставленных лаконичной современной мебелью. Для первого варианта хорошо подойдут неяркие фактурные обои с шелкографией, во втором уместен более контрастный, например, черно-белый вариант или ярко выраженная бархатная фактура узора. Не менее часто встречается этот узор и в декоре керамической плитки.

Меандр

Сочетание орнаментов: меандр выступает в качестве окантовки для растительных мотивов, Versace Home by Gardenia Orchidea

Меандр представляет собой фризовый орнамент, образованный непрерывной, изогнутой под прямым углом линией. Это, возможно, одни из древнейших декоративных узоров, известный еще со времен неолита, однако, наибольшее распространение получивший в искусстве Древней Греции. Меандр украшает не только античную керамику, мозаику и рельефы, но и является, например, фирменным знаком марки Givenchy.

Плафон бра с бордюром из меандра, Versace Home by Gardenia Orchidea

В наши дни меандр чаще всего можно встретить в классических интерьерах в виде бордюра или краевого элемента. Окантовка ковра, бордюр на обоях или мозаичное полотно с таким орнаментом смотрится одновременно строго и элегантно, задавая пространству четкий ритм и упорядоченность. На фоне меандра одинаково органично будет выглядеть и минималистичная современная мебель, и классические предметы обстановке в стиле ампир или неоклассицизм.

Памятка: обратите внимание, как разнообразно применение орнамента. Подчас мы даже не замечаем, что они окружают нас повсюду: от узора на обоях, до декора посуды, светильников, ковров или пастельного белья.

Орнамент — это универсальный язык искусства и дизайна, который не устаревает, не выходит из моды и радует глаз во все времена. Разумеется, применять его надо с умом, учитывая общую стилистику интерьера, его цветовую гамму и помнить, что более двух разновидностей орнамента в одном помещении применять специалисты не рекомендуют.

Знаменитые орнаменты в интерьере | Домфронт

Для нескучного интерьера!

Повторы, чередование, ритм — вот что лежит в основе орнаментов. Их можно сравнить со стихотворной речью, ведь они так же ритмичны, упорядочены и прекрасны. Однотонность и гладкость, наоборот, можно приравнять к молчанию и тишине. Безмолвие по-своему прелестно — оно несет покой и отдохновение. Однако жизнь и бесконечная тишина несовместимы. Покой чередуется с движением — это и составляет гармонию жизни. Введение в интерьер фактур, текстур, рисунков и орнаментов позволяет нарушить «кромешную тишину» и избавить пространство от безжизненности.

Поэзия, по мнению Кафки, «преобразует жизнь». Орнаменты — это поэзия интерьера. Они оживляют и меняют его. Орнаменты — это музыка интерьера. Они нарушают тишину и создают настроение. Материалы с орнаментами — это эффективный инструмент в руках дизайнера, позволяющий не только оживить, но и выделить, акцентировать, украсить, разбавить и «перемешать».

Существуют тысячи орнаментов, но массово популярны лишь единицы из них. Их популярность обусловлена универсальностью и широкой распространенностью в мире. Конечно, немалую лепту вносят и модные дизайнеры, выбирающие тот или иной орнамент для своих проектов. Какие же орнаменты наиболее популярны в мире? Как их применяют в интерьере и в чем их преимущества?

Популярные орнаменты в интерьере

Орнамент «дамаск» или «дамасский узор»

Дамасский узор — самый знаменитый растительный орнамент. Он представляет собой вертикальные ряды симметричного цветочного рисунка, составленного из плавных витиеватых линий. Цветок в дамасском узоре обычно словно обрамлен такими же витыми, сплетенными друг с другом линиями.

Изначально «дамаск» — это узор ткани. Стиль и техника возникли в раннем Средневековье в сирийском городе Дамаске. И по сей день данный орнамент, украшающий теперь не только ткани, но и другие материалы, называют «дамаском» или «дамасским».

Дамасский орнамент чаще всего украшает стены. Обои с узором «дамаск» пользуются огромным спросом. Они очень универсальны и находят применение в самых разных стилях. В классических интерьерах обоями с дамасским узором могут быть оклеены все стены. В современном дизайне их используют обычно для акцентирования и выделения некоторых стен или фрагментов.

Итак, дамасский узор на стенах может: а). придать интерьеру старинный вид и б). привнести в лаконичный современный интерьер немного смягчающей его декоративности.

Ткани с дамасским орнаментом применяют для обивки, а также для создания текстильного декора — декоративных подушек, покрывал и т.п.

Почему узор «дамаск» так нравится людям? Возможно, из-за его элегантной сдержанности. Дамасский орнамент, как правило, не отличается яркостью цветовых сочетаний. В обоях и тканях с этим узором присутствуют обычно только сдержанные цвета (как минимум один из них нейтрален) или разные оттенки одного цвета. «Дамаск» ненавязчив, но приятен глазу. Впрочем, в последние годы в моду вошли обои с контрастным черно-белым «дамаском», но их, как правило, применяют только в качестве акцентных.

Кстати, есть немало орнаментов, похожих на «дамаск». Большое распространение получили немецкие обои с дизайнерским узором, автор которого — Ульф Мориц. Обои с этим флористическим орнаментом призваны подчеркнуть изысканность и некоторую гламурность интерьера. Ими оклеивают стены в интерьерах таких стилей, как барокко, необарокко и гламур.

Орнамент «пейсли» в интерьере

Этот узор имеет и другие названия: турецкие огурцы, индийские огурцы, турецкий боб. Состоит он из повторяющихся элементов, напоминающих по форме каплю. Орнамент зародился то ли в Индии, то ли в Персии. В любом случае он традиционно считается восточным орнаментом и используется, как правило, при создании интерьеров в восточном и колониальном стиле.

Орнамент чаще задействуется в текстиле. Обои с пейсли тоже можно найти в продаже, но их выбор оставляет желать лучшего.

Даже небольшое вкрапление «пейсли» в интерьер привнесет в него дух востока или очарование ретро. Обои и ткани с пейсли бывают как яркими, так и нейтральными, сдержанными. Вторые могут быть использованы в качестве акцентных в современном элегантном интерьере без ярко выраженной стилистики.

Орнамент «решетка» в интерьере

На английском орнамент носит название «imperial trellis». Этот узор не очень известен у нас, однако на Западе он чрезвычайно популярен. Imperial trellis — это геометрический орнамент, одинаково часто обнаруживающий себя в отделке, тканях, предметах мебели и декора.

«Решетка» — это упорядоченность и гармония форм. Сложные решетчатые элементы всегда привлекают внимание, будь то забор, беседка, наличники или ставни. Эти элементы доставляют эстетическое удовольствие, радуют глаз. Орнамент «решетка» воспринимается точно так же. Он делает интерьер уютнее.

Орнамент находит применение и в классических, и в современных интерьерах. Особенно удачно его включение в монохромный дизайн. Если преобладает один цвет, комната может получиться плоской и унылой. Монохромный орнамент «решетка» не добавит цвета и излишней декоративности, но эффектно решит проблему однообразия, привнеся структуру и иллюзию объема.

Преимущество «решетки» в ненавязчивости, а также в универсальности, ведь структура орнамента двойственна: с одной стороны — тверда и лаконична, а с другой — мягка и женственна. Поэтому данный узор прекрасно сочетается как с тяжелой грубоватой мебелью, так и с легкой, светлой, почти воздушной.

Кстати, «imperial trellis» — это совсем юный орнамент, придуманный современным дизайнером Келли Уистлер. Келли известна в основном как создатель гламурных интерьеров. Однако ее орнамент «решетка» получился совсем не гламурным, а универсальным. В нем можно разглядеть и греческие мотивы, и марокканскую декоративность, и пасторальную простоту, и классический порядок. А значит, «решетка» будет к лицу многим интерьерам.

Орнамент «гусиная лапка» в интерьере

«Гусиная лапка» — это классический орнамент, который еще называют ломаной клеткой. По-английски он более всего известен под названием Houndstooth. «Гусиная лапка» является текстильным орнаментом. Особую популярность он получил в 20-ом веке благодаря Коко Шанель, создававшей женские костюмы из ткани с этим рисунком. Ну а родина орнамента — Шотландия.

«Гусиная лапка» — двуцветный, обычно черно-белый, геометрический орнамент, состоящий из элементов, напоминающих ломаную клетку или абстрактный четырехугольный рисунок.

«Гусиная лапка» — это практически символ элегантности. Любому интерьеру орнамент придаст строгости, лаконичности, серьезности. Идеален для строгих классических интерьеров, для английского и шотландского стиля, для оформления кабинетов. Если создается черно-белый интерьер, в декоре можно использовать «гусиную лапку», которая подчеркнет эффект контрастности. Ну а для других интерьеров возможны иные цветовые варианты орнамента.

Подобрать обои с «гусиной лапкой» не так просто, поскольку не все производители переносят этот текстильный орнамент на бумагу. Однако для стен есть и альтернативное решение — нанесение крупной «гусиной лапки» краской по трафарету.

Мелкую и среднюю «гусиную лапку» в интерьере рекомендуется использовать в ограниченном количестве, поскольку от нее может рябить в глазах. Интерьер, в котором много этого орнамента, выглядит перенасыщенным и слишком контрастным. Можно, к примеру, оклеить обоями с «гусиной лапкой» одну акцентную стену, а возле другой стены поставить кресло с этим же орнаментом. Или, например, постелить в спальне ковер с «гусиной лапкой» и положить на кровать пару декоративных подушек с аналогичным рисунком.

Кстати, «гусиная лапка» в интерьере великолепно гармонирует с другими орнаментами и рисунками, особенно с полоской и флористическими узорами, в том числе с «дамаском».

Продолжение экскурсии в мир орнаментов — во второй части статьи. В ней будут рассмотрены следующие узоры: «четырехлистник», «елочка», «тартан», «меандр», «рыбья чешуя» и «вязаные ромбы».

Смотрите ещё:

Оттенки розового цвета в интерьере

Украшение стен зеркалами

Стеклоблоки в интерьере

Как оформить обеденную зону

Африканский орнамент — Орнаменты — Zen Designer

Динамикой и выразительностью жанра африканское искусство оказало огромное влияние на современное искусство и дизайн. Несколько черно-белых иллюстраций данной статьи взяты из традиционного африканского искусства, представляют малую толику богатого и культурного наследия континента.

Среди иллюстраций присутствуют компиляции подлинных артефактов мавританской узорной ткани, резных дверных панелей Ашанти, малийских головных уборов в виде антилоп, эфиопских крестов, южноафриканских наскальных рисунков, тунисского коврового дизайна.

Образцы африканского орнамента интригуют необычными графическими свойствами изобразительного искусства народов Африки, приводят в восторг любителей народного искусства и поклонников брутального жанра африканской скульптуры. Образцы орнамента пригодятся художникам-графикам, дизайнерам и ремесленникам.

1. Мавританский текстиль: в центре по бокам образы ползущих ящериц, в центре зоо- и антропоморфные фигуры.

2. Декоративные мотивы Нигерии: детали настенной живописи Оку народов Ибо.

3. Текстильные узоры Бамбара (Мали).

4. По фону характерный узор отделки внешних стен жилищ, в центре изображение королевского семейства с бронзовой бляшки Оба.

5. По фону узорный текстильный мотив, в центре изображения головных уборов виде антилоп народа Бамбара.

6. Текстильные узоры Бамбара.

7. Ефиопский крест на фоне тканого узора.

8. Нигерийский кожаный чехол подушки.

9. Узорный текстиль Нигерии с мотивами ящериц.

10. Образы, используемые при сельскохозяйственных церемониях (Нигерия, Гвинея).

11. По фону — характерные орнаменты текстиля народностей Камеруна и Нигерии. По центру — фрагмент резного украшения Кую (Конго).

12. Изображение короля с телохранителями с бенинских бронзовых бляшек.

13. Нигерийская гравировка на браслете из слоновой кости.

14. Бронзовая статуэтка (Бенин) на фоне орнамента Акан (Гана).

15. Нигерийская резьба на сосуде из слоновой кости.

16. Фрагмент резного украшения Конго на фоне растительного орнамента Заир.

17. Кожаный чехол мавританской подушки.

18. Орнаментальные мотивы, применяемые для украшения сосудов для хранения пищи.

19. Нигерийский текстильный орнамент и фрагменты рисунков с золотых и бронзовых украшений.

20. Изображение охотника с копьем на фоне геометрического орнамента (Южная Африка).

21. Рисунок на кожаном барабане Ёруба (Нигерия).

22. Бронзовое изображение головы королевы (Нигерия) на фоне геометрического орнамента, использовавшегося для украшения щитов воинов.

23. Детали росписей по ткани нескольких южноафриканских народов.

24. Орнаменты с мотивами птиц Бамана (Мали) и Гвинеи.

25. Мотивы масок и раскраски одежды из коры.

26. Орнаментация и рисунок с бронзовой печати (Буркина Фасо).

27. Бронзовая статуэтка фигуры охотника на фоне нигерийского зооморфного орнамента.

28. Фрагменты росписей народностей Нигерии.

29. Нигерийский геометрический резной орнамент и фрагмент резного украшения Ёриба.

Тэг:

DIY рождественских орнаментов, шаблонов, трафаретов (раскраски) — узоров, монограмм, трафаретов и поделок

БЕСПЛАТНО ЛЕГКО распечатайте узоры орнаментов рождественской елки своими руками, которые вы можете вырезать с помощью пилы для свитков, станка для лазерной резки или использовать для поделок, украшений и рождественских раскрасок. Дополнительные идеи см. В разделе «Рождественские выкройки».

После выбора рисунка можно указать:
C O L O R , S I Z E и формат .

Елочные украшения и украшения для печати.

Еще больше загружаемых узоров и трафаретов для новогодних елок.

Шаблоны деревьев для печати и украшения.

Пин на потом.

Инструкция по вырезанию лекал спиральной пилы

Выберите и распечатайте свой орнамент. Используйте клей-распылитель, чтобы прикрепить шаблон к тонкому куску фанеры (толщиной примерно 1/4 дюйма). Вырежьте свой дизайн и повесьте!

Если есть узор, который вы хотели бы здесь увидеть.Просто дайте нам знать, и мы приложим все усилия!

Использование шаблонов и типы материалов

Вы можете использовать эти узоры, трафареты, шаблоны, модели и формы в качестве руководства для создания
другие предметы или передать конструкции. Создавайте индивидуальные проекты для вашего дома,
для ремесленных выставок, для продажи проектов в Интернете и т. д.
Эти дизайны отлично подходят для
раскраски и раскраски, схемы вязания крючком,
рисунок и раскраска, файлы svg для крикута и силуэта, файлы вырезания svg,
хобби, праздничные поделки, рисунки на утюжке, детские поделки, лазерная резка,
рукоделие, дошкольная печать, квилтинг, шитье,
скрапбукинг, изготовление вывесок, струнное искусство (нейл-арт), настенное искусство,
свадебные поделки, проекты по обработке дерева и другие поделки и поделки.

Вы можете перенести эти шаблоны для печати на
картон, картон, холст, плотная бумага, ткань, фетр,
пена, стекло, кожа, металл, блокнот, бумага, пергамент,
фотобумага, пластик, оргстекло, плакатный картон, резина, сталь,
винил, вощеная бумага, оберточная бумага, дерево и многие другие материалы.

При загрузке выкройки или трафарета можно указать
новый цвет (например, красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, фиолетовый,
коричневый, пурпурный, коричневый, голубой, оливковый, бордовый, темно-синий, аквамарин,
бирюза, серебро, лайм, чирок, индиго,
фиолетовый, розовый, черный, белый, серый или серый).Вы также можете добавить
добавьте текст и сердечки к своему изображению.
Ваш новый дизайн или выкройку можно распечатать или загрузить
в формате PNG, JPG, PDF или SVG (масштабируемая векторная графика).

Ищете другие узоры, трафареты, рисунки?

30 супер-милых бесплатных рождественских орнаментов

1. милость
   10 ноября 2016 г. в 19:37

2. Кэрол Энн
   10 ноября 2016 г. в 19:56

3. Бонни Тим
   10 ноября 2016 г. в 20:03

4. Карен Уильямс
   10 ноября 2016 г. в 20:30

5. Карен Уильямс
   10 ноября 2016 г. в 20:32

6. Джойс
   10 ноября 2016 г. в 20:34

8. Джинни
   10 ноября 2016 г. в 23:45

9. Кэрол О
   11 ноября 2016 г. в 12:32

10. Маргарет (марджиститчер)
    11 ноября 2016 г. в 00:42

11. Вики Рино
    11 ноября 2016 г. в 7:17

12. ЛИНДА
    11 ноября 2016 г. в 11:27

14. Шерил Хилликер
    11 ноября 2016 г. в 21:00

15. вереск
    12 ноября 2016 г. в 19:10

16. Анна
    13 ноября 2016 г. в 13:51

17. Энни Ди
    15 ноября 2016 г. в 6:26

18. Маргарет
    17 ноября 2016 г. в 3:32

19. Тереза ​​Кин
    21 ноября 2016 г. в 5:08

20. Мишель
    22 ноября 2016 г. в 4:51

21. МПаула
    23 ноября 2016 г. в 3:58

22. Присцилла Кукси
    15 декабря 2017 г. в 22:02

художественных узоров для рождественских дворов — украшения для отдыха на открытом воздухе своими руками

За несколько месяцев до Рождества люди начинают готовиться к праздникам.Для некоторых это означает подняться на чердак, чтобы вытащить прошлогодние украшения. Но для других это означает достать инструменты и приступить к созданию рождественского искусства из фанеры. В рождественских украшениях из фанеры есть что-то ностальгическое и красивое. Мы собрали некоторые из лучших рождественских работ по дереву и искусных садовых рисунков. Ознакомьтесь с нашими лучшими выборами, а затем возьмите свои инструменты и приступайте к созданию!

Бесплатные выкройки для рождественского двора

Когда дело доходит до рождественского дворового искусства, есть множество узоров на выбор.Однако только некоторые из этих шаблонов бесплатны. Если вы заинтересованы в изготовлении фанерных украшений по невысокой цене, вам следует ознакомиться с одними из лучших бесплатных художественных выкроек для рождественских дворов.

При поиске рисунка для поделки из дерева подумайте о размере рисунка, его сложности и значении рисунка. Они также должны сочетаться с другими вашими рождественскими украшениями. Мы разделили выкройки на категории, чтобы было проще найти подходящий:

Художественный узор для рождественских лужаек

Если вам нравятся рождественские наборы, обратите внимание на эти уникальные образцы рождественских лужаек:

Малое Рождество

Если у вас есть пила для свитков и немного дерева, вы можете сделать этот небольшой рождественский набор.Он отлично подходит для использования в помещении.

Младенец Иисус

Все, что вам нужно, это кусок фанеры и немного творчества для изображения младенца Иисуса. Просто увеличьте изображение и используйте его, чтобы обвести свой рисунок на фанере.

Сцена из яслей

На этом запутанном изображении изображены все в яслях. Если вы творческий человек, вы можете использовать это изображение для создания большой художественной сцены во дворе.

Иисус в яслях

Для небольшого простого украшения вырежьте это изображение младенца Иисуса, лежащего в своей соломенной ложе.

Художественные узоры Санта-Ярда

Отметьте праздники с Дедом Морозом и обратите внимание на эти выкройки:

Деревянные планки оленей

Санта далеко не уедет без оленей! Выберите этот узор для дворового искусства и сделайте симпатичный вырез в виде оленя.

Мультфильм Санта

Этот мультяшный Санта-Клаус готов отмечать праздник. Это отличный шаблон для украшения любого двора, маленького или большого.

Веселые рождественские узоры в дворике

Хотите немного юмора в этот праздничный сезон? Попробуйте один из этих шаблонов:

Санта-стоп знак

Если вы не хотите, чтобы Санта скучал по вашему дому, этот знак идеально подойдет.Знак остановки привлекает внимание Санте, чтобы он остановился. Он красочный и причудливый.

Праздник пингвинов

Этот очаровательный праздничный пингвин с радостью отмечает праздники. С простой, но смелой цветовой гаммой, это один из забавных художественных узоров рождественского двора, который обязательно произведет впечатление.

Гигантская открытка

Сделанная из фанеры, эта гигантская поздравительная открытка одновременно забавная и милая. Это дворовое искусство из-за его больших размеров сложно не заметить.

Силуэт Рождественский двор Art

Иногда силуэта достаточно, чтобы донести вашу мысль.

Три выреза с силуэтами «Праздничные тени»

Эта ссылка приведет вас к направлениям для трех различных праздничных силуэтов, предназначенных для небольшого вырезания и проецирования на плоскую поверхность (например, стены вашего дома) с помощью небольшого сфокусированного света. Независимо от того, выберете ли вы одного из ангелов или парня из хора, эти силуэты принесут вам радость.

Новогодняя елка

Кому не нравится силуэт новогодней елки? Если вы хотите проявить творческий подход, вы можете раскрасить или украсить этот узор в виде дерева.

Рождественский подарок

С приходом праздников, каждому двору нужен силуэт рождественского подарка. Такой дизайн позволяет легко вырезать силуэт.

Пряник

Если вырезать достаточно аккуратно, кто-нибудь может попытаться откусить от вашего пряника. Сохраните его как силуэт или добавьте цвета, чтобы сделать его более декоративным.

Эльф

Этот силуэт эльфа вызовет улыбки и, возможно, даже некоторый смех.Это простой шаблон, не требующий много усилий.

Выкройки рождественского двора для покупки

Если вы хотите чего-то более сложного, вы можете приобрести художественные выкройки для рождественского двора. Вы можете сделать что-то настолько сложное или простое, насколько захотите.

Лицензированные образцы художественного оформления дворовых домов

Эти незабываемые рождественские персонажи идеально подходят для праздников!

Гринч

Насладитесь праздничным классическим фильмом и позвольте Гринчу украсть Рождество в этом году.Этот рисунок Гринча забавен и вызывает воспоминания.

Кража рождественских огней PDF Yard Art DIY Деревообработка Планы

После завершения ваш свето крадущий Гринч будет 3 фута в высоту и 4 фута в ширину. Этот цифровой файл включает в себя инструкции и советы, все страницы, необходимые для создания вашей собственной, пример страницы, а также детали его лица, очертания конечностей и меховую отделку. Не ждите и сразу приступайте к работе со своим собственным принтером!

Арахис

Создайте целую группу персонажей Peanuts, колядующих для вашей лужайки, с помощью этого набора из девяти рисунков по дереву.Самая большая фигура достигает 40 дюймов в высоту.

WHIMSICAL CHARLIE Brown Carolers Woodworking Pattern, 9 выкроек в наборе

Простые инструкции, а также список материалов и ПОЛНОЕ цветное изображение для копирования при рисовании. Это полноразмерные выкройки. Все, что вам нужно, это листы фанеры, краски нескольких цветов и другие мелкие принадлежности.

Кошмар перед Рождеством

Сделать Рождество легко, если у вас есть планы Джека Скеллингтона относительно декора вашего двора.Этот полноразмерный печатный рисунок делает законченное украшение высотой чуть более 4 футов, но его размер можно легко изменить для больших или меньших дисплеев.

джек скеллингтон сидит на тыкве

кошмар перед Рождеством деревообрабатывающий узор стоит 4 ФУТА ВЫСОКОЕ ЛЕГКО СДЕЛАТЬ Совершенно новый в упаковке.

Замысловатые узоры для уличных рождественских дисплеев

Хотя эти дисплеи сложны в изготовлении, они того стоят.

Моторизованный Санта

Это анимированное изображение может быть сложным, но при этом красивым. Для его изготовления не нужно слишком много материалов, и он обязательно произведет впечатление.

Звездные деревья

Эти смелые украшения в виде деревьев состоят из стопок звездообразных фигур. Для опытного плотника этот узор будет легкой задачей, но для новичка он может оказаться сложной задачей.

Просто звездные елки

Наши декоративные фанерные деревья высотой 26 и 48 высотой в помещении или на улице добавят радости вашему сезону юлетов.Эти потрясающие вырезы, которые легко сделать вечером с помощью переносного лобзика или ленточной пилы, стоят сами по себе, делясь радостным праздничным настроением со всеми, кто их видит.

Застрявший Санта

В этом году Санта съел слишком много печенья и застрял в дымоходе. Когда вы закончите с этим показом, Санта пинает ногой через верх дымохода.

Положения о Easy Rider

С помощью этой пары чертежей вы можете сделать забавную моторизованную фигурку Mrs.и Санта-Клаус на их втором любимом автомобиле.

Художественные узоры для рождественских дворов с подсветкой

В этих дисплеях используется подсветка, чтобы сделать их лучше и ярче, чем когда-либо.

Фонарь Candy Cane

Есть что-то, что всем нравится в зажигающейся леденце. Этот яркий традиционный дисплей станет обязательным элементом вашей коллекции, и его высота будет составлять 78 дюймов.

Окунитесь в атмосферу праздников с помощью этого 78-луночного светильника с орнаментом для газонов.Для простоты сборки мы указали источник всех электропроводок и оборудования для доставки по почте. После завершения трость легко устанавливается на столб забора.

Танненбаум

Если вы хотите традиционное украшение газона, сделайте это дерево со светодиодными свечами. Это просто, но элегантно.

4-х футовая рождественская елка с подсветкой

Недорогое освещение делает его неповторимым и красивым праздничным украшением. Идеально подходит для демонстрации во дворе вашего дома, чтобы поднять настроение окружающим, или в вашей семейной комнате в качестве праздничного акцента.

Снежинка

Сделайте эту светящуюся снежинку, чтобы стать небольшим дополнением вашей коллекции. Сам вырез настолько прост, насколько это возможно.

Снежинка Nite-Lite Woodcraft Pattern

Этот забавный дизайн снежинки сделан из фанеры и миниатюрных фонариков. Для этого использовались только ручной лобзик, дрель и наш полноразмерный узор. Превосходный праздничный образ для вашего двора. (около 48 в диаметре)

Заключение

Любой из этих рисунков рождественского двора обязательно произведет впечатление.После того, как вы выберете свои любимые узоры, пора приступить к работе по дереву. Если у вас есть какие-либо шаблоны или советы, которыми вы можете поделиться с нами, оставьте комментарий ниже!

Политических моделей: Орнамент сегодня — Сабина Б. Фогель Сабина Б. Фогель

Иман Куреши, Шарджанская биеннале 2011

Кроваво-красный цвет везде. Весь двор в беспорядке. Брызги покрывают даже лестницу и стены. Но затем вы замечаете маленький белый цветочный орнамент. Они сливаются с цветом крови, они возникают из этого образа насилия. Имран Куреши создал эту напольную роспись для 10-й биеннале в Шардже (Объединенные Арабские Эмираты) во дворе исторического здания рядом с Художественным музеем Шарджи. В этой инсталляции Куреши нашел культовый образ, который характеризует наши неспокойные времена как ситуацию, полную насилия и в то же время полную надежд. По словам художника, это «диалог надежды».

IFA Galerie, Штутгарт, Installationsshot Polit Patterns, 2011 (А. Гарем, П. Таафф, Д.Bittar) // SBV

I. Насилие и надежда, красота и ужас — говоря современным языком орнамента, эти антиподы связаны так же тесно, как традиция и настоящее время. Дорис БИТТАР, Адриана ЧЕРНИН, Парастоу FOROUHAR, Абдулнассер ГАРЕМ, Аиша ХАЛИД, Зена эль-ХАЛИЛ, Имран КУРЕШИ, Филип ТААФФ — эти 8 художников, участвующих в выставке «Политические узоры» , уже ясно демонстрируют: орнамент сегодня не безвреден, но уже не является безвредным. противоречивые более чем в одном отношении.Как элемент разнообразных традиций он по-прежнему обещает духовную целостность, но он подрывается сегодняшним вездесущим насилием — один из повторяющихся мотивов выставки — оружие. Вместо украшения он говорит о конфликтах, вместо того, чтобы создавать гармонию, подчеркивает угрозу. Орнамент, как предполагают произведения искусства, отражает тревожное состояние нашего мира.
II. Краткий обзор
Произведено от латинского слова ornare (украшать, украшать) соотв. орнамент (украшение) , орнамент повторяет геометрические, растительные или анималистические узоры, нанесенные на поверхность изображения.Он служит для усиления эстетического эффекта, структурирования, подчеркивания или оживления поверхностей, обрамления, наполнения или украшения. Считается, что орнамент возник из простых геометрических узоров, таких как зигзагообразные косы, волнистые линии или стилизованные животные. Каждая историческая культура, каждая прошедшая эпоха выработали свой особый стиль орнамента t — германские народы предпочитали животные орнаменты, в то время как древние культуры Средиземного моря предпочитали пальметту, которая постепенно эволюционировала из формы египетского лотоса. Исламская культура определяется использованием арабесков и мавритан с их бесконечными узорами и интеграцией письма и орнамента в культовых зданиях. Итальянский ренессанс опирался на древние модели, подчеркивающие симметрию, дополненные такими мотивами, как узлы, листва и мифические существа, а в эпоху барокко добавлены ракушки и путти.

Орнамент — абстрактный или цветочный, геометрический или игривый — является культурной универсальностью .Баланс форм объединяет Восток и Запад. Красивые узоры могут создавать мосты — между временами, традициями, культурами. Орнамент — это глобальный язык. Его эффект завораживает, потому что единое целое интегрировано, защищено, нейтрализовано в высшем единстве. Не случайно орнамент завораживает, особенно в религиозном контексте, в связи с верой в высшее единство.

Сельджукский узор

Орнамент может добавить разнообразия и, следовательно, живости монотонной архитектуре, но также существует риск стать слишком механическим или витиеватым, как в стиле барокко, и чрезмерным, как в стиле рококо.Алоис Ригль утверждает, что орнамент происходит из «имманентного художественного влечения»; Согласно Вильгельму Воррингеру, орнамент демонстрирует стремление к гармоническим эффектам и направлен на представление универсального духовного порядка через красоту и видимость. «Эти абстрактные регулярные формы, таким образом, являются единственными и высшими формами, в которых человек может отдыхать перед лицом огромного беспорядка космоса».
Но орнамент также служит индикатором социальных изменений, например, когда украшения подверглись критике около 1800 года.Конец феодализма также привел к изменениям в репрезентативных режимах, в орнаменте как части аристократических гербов и одежды, а также в формах речи и обращения. Он становится «свободным» для выражения нового содержания, он становится средством конструирования гражданской и национальной идентичности.
Особое значение имеют арабески, которые подвергались критике в эпоху Просвещения, которые впоследствии использовались романтизмом в качестве средства критики своего современного мира.Габриэле Риппл резюмирует критику эпохи Просвещения: «Арабески… были отвергнуты в Германии в эпоху Просвещения и классицизма как признак декаданса и как падение с высоты классической красоты. В отличие от рационалистической эстетики, в арабесках преобладает множественность над единством … это, по словам Морица, отрицание мужского (возвышенного) образа мышления ».

Политические модели, галерея ifa в Берлине (А. Гарем, А. Халид, П. Фороухар)

III. Орнамент сегодня
«Я утверждал двадцать шесть лет назад, что эволюция человечества приведет к исчезновению орнамента с функциональных объектов… но я никогда не думал, как пуристы, доводящие это рассуждение до абсурда, что орнамент должен быть систематически упразднен.… В классе рисования классический орнамент играет ту же роль, что и грамматика ». Он вносит «порядок в нашу жизнь», — заключил Адольф Лоос в своем знаменитом эссе «Орнамент и образование» 1924 года. На долгие десятилетия эти формы были в основном запрещены. Сегодня они снова стали повсеместными. Какую функцию выполняют эти формы, нацеленные на повторение и регулярность, сегодня — гарантирует ли орнамент порядок?
В своем эссе, включенном в этот каталог, Бургхарт Шмидт подчеркнуто резюмирует изменчивую историю орнамента в своей диссертации: «Наслаждение орнаментом является симптомом чрезвычайно тяжелых кризисов.Итак, художники этой выставки говорят не о гармонии и порядке, а о конфликтах и ​​противоречиях. Самое позднее, начиная с рубежа тысячелетий, мы замечаем явное беспокойство по поводу нерушимой красоты и строгой структурирующей силы орнамента. Возможно, усиленный глобализацией и транснациональной или транскультурной идентичностью орнамент сегодня действительно функционирует как мост между традициями, с одной стороны, — с другой, однако, он все чаще используется как средство критики: удушающие женские образцы для подражания; тоталитарных политических систем; стандартизации поведенческих моделей, ожиданий и условностей.

IV. Пытки и оружие, безопасность и духовность

Адриана Чернин, 2006

Адриана Чернин подчеркивает навязчивость орнамента, изображая на своих более ранних рисунках женщин, заключенных в сетку арабесков. Одежда и фон сливаются в корсет. Ее работы, определяемые как «исследование изнутри», выражают психологические процессы с 2008 года.

Адриана Чернин

Вызывающе зловещие и агрессивные, эти узоры, далеко не прекрасные, лишены перспективы и закрывают пространство.

Parastou Forouhar, 80ericezeit

Parastou Forouhar тоже обращает внимание на брутальность орнамента. «То, что не подчиняется орнаментальному порядку, не может быть изображено и, следовательно, не существует, оно изгнано на периферию недостойности, обречено на уничтожение», — объясняет она. Любое раздражение, даже малейшее изменение в образце приводит к огромному расстройству, к разрушению системы. Нет никаких положений об индивидуальности, выходить из строя не разрешается.Центральным ориентиром для ее работ является политически мотивированное убийство ее родителей Парванех и Дариуш Фороухар, а также угрожающий режим в ее родной стране, Иране. Ее компьютерные украшения включают оружие и сцены пыток.

Зена эль Халил

Зена Эль Халил также противопоставляет красоту орнамента жестокости своей реальности.

Зена эль Халиль, Эскизы для ополчения пурпурного цвета II.

Что-то вроде розового. сначала наивная и девичья, но вскоре оказывается, что она представляет собой многократно разделенную и преломленную реакцию на вездесущность орудий, танков и бомб, разрушения и угрозы — ответ на ее жизнь в разрушенном войной городе Бейрут: в надежде, что молодые женский выстрел создает абстрактный, гармоничный идеальный мир из растительных и орнаментальных форм.

Addulnassam Gharem, в пути, 2010

Abdulnasser Gharem фокусируется в своих картинах на центральных мотивах, которые он противопоставляет поразительным контрастам: солдаты сталкиваются с гармонией купола исламской мечети; самолет как оружие войны и террора, взлетающий с компактной поверхности, состоящей из плотно переплетенных узоров, переплетенных со словами Мухаммед, Аллах и Али. «In Transit представляет собой запутанную идеологию и странные времена, в которых мы сейчас живем — будь то между умеренным и экстремальным или между Востоком и Западом», — объясняет Гарем в интервью для Esquire Middle East в марте 2011 года.

Абдулнасам Гарем, Мужчины на работе, 2010 г.

Дорис Биттар

Дорис Биттар стремится к аналогичной конфронтации. «Багдади Брайд» относится к флагу Джаспера Джонса 1954 года, на котором было всего 48 штатов, в то время все еще выстроенных в регулярную сетку — представляя время Биттара, «когда Соединенные Штаты начали создавать внешнюю политику, основанную на неоколониальной повестке дня; начало нашей ошибочной внешней политики ».

Дорис Биттар, Арабский мир безопасных государств

Her Security States — это коллажи из секретных конвертов, используемых банками для размещения официальных документов — орнамент предотвращает просвечивание содержимого.Художник использует различные узоры, чтобы отмечать отдельные страны на картах мира. «Мое исследование каждой страны включает изучение их культурных моделей, их истории и их сопоставления с другими странами. Тогда я уверен, что выбранный мной шаблон — правильный ».

Дорис Биттар, Тараб

Имран Куреши, галерея ifa, Берлин, 2011

Обученный миниатюрной живописи, Имран Куреши еще в 1994 году начал расширять этот традиционный вид искусства как современное средство выражения.На 1-й Сингапурской биеннале 2006 года он нарисовал маленькие синие цветочные узоры с крыши мечети Султана на полу и на фасаде — как эфемерные следы жизни, как воспоминания, игривый подход к традициям и религии. «Я пытался создать противоречие между исламским геометрическим узором и моим собственным словарным запасом. … Узу создавался на фоне нынешней политической ситуации между Западом и мусульманским миром », — заявил Куреши в интервью Сьюзан Акрет для Asia Art Archive.«Мне всегда нравится идти против традиционного процесса создания миниатюрной картины и нарушать ее границы».

Имран Куреши, Вузу, 1. Сингапурская биеннале // SBV

Один из таких «разрывов» — сплошной золотой фон его картин. В миниатюре золото используется только для орнамента и для декоративных полей изображений (и текстов). С одной стороны, Куреши, таким образом, преувеличивает экзотический аспект своего распространения традиции на современное искусство. С другой стороны, он считает задачей воплотить свои формы на таком мощном фоне.«В то же время символически золото представляет собой нечто духовное». В своих последних работах он делает еще один радикальный шаг, работая с телесными впечатлениями и всплесками цвета, из которых возникает орнамент — как в работах, представленных на биеннале в Шарджи.

Айша Халид, Венедиг 2010 // SBV

В своих картинах Аиша Халид также сочетает традиции с современностью. Она также является образованным художником-миниатюристом и более десяти лет работает с цветочными и геометрическими узорами.Ее ранние картины, выполненные в более образной манере, вращались вокруг социальной роли женщин. После 11 сентября она сжала эти формы в визуальный знак с гораздо более широким значением, а именно, представляя «весь наш географический регион, который был дискредитирован после 11 сентября». В своей работе на территории Королевского дворца в Кабуле она превратила этот знак в форму, напоминающую пулевое отверстие; впоследствии в Венеции она разложила эти формы по большому зеркалу так, чтобы пулевые отверстия проецировались на посетителей, на всю комнату.В своих последних работах она больше не обращается к видимому миру. Зеленый цвет тесно связан с исламом, эти картины больше о времени, о пространстве, о ней самой — о любви.

Айша Халид, 2011 г.

Филип Таафф

Филип Таафф занимается росписью орнаментальных структур с 1980-х годов, сочетая фрагменты из самых разных культур, используя архитектурные фрагменты греческой, исламской, южноамериканской или узбекской архитектуры, мозаичные узоры и формы, смешивая окаменелости, а также элементы Op. Искусство, иногда даже добавляя бабочку или ящерицу.Эти образования исторических, культурных и часто также визуальных слоев создают психоделические картины, которые вовлекают нас в свой мир. Благодаря своим форматам, часто превышающим три метра в ширину, они обнимают нас и в физическом смысле. В то время как орнамент переносит следы своего происхождения в картины, работы Тааффа не содержат конкретных ссылок, не относятся ни к чему конкретному, но кажутся пространствами, в которые можно погрузиться, или центральными точками, из которых возникают новые миры.

Филип Таафф, Andalusian Panel II

Это путешествия.«Живопись — это проявление человеческого сознания: она путешествует во времени, и знание прошлого является частью нас».

из: каталога ПОЛИТИЧЕСКИЕ УЗОРЫ, Галерея ifa, Берлин, Штутгарт 2011, куратор Сабина Б. Фогель

Эволюция стиля | Узор в исламском искусстве

Дэвид Уэйд Март 2006

Тщетно спрашивать о мастерах, которые довели эту систему до ее расцвета, или о тех, кто позже открыл новые пути для ее развития.Это искусство полностью анонимно и противоречило бы самому благородному обвинению художника, которое заключалось в освобождении духа от бренности мирских уз.

Эрнст Кунель, Арабески

Часть освещенной страницы из Мамлюкского Корана; окно в бесконечность.

Последовательность и разнообразие

Исламское искусство имеет узнаваемую эстетическую подпись, которая каким-то образом умудряется выражать себя во всем спектре произведений. «Язык» этого искусства, однажды установленный, был легко ассимилирован каждой из различных наций и этнических групп, попавших в сферу ислама.Ассимилировались и развивались, потому что каждый регион в каждый период создавал свои собственные версии этого наднационального стиля.

Эта необычайная последовательность стилей и художественных предпочтений в исламском мире явно проистекает из более глубокой социальной последовательности. Все мусульмане придерживаются одной и той же базовой системы убеждений, все знакомы с обычными религиозными представлениями, и все — несмотря на национальные и этнические различия и соперничество — чувствовали себя в первую очередь мусульманами.Это сильное чувство идентичности и преемственности имело тенденцию к высокой степени социального и художественного консерватизма. В результате многие формы и художественные концепции оставались неизменными на протяжении веков — с другой стороны, исламское искусство постоянно демонстрировало свою способность к творческой переосмыслению принятых форм.

Большая часть искусства ислама, будь то архитектура, керамика, текстиль или книги, — это искусство украшения, то есть искусство преобразования. Однако цель заключается не просто в украшении, а в преображении.По сути, это отражение озабоченности ислама преходящей природой бытия. Существенные конструкции и объекты кажутся менее существенными, материалы дематериализованы. Огромные здания мечетей превращаются в легкость и узор; Украшенные страницы Корана могут стать окнами в бесконечность. Возможно, самое главное, Слово, выраженное в бесконечных каллиграфических вариациях, всегда производит впечатление, что оно более прочное, чем предметы, на которых оно начертано.

Симметрия и геометрия

Еще одна знакомая характеристика этого искусства, которая также должна выражать нечто фундаментальное для исламского духа, — это его склонность к упорядоченным, симметричным композициям в целом и чисто геометрическим декоративным формам в частности. Влияние как религиозных, так и философских идей на этот аспект исламского искусства было исследовано ранее (в Справочных материалах № 2 — Религиозное измерение и № 3 — Философское и религиозное измерение соответственно), но абстрактная, идеологическая природа симметрии и геометрии явно соответствует исламскому вкусу идеалистического потустороннего мира.

С чисто доктринальной точки зрения геометрические узоры, лишенные какого-либо символического значения (что имеет место в исламском искусстве), могут передавать общую ауру духовности, не оскорбляя религиозных чувств. Кроме того, чистота и упорядоченность узоров и симметрий могут вызвать ощущение трансцендентной красоты, которая в лучшем случае освободит и стимулирует интеллект (а не заманивает его в ловушку иллюзий простого представления).

В исламском искусстве существует определенное пренебрежение масштабом, которое проистекает из этого восприятия.Подобные виды узоров, например, можно найти на огромном панно из плитки или на бижутерии. Это связано с тем, что декоративные эффекты в исламском контексте никогда не являются просто украшением, а всегда относятся к другим, идеализированным состояниям бытия. С этой точки зрения масштаб практически не имеет значения. По тем же причинам исламские орнеманисты обычно выбирали ацентрические механизмы построения паттернов, избегая очевидных фокусов — предпочтение, которое резонирует с исламским восприятием Абсолюта как влияния, которое не « сосредоточено » на божественном проявлении (как в христианстве). ), но чье присутствие является равномерной и всепроникающей силой во всем Творении.Дальнейшая аналогия может быть проведена между терпеливо созданными повторами «бесконечного» узора (во всех его разновидностях) и знакомыми и неизменными обычаями мусульманских религиозных обрядов. В исламском контексте повторение не утомительно; напротив, он соединяется с миром духа.

Независимо от того, религиозны они или нет, в работах мусульманских художников / мастеров всегда удается передать определенную целостность, даже благородство. На самом деле различие между искусством и ремеслом в исламском мире в значительной степени неуместно, но даже когда их работы демонстрировали непревзойденное мастерство и вдохновение, практикующие, как правило, сохраняли анонимность.Это не удивительно; В культуре, идеалом которой было подчинение воле Аллаха, было вполне естественно подчинить творческую индивидуальность воспринимаемому более высокому понятию красоты.

Раннее исламское искусство

Фасад омейядского замка аль-Мушатта (деталь резного камня). Богатое разнообразие цветочных и животных форм происходит как из классических, так и из восточных источников.

Ранее было замечено (в справочной записке № 1 — Историческое окружение), что Омейяды были первой династией, правившей недавно созданной Исламской Империей (с середины 7 ^-х — середины 8-х ^-х веков; 41-132 AH ).В течение этого раннего периода, который был отмечен завоеваниями и консолидацией, такое искусство и архитектура, которые были заказаны, основывались на доисламских традициях (в первую очередь христианской Византии и Сасанидской Персии). Тем не менее, есть явные признаки появления исламских эстетических приоритетов. Основные элементы декора в это время происходят из позднеклассических традиций резьбы по камню, мозаики полов и стен и росписи стен, но также используется гипсовый декор, привнесенный с эллинизированного Востока.

Эта решетка на окне из мечети Омейядов в Дамаске является прямым продолжением сиро-римской традиции. Мозаичное украшение мечети Омейядов в Дамаске. Это также демонстрирует непрерывное продолжение позднеклассической византийской традиции священного архитектурного декора, но сюжет райского пейзажа явно исламский.

Багдад, Самарра и политическая раздробленность; 8

^-е — 10 ^-е Века

Смена династии Омейядов династией Аббасидов (в 750 CE /132 хиджры) привела к перемещению столицы на восток в Багдад, а затем в Самарру.Эти два великих города были чрезвычайно важны для развития исламского искусства и культуры, но, к сожалению, с раннего периода практически ничего не сохранилось. Судя по фрагментам архитектурного декора, которые были восстановлены, кажется, что наблюдается устойчивый переход от натуралистических обработок к более абстрактным и повторяющимся формам. Давно установившиеся восточные традиции штукатурки и кирпича были приняты в качестве основных архитектурных материалов на Исламском Востоке и должны были оставаться таковыми в течение следующих столетий.

К началу 9 ^{-х годов} /3 ^-го века турки из Средней Азии становятся все более доминирующей политической силой, и с этого времени их вкусы оказали сильное влияние на исламское искусство в целом. На политическом уровне эти вторжения означали, что Исламская империя начала распадаться на соперничающие фракции с местными династиями, утвердившимися в различных регионах. Исламское искусство в эти бурные 9 ^-е -10 ^-е века (3 ^-е -4 ^-е хиджры ) представлено местными стилями, обычно основанными на более старых прецедентах, но всегда несущими отпечаток исламских вкусов. и ограничения.

Дверная панель, Египет Лепнина из Самарры Деревянный фриз, Египет IX / III века
Лепной декор, мечеть Ибн Тулуна, Египет IX / III века Керамическая чаша с декором из Нишапура, Иран 10-4 века
Лепной декор мечети в Найине, X / IV века Декоративная кирпичная кладка, Мавзолей Саманидов, начало X / IV века

Стилистическая зрелость — 11

^-е — 12 ^-е века

Как указано выше, Аббасидский халифат начал терять политическую власть, а его Империя распадалась на части на рубеже 10 /4 веков.Наиболее серьезными последствиями этой политической нестабильности для исламской культуры в целом стали сопутствующие религиозные споры и множественность доктрин. Со временем, в противоположность статусу quo предыдущих веков, Шиизм стал доминирующим вероучением среди различных сепаратистских династий, и на какое-то время эта интерпретация, казалось, будет доминировать в исламском мире. Но в начале 11 ^-го века началось суннитского возрождения , которое имело как религиозные, так и культурные аспекты.Это движение, которое рассматривало себя как восстановление традиционализма, сопровождалось художественным возрождением, которое установило многие из устойчивых форм исламского искусства и архитектуры, в частности, его канон декоративного искусства.

Суннитское возрождение, начавшееся в Багдаде, постепенно распространилось по исламскому миру. При этом он стал ассоциироваться с рядом новых художественных и архитектурных форм, которые стали опознавательным знаком, своего рода символическим языком. Эти новые стилистические термины были приняты Газневидами в Хорасане, Сельджуками в Иране, Зангидами в Северной Сирии и Айюбидами в Египте.«Классический» стиль исламского орнамента, в котором использовались отличительные эпиграфические, геометрические и абстрактные растительные элементы, впервые достиг зрелости в этот период. Этот декоративный канон со временем был принят во всех частях исламского мира.

Подробнее о суннитском возрождении см. Авторов Гюльру Нечипоглу и Яссер Таббаа в Библиографии.

Три элемента исламского декоративного канона начали появляться еще в период Омейядов, но они кристаллизовались в свои классические формы во время «суннитского возрождения»

Исламский декоративный канон

Каллиграфия придает видимую форму явному слову Корана и поэтому считается самым благородным из искусств.Ему удается сочетать геометрическую дисциплину с динамичным ритмом. Интересно, что ни один из его многочисленных стилей, созданных в разных местах в разные периоды, никогда полностью не выходил из употребления. В исламском мире он занимает место иконографии, широко используется в декоративных схемах зданий

.

Геометрические узоры всегда привлекали мусульманских дизайнеров и мастеров. Они передают определенную ауру духовности или, по крайней мере, потустороннего, не имея отношения к какой-либо конкретной доктрине.В исламском контексте они также совершенно лишены какого-либо символического значения. Прежде всего, они предоставляют мастерам возможность продемонстрировать свое мастерство и тонкость исполнения, а зачастую и завораживать и заинтриговывать своей абсолютной сложностью.

Растительные композиции «арабески» так же широко распространены в исламском декоре, как и геометрические узоры. Без других указаний трудно определить, где и когда могло возникнуть то или иное произведение этого жанра. Подобно геометрическим рисункам, они также встречаются во всем диапазоне сред, от книжной иллюстрации до штукатурки; в керамике, дереве, металле и резьбе по слоновой кости, даже в коврах и текстиле

Ремесленная группа

Как указывалось ранее, в средневековом исламском мире не было различия между «искусством» и «ремеслом», так же как не было четкого разделения между понятиями красоты и полезности.Отсутствовала и идея гениального, одинокого художника-одиночки. Это современные концепции. Фактически, архитектурные и художественные произведения обычно создавались группами анонимных мастеров, чьи занятия обычно были наследственными и базировались в гильдиях или аналогичных ремесленных группах. Однако, учитывая, что предметная область «декоративное искусство ислама» имеет такой обширный географический и исторический охват и включает большое разнообразие ремесленных навыков, любые обобщения по этой широкой теме могут вводить в заблуждение.Среди такого разнообразного диапазона художественных традиций неизбежны были огромные различия в методах работы, социальном статусе и даже в выразительных намерениях в столь многих и разнообразных творческих процессах.

Как я уже указывал, по сравнению с жизнью в современном мире средневековое исламское общество было в высшей степени консервативным. Мы можем представить себе, что рабочие приемы, как и использовавшиеся рисунки и мотивы, часто сохранялись на протяжении поколений с небольшими изменениями. Формального обучения не было; навыки приобретались в мастерских и часто передавались от отца к сыну.Отношения ученик / мастер обычно регулировались, и есть свидетельства того, что ремесленные группы были сформированы в гильдии (которые имели сходство с торговыми гильдиями средневековой Европы). Похоже, что некоторые из этих гильдий (по крайней мере, в некоторые периоды) были связаны с религиозными группами. Подобные подробности естественно трудно раскрыть, поскольку они, как правило, связаны с таинственностью и защитой того, что по сути было закрытыми профессиями. Однако более чем мимолетный интерес представляет то, что эти религиозные связи обычно были связаны с суфийскими братствами, чье мистическое мировоззрение было проникнуто неоплатоническими концепциями.

Производство специализированных товаров и соответствующие навыки часто были локализованы, но эти навыки часто уводили ремесленников далеко от их дома. Иногда эти движения были менее чем добровольными. В суматохе войны ремесленные навыки обычно ценились как форма добычи, и ремесленников можно было увезти на базу победителя, иногда в массе . Поскольку правящая держава обычно была величайшим покровителем искусства и архитектуры, часто таким образом возникали новые художественные движения.Династия, основанная Тимурланом, была, пожалуй, самым известным примером этого эффекта. Иногда случалось, что умелые мастера принимались как беженцы, спасшиеся от вторжений и войн. Относительная безопасность Фатимидского Египта привлекала многих ремесленников Среднего Востока в течение бурных 11 ^-х /12 ^-х веков, что в значительной степени способствовало культурной пользе Каира.

Передача навыков и знаний в результате миграций и завоеваний, конечно же, освященный веками процесс.Огромное количество квалифицированных мастеров из различных традиций было привлечено в ислам в результате ранних завоеваний, и со временем эти навыки стали частью основы исламской культуры. Но была, в частности, одна ремесленная технология, приобретенная таким образом, которая оказала глубокое влияние на ход исламской цивилизации на многих уровнях (включая изобразительное искусство). Это было производство бумаги.

Роль бумаги в исламском искусстве и архитектуре

Бумага — это китайское изобретение, которое распространилось в Среднюю Азию и Хорасан до исламских завоеваний этих регионов.Как только в этом восточном конце Империи установилось исламское правление, польза этого продукта для бюрократических и военных целей должна была стать очевидной. Точная история внедрения этого изобретения несколько туманна, но совершенно ясно то, что относительная дешевизна и простота производства бумаги обеспечили ее быстрое распространение по всему исламскому миру в течение 9 ^-х и 10 ^-х веков ( 3 ^rd /4 ^th AH ) — и что он трансформировал общества, где бы он ни появлялся.Вскоре бумагу начал использовать Багдадский халифат, где она значительно облегчила их централизованное правление, а сам Багдад стал одним из многих важных центров производства бумаги.

По мере того, как бумага стала доступной во всем исламском мире, ее постепенно переняли художники и мастера. Это использование началось, естественно, среди художников высокого статуса, каллиграфов и тех, кто занимается «книжным искусством». Ремесленники с более низким социальным положением (плотники, каменщики, ткачи и т. Д.) Использовали бумагу медленнее, отчасти из-за консервативности их методов работы, но также и по соображениям стоимости.Однако по мере того, как она становилась более дешевой и более доступной, бумага стала стандартным инструментом в большинстве ремесел и в ходе этого процесса изменила изобразительное искусство ислама.

По сути, внедрение бумаги в ремесленную практику привело к определенному разделению процесса проектирования и производства. Это должно было привести к большей степени организации дизайна по всем направлениям, от архитектуры до более простых ремесел — гончарного дела и ткачества.Позже это разделение дизайна и изготовления привело к стилистической «централизации», подобной той, что осуществлялась во многих королевских студиях и мастерских, которые содержались при королевских дворах. Таким образом были созданы и поддерживаются многие династические стили.

Бумага была обычным товаром в исламском мире еще в 12 ^-м -м веке (6 ^-й AH ) и уже использовалась различными (обычно высокопоставленными) мастерами для создания предварительных чертежей для своих работ.В последующие столетия использование бумажных рисунков постепенно стало обычной практикой. Это развитие, несомненно, способствовало стилистической согласованности в различных средах и продвигало общую валюту стиля. Есть много примеров близкого сходства между декоративными мотивами в архитектуре, освещением книг и предметами ремесла.

Это некоторые свидетельства того, что сложный узор и арабески, столь характерные для исламского искусства, впервые появились в качестве декоративных элементов книг (как, конечно, и каллиграфия).Поскольку «искусство книги» пользовалось наивысшим статусом среди ремесел, весьма вероятно, что эти рисунки постепенно перешли в другие области. Ясно также, что как только появились книги с выкройками и альбомы дизайнерских мотивов, их репертуар можно было применить к целому ряду артефактов в разных условиях и в разных масштабах. Дизайны можно было копировать, улучшать и, самое главное, их можно было путешествовать.

Несомненно, может показаться, что на протяжении веков существовало широкое понимание и понимание эстетических аспектов орнамента и живое взаимодействие между различными ремеслами.Стилистическая однородность исламского искусства, упомянутая в начале этой заметки, может иметь свою основу в исламской культурной однородности , но ее основным средством передачи была бумага.

О влиянии бумаги на исламский мир см. Джонатан М. Блум в Bibliogaphy.

Орнамент в искусстве — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

В архитектуре и декоративном искусстве орнамент — это украшение, используемое для украшения частей здания или объекта.Крупные изобразительные элементы, такие как монументальная скульптура и их аналоги в декоративном искусстве, исключаются из этого термина; в большинстве орнаментов нет человеческих фигур, и если они есть, то они малы по сравнению с общим масштабом. Архитектурный орнамент может быть вырезан из камня, дерева или драгоценных металлов, сформирован из гипса или глины, или нарисован или вдавлен на поверхность в качестве нанесенного орнамента; в других прикладных искусствах может использоваться основной материал объекта или другой материал, такой как краска или стекловидная эмаль.

Большое разнообразие декоративных стилей и мотивов было разработано для архитектуры и прикладного искусства, включая керамику, мебель, изделия из металла. В текстильных изделиях, обоях и других предметах, где украшение может быть главным оправданием его существования, чаще используются термины узор или дизайн. Широкий спектр мотивов, используемых в орнаменте, основан на геометрических формах и узорах, растениях, фигурах людей и животных. По всей Евразии и в Средиземноморском мире существует богатая и взаимосвязанная традиция растительного орнамента на протяжении более трех тысяч лет; Традиционный орнамент из других частей света, как правило, больше опирается на геометрические и животные мотивы.

В эссе 1941 года историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал это «модуляцией поверхности». Самые ранние украшения и орнамент часто сохранились от доисторических культур в виде простых отметин на керамике, где украшения из других материалов (включая татуировки) были потеряны. Там, где использовался гончарный круг, технология упрощала некоторые виды украшения; ткачество — еще одна технология, которая также очень легко поддается декорированию или узору и в некоторой степени определяет его форму.Орнамент был очевиден в цивилизациях с начала записанной истории, начиная от древнеегипетской архитектуры и кончая напористым отсутствием орнамента в модернистской архитектуре 20-го века.

Орнамент подразумевает, что украшенный объект имеет функцию, которую также может выполнять неукрашенный эквивалент. Если объект не имеет такой функции, а существует только как произведение искусства, такое как скульптура или живопись, этот термин будет использоваться с меньшей вероятностью, за исключением периферийных элементов.В последние века проводилось различие между изобразительным искусством и прикладным или декоративным искусством (за исключением архитектуры), причем орнамент в основном рассматривался как особенность последнего класса.

Для использования в других целях, см. Орнамент (значения).
В архитектуре и декоративном искусстве орнамент — это украшение, используемое для украшения частей здания или объекта. Крупные изобразительные элементы, такие как монументальная скульптура и их аналоги в декоративном искусстве, исключаются из этого термина; в большинстве орнаментов нет человеческих фигур, и если они есть, то они малы по сравнению с общим масштабом.Архитектурный орнамент может быть вырезан из камня, дерева или драгоценных металлов, сформирован из гипса или глины, или нарисован или вдавлен на поверхность в качестве нанесенного орнамента; в других прикладных искусствах может использоваться основной материал объекта или другой материал, такой как краска или стекловидная эмаль.

Большое разнообразие декоративных стилей и мотивов было разработано для архитектуры и прикладного искусства, включая керамику, мебель, изделия из металла. В текстильных изделиях, обоях и других предметах, где украшение может быть главным оправданием его существования, чаще используются термины узор или дизайн.Широкий спектр мотивов, используемых в орнаменте, основан на геометрических формах и узорах, растениях, фигурах людей и животных. По всей Евразии и в Средиземноморском мире существует богатая и взаимосвязанная традиция растительного орнамента на протяжении более трех тысяч лет; Традиционный орнамент из других частей света, как правило, больше опирается на геометрические и животные мотивы.

В эссе 1941 года историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал это «модуляцией поверхности». Самые ранние украшения и орнамент часто сохранились от доисторических культур в виде простых отметин на керамике, где украшения из других материалов (включая татуировки) были потеряны.Там, где использовался гончарный круг, технология упрощала некоторые виды украшения; ткачество — еще одна технология, которая также очень легко поддается декорированию или узору и в некоторой степени определяет его форму. Орнамент был очевиден в цивилизациях с начала записанной истории, начиная от древнеегипетской архитектуры и кончая напористым отсутствием орнамента в модернистской архитектуре 20-го века.

Орнамент подразумевает, что украшенный объект имеет функцию, которую также может выполнять неукрашенный эквивалент.Если объект не имеет такой функции, а существует только как произведение искусства, такое как скульптура или живопись, этот термин будет использоваться с меньшей вероятностью, за исключением периферийных элементов. В последние века проводилось различие между изобразительным искусством и прикладным или декоративным искусством (за исключением архитектуры), причем орнамент в основном рассматривался как особенность последнего класса.

Орнаменты отличаются от изображений в классическом понимании тем, что их повествовательная функция уступает место декоративным.Они не создают иллюзий ни во времени, ни в пространственной глубине. Орнаменты не говорят о непрерывном действии и ограничены поверхностью. Тем не менее, украшения могут быть натуралистичными и скульптурными, или отдельные предметы, такие как вазы, могут использоваться в качестве украшения, если они украшают как главную функцию.

Фигурный и пластический орнамент контрастирует с абстрактным или стилизованным. Стилизация может касаться отдельных элементов или форм или, как в арабеске, направления движения. Чем абстрактнее орнамент, тем сильнее он выступает как самостоятельный узор.Помимо степени абстракции, орнаменты различаются по своему отношению к носителю. Орнаменты могут подчеркивать (розетки), разделять (ленты, полосы в архитектуре), заливать и обрамлять. Владелец может определить орнамент или, наоборот, доминировать в орнаменте. Интенсивность и плотность также определяют отношения с владельцем.

Орнаменты рассматриваются не только как художественный жанр, но и в их стилистическом развитии и в контексте человеческого восприятия. Последний подход пытается основать изучение орнамента на выводах психологии.Очарование человека простыми геометрическими элементарными формами объясняется необходимостью выбора из множества хаотических образов стимулов. Кроме того, чтобы быть эстетически привлекательными, при таком подходе украшения должны привносить определенную сложность. В противном случае они сортируются, как и ожидалось.

История стиля орнамента связана с временным развитием орнаментальных мотивов и их дизайном и была основана Алоисом Риглем в конце 19 века. Если другая культура берет на себя мотив, так что он теряет или меняет свое первоначальное значение, или если среда или технология производства меняются, например, посредством массового производства или автоматизированного производства, мотивы развиваются дальше.Различные культуры или местные течения взаимодействуют и влияют друг на друга. Иногда определенные орнаменты орнамента настолько характерны для эпохи, места или отдельного художника, что по ним определяют происхождение.

Обсуждение орнаментов всегда определялось принципом приличия, который в применении к орнаменту указывает, подходит ли место или дизайн. Это включает в себя то, воспринимается ли украшение как лишнее или лишнее. То, что общество считает подходящим, сильно зависит от его норм.Поскольку украшения могут скрывать, возможно, меньшую ценность или функциональность их владельца, история часто призывала к трезвому, так сказать классическому орнаменту во имя естественной красоты и изящества.

Помимо искусства, орнамент появляется в музыке как возможно свободно импровизированное украшение или в риторике, где он понимается как преувеличенный визуальный или ритмический язык. Кроме того, в классической живописи проявляются орнаментальные элементы, например, в ритмичных складках ткани или в извилистом изображении фигур.

История
Античность
Древний Восток
На Ближнем Востоке простые геометрические орнаменты восходят к 10 000 лет назад, они были получены на инструментах, глиняных горшках или стенах пещер. Пальметты и розетки, спиральные и линейные узоры — это уже несколько тысячелетий до нашей эры. Используется для украшения. Два распространенных растительных мотива в Древнем Египте — это лотос в его проявлениях как лист, бутон или цветок и папирус как цветок. Кроме того, орнаментальные мотивы в Древнем Египте включают животных (например, Букраниен), людей, персонажей и геометрические узоры.Мотивы выстраиваются, чередуются или соединяются линиями (как спиральные линии). Другие мотивы, которые использовались до античности, включают сосновые шишки и гранаты. Triplespirale и Triskele — это мотивы прошлого. Вихревое колесо — модификация свастики — добавлено позже.

Классическая античность
В древнегреческой эпохе растрескивание и заполнение усиков, а также акант и пальметта приобрели свою классическую форму. Он придает такие характеристики, как полу-ладонь и ограниченная пальметта, а в качестве связующего элемента — усик свободной волны, который позже разворачивается в пространстве.В отличие от древнеегипетского орнамента, мотивы расположены не только строго ортогонально, но и достаточно диагонально. Орнаменты рассматриваются в их отношении к содержанию, например, как рамки для изображений на вазах. Сравнительно рано появляется лист плюща, позже лист аканта в качестве украшения, последний в связи с коринфским порядком (см. Порядок столбцов и заглавную букву).

В эллинизме и римской древности v. A. на западе — пространственно-натуралистические тенденции в орнаменте; Накапливаются изображения людей и животных (картины, фантазии или птицы).Поздняя античность ведет, с одной стороны, к дальнейшей натурализации и пышному наполнению поверхности, что v. A. служить представлению богатства. Однако зачастую мотивы используются относительно свободно, почти стилизованно. Например, появляется несвободный лист аканта, соединительная лоза которого продолжается на кончике. Особенно на Востоке развивается более абстрактный стиль. Другие мотивы, характерные для римской древности, — лавр, виноград и листья. Колонна теряет исключительно несущую функцию и используется в декоративных целях.

Европа
Средневековье
Каролингское искусство заняло более 800 из последних веков, всего несколько веков назад пальметта и акант. Кроме того, уроженец кельтских и германских традиций животное и Флехтбанддекор держал. Оба влияния все еще были действенны в романском стиле. В листве столичных украшений использовался более или менее классический акант. В строительном орнаменте предпочитали геометрические формы, например, прорезь зуба, остроконечную ленту или круглый арочный фриз. В границах и инициалах иллюминации преобладают растительные элементы, созданные из пальметты и аканта, но — в отличие от готики — все же ограничены разделением полей и рамками.

Совершенно независимый от старинных моделей узор развивает важнейший орнаментальный жанр готики. Возникнув как архитектурный элемент для структурирования и структурного решения больших стеклянных оконных поверхностей, эти мотивы, легко передаваемые по своей линейности, стали самостоятельными декоративными элементами, такими как резные ретаблицы, позолоченные монстранции или раскрашенные книжные страницы. Вертикальная направленность узора находит вариант в радиально расположенных заостренных арках окна-розетки.В отличие от этой геометрической и абстрактной характеристики узора, в готике присутствует почти натуралистический орнамент растений. В столице он сначала меняется, а затем вытесняет классический акант, заменяя его листьями виноградной лозы и листвой местных растений. Типичным орнаментом из листвы Центральной Европы в Центральной Европе являются сгорбленные листья в XIV веке, а затем, в конце XV века, усики, похожие на чертополох. По мере того, как его переплетения становятся все более и более сложными, узор становится все более сложным, а заостренные арки ярко изгибаются, как показано на носу с тремя орешками, состоящим из трех пузырьков рыбы.

Renaissance
Для Леона Баттисты Альберти орнамент играет важную роль в определении красоты (pulcritudo). По словам Альберти, красота — это идеальное состояние, при котором ничто не может быть удалено или добавлено к зданию, не уменьшив его красоты. Поскольку в действительности это условие не достигается, орнамент наносится на внешнюю сторону здания, чтобы подчеркнуть достоинства здания и скрыть недостатки (Alberti: de re aedificatoria, Venice 1485, Book VI, Chapter 2),

Наиболее важное применение этой дуалистической схемы красоты и орнамента можно найти в театральном мотиве, который стал самой важной структурой для строительства трещин в эпоху Возрождения.

Современный орнамент
Современные столярные украшения изготавливаются из дерева, пластика, композитов и т. Д. Они бывают самых разных цветов и форм. Современная архитектура, задуманная как отказ от орнамента в пользу чисто функциональных структур, оставила архитекторам проблему того, как правильно украсить современные конструкции. Из этого предполагаемого кризиса можно было выйти двумя путями. Одна из них заключалась в попытке придумать орнаментальную лексику, которая была бы новой и по существу современной. Это был путь, по которому шли такие архитекторы, как Луи Салливан и его ученик Фрэнк Ллойд Райт, или уникальный Антонио Гауди.Модерн, несмотря на все его излишества, был сознательной попыткой развить такой «естественный» словарь орнаментов.

Более радикальный путь полностью отказался от использования орнаментов, как в некоторых проектах для предметов Кристофера Дрессера. В то время такие незамеченные предметы могли быть найдены во многих неприглядных бытовых предметах промышленного дизайна, например, в керамике, производимой на фабрике Arabia в Финляндии, или в стеклянных изоляторах линий электропередач.

Этот последний подход был описан архитектором Адольфом Лоосом в его манифесте 1908 года, переведенном на английский в 1913 году и полемически озаглавленном «Орнамент и преступление», в котором он заявил, что отсутствие декора является признаком развитого общества.Его аргумент состоял в том, что орнамент экономически неэффективен и «морально деградирует», и что уменьшающийся орнамент был признаком прогресса. Модернисты стремились указать на американского архитектора Луи Салливана как на своего крестного отца в целях эстетического упрощения, не обращая внимания на узлы замысловатого орнамента, который соединял кожу его структур.

Благодаря работам Ле Корбюзье и Баухауса в 1920-1930-х годах отсутствие декоративных деталей стало отличительной чертой современной архитектуры и приравнивается к моральным добродетелям честности, простоты и чистоты.В 1932 году Филип Джонсон и Генри-Рассел Хичкок окрестили это «международным стилем». То, что начиналось с вкуса, превратилось в эстетический мандат. Модернисты объявили свой путь единственно приемлемым способом строительства. По мере того, как этот стиль набирал обороты в высокоразвитых послевоенных работах Мис ван дер Роэ, постулаты модернизма 1950-х годов стали настолько строгими, что даже таких опытных архитекторов, как Эдвард Даррелл Стоун и Ээро Сааринен, можно было высмеивать и подвергать остракизму за отход от эстетических правил.

В то же время неписаные законы против орнамента стали подвергаться серьезному сомнению. «Архитектура с некоторым трудом освободилась от орнамента, но не избавилась от страха перед орнаментом», — заметил Саммерсон в 1941 году.

Сама разница между орнаментом и структурой тонкая и, возможно, произвольная. Остроконечные арки и аркбутаны готической архитектуры являются декоративными, но структурно необходимыми; красочные ритмические полосы небоскреба в международном стиле Пьетро Беллуски являются неотъемлемой частью, а не нанесены, но, безусловно, имеют декоративный эффект.Кроме того, архитектурный орнамент может служить практическим целям установления масштаба, обозначения входов и помощи в ориентировании, и эта полезная тактика проектирования была объявлена ​​вне закона. А к середине 1950-х годов модернисты Ле Корбюзье и Марсель Брейер нарушили свои собственные правила, создав очень выразительные скульптурные работы из бетона.

Аргументы против орнамента достигли пика в 1959 году из-за обсуждений здания Сиграмм, где Мис ван дер Роэ установил серию конструктивно ненужных вертикальных двутавровых балок снаружи здания, и к 1984 году, когда Филип Джонсон выпустил свое здание AT&T на Манхэттене. с орнаментальным фронтоном из розового гранита в неогрузинском стиле спор был фактически окончен.Оглядываясь назад, критики видели в здании AT&T первое постмодернистское здание.

Орнаменты и выкройки

Доработанные версии греко-римских классических архитектурных орнаментов в Орнаменте Мейера

Фрагмент с поля страницы позднеготической рукописи
Сохранилось несколько средневековых записных книжек, самая известная из которых — это записная книжка Виллара де Оннекура (13 век), показывающая, как художники и мастера записывали образцы, которые они видели, для будущего использования. С появлением печатного орнамента принты стали важной частью продукции граверов, особенно в Германии, и сыграли жизненно важную роль в быстром распространении новых стилей Возрождения среди создателей всевозможных предметов.Наряду с возрожденным классическим орнаментом, как архитектурным, так и гротескным стилем, полученным из римского внутреннего убранства, они включали новые стили, такие как мавританский стиль, европейская адаптация исламского арабеска (различие в то время не всегда было очевидным).

По мере удешевления печати единичный орнамент превратился в наборы, а затем, наконец, и книги. В период с 16 по 19 века в Европе издавались книги с выкройками, которые давали доступ к декоративным элементам, в конечном итоге включающим те, которые записаны в культурах со всего мира.Книга Андреа Палладио I quattro libri dell’architettura (Четыре книги по архитектуре) (Венеция, 1570), которая включала в себя как чертежи классических римских зданий, так и изображения собственных проектов Палладио с использованием этих мотивов, стала самой влиятельной книгой, когда-либо написанной по архитектуре. Наполеон описал великие пирамиды и храмы Египта в «Описание Египта» (1809 г.). Оуэн Джонс опубликовал «Грамматику орнамента» в 1856 году с цветными иллюстрациями украшений из Египта, Турции, Сицилии и Испании.Он поселился во дворце Альгамбра, чтобы делать рисунки и гипсовые отливки декоративных деталей исламских орнаментов, включая арабески, каллиграфию и геометрические узоры. Интерес к классической архитектуре подпитывался также традицией путешествовать по Великому туру и переводом ранней литературы об архитектуре в произведениях Витрувия и Микеланджело.

В 19 веке приемлемое использование орнамента и его точное определение стали источником эстетических противоречий в академической западной архитектуре, поскольку архитекторы и их критики искали подходящий стиль.«Большой вопрос в том, — задал Томас Левертон Дональдсон в 1847 году, — должна ли мы иметь архитектуру нашего периода, особый, индивидуальный, осязаемый стиль 19 века?». В 1849 году, когда Мэтью Дигби Вятт смотрел Французскую промышленную выставку, устроенную на Елисейских полях в Париже, он не одобрял в узнаваемых современных терминах гипсовые украшения из искусственной бронзы и искусственного дерева:

Как внутри, так и снаружи есть много безвкусных и невыгодных украшений… Если бы каждому простому материалу было позволено рассказывать свою собственную историю, а линии конструкции выстроены так, чтобы способствовать ощущению величия, качества « сила »и« истина », которые должны были быть гарантированы ее огромным объемом, едва ли не могли не вызывать восхищения, и это при очень значительной экономии средств.

Контакты с другими культурами через колониализм и новые открытия археологии расширили репертуар орнаментов, доступных для возрожденцев. Примерно после 1880 года фотография сделала детали орнамента еще более доступными, чем гравюры.

Критика орнамента
Современная архитектура и дизайн изделий породили широко распространенный скептицизм и отказ от орнамента. Вместо этого была продвинута формула «форма следует за функцией». Особой популярностью пользовалась вышедшая в 1908 году книга Адольфа Лооса «Орнаменты и преступления», в которой он подверг критике использование орнаментов и декора и назвал их излишними.

Для врача Ганса Мартина Сутермайстера украшение было регрессией выздоровления: «Магия орнамента» основана «на его аффективном отношении». суггестивный эффект, который связан с тем, что […] ритмические внешние раздражители все больше воздействуют на [глубинные] слои нашей психики. Таким образом, орнамент можно использовать, подобно ритмической музыке, для привлечения зрителя (или слушателя) к влиянию.

Источник из Википедии

рождественских векторных узоров [более 1100 образцов, подобранных вручную]

«Для нас образцы дизайна предлагают большую добавленную стоимость, с одной стороны, потому что благодаря уникальному выбору мы, безусловно, можем найти и индивидуализировать правильный дизайн.
В то же время высокое качество дизайна обеспечивает беспрепятственную реализацию с помощью нашего процесса цифровой печати ».

Рето Кнехт

Менеджер проектов в balleristo.eu

«Нам нравится большое разнообразие дизайнов в Pattern Design. Более того, техническое качество дизайнов превосходное… что экономит нам много времени».

Josefine

Менеджер по продукции в Cissi och Selma

«Обратная связь — это просто, когда вы имеете дело с компанией, подобной дизайну шаблонов.Практически лучший продукт и опыт покупок (легкость). В каталоге представлены только великолепные дизайны, вы не найдете того барахла, о котором пожалеете. Качество печати просто отличное и очень помогает ».

Элой Паласиос

Владелец Magnacrom Digital

«Для нашего сайта www.teppich-printer.de мы долгое время искали современные, стильные и повторяемые дизайны.
Pattern Design — это как выбор дизайнов, так и безупречная техническая реализация, к нашему полному удовлетворению.«

Питер Саппер

Владелец PhotoFabrics GmbH

«Специализируясь на подарочной и книжной переплетной бумаге, Pattern Design предлагает нам разнообразный выбор дизайнов, интересные тематические группы для нашей справочной бумаги и необходимое техническое качество для идеального результата печати».

Карин Херрманн

Владелец штучного дизайна.