Мелкие узоры рисунки: Nothing found for Uzoryi I Tehniki Melkie Uzoryi Spitsami Shemyi Vyazaniya Relefnyih I Fonovyih Risunkov%23I

9 простых советов — INMYROOM

С
помощью любого, даже самого незатейливого орнамента можно существенно оживить
и украсить домашний интерьер. Правильно подобранный узор не только освежит
помещение, но и придаст ему индивидуальности. Но как научиться сочетать разные орнаменты —
классические и современные, восточные и европейские, многослойные и
простые? Чтобы избежать ошибок и добиться лучшего результата, воспользуйтесь
нашими простыми советами.

Совет №1: комбинируйте
нечетное число принтов

Как правило, сочетания с нечетным
количеством рисунков смотрятся лучше, чем парные. Если вы собираетесь
поиграть с принтами, начните с трех разных моделей, отличающихся размером. Когда
освоите «правило трех», попробуйте поэкспериментировать с пятью узорами.

Совет №2: сочетайте крупные
и мелкие узоры

Комбинируя орнаменты
разного размера, помните, что они должны гармонировать друг с другом. Для
этого вспомните «правило трех» и выберите один крупный узор, другой — средний,
а третий — мелкий. К примеру, попробуйте совместить цветочный,
геометрический и классический орнаменты неодинаковых размеров.

Совет №3: помните, крупные узоры лучше смотрятся
на больших предметах, а мелкие – на маленьких

Крупный
рисунок требует соответствующего пространства, которое продемонстрирует элементы
орнамента во всей красе. Именно поэтому большие принты лучше всего смотрятся на
стенах, окнах или ковре. Средний рисунок подойдет для мебели, а небольшой — для
акцентирования внимания на маленьких вещах.

Совет №4: найдите крупный орнамент, который включает основные
цвета интерьера

Главный узор должен быть крупным и ярким, а также включать тона из цветовой схемы вашего интерьера. Выбрав основной рисунок, займитесь поиском
среднего, который будет вдвое меньше основного. Этот узор также должен включать
несколько оттенков цветовой гаммы. В свою очередь, маленький рисунок может включать
не более двух или трех цветов схемы интерьера.

Совет №5: используйте узор даже в монохромном интерьере

Если вы располагаете только одним основным цветом в
интерьере, поиграйте с его оттенками. Помните, что вы можете сочетать узоры
разных размеров и стилей — это поможет вам создать интересный и необычный вид.

Совет №6: сгруппируйте принты
одного стиля

Единство стиля характерно для большинства интерьеров. Почему бы не воспользоваться тем же правилом и при выборе орнамента? Попробуйте
сгруппировать разные узоры одного стиля, которые при этом могут быть
неодинакового размера.

Совет №7: сбалансируйте узоры в пространстве интерьера

Все принты в вашем интерьере должны быть правильно и гармонично
распределены. Узоров не должно
быть много, иначе у вас зарябит в глазах.

Совет №8: выбирайте орнамент с последовательными оттенками

При выборе рисунка используйте цвета с последовательной интенсивностью.
Если, например, ваш интерьер выполнен в умеренных пастельных тонах, не торопитесь
с выбором орнамента, где присутствуют блестящие элементы.

Совет №9: не бойтесь нарушать правила

Красота в глазах смотрящего — не бойтесь экспериментировать и
ошибаться. Иногда самые рискованные сочетания вопреки всему смотрятся невероятно
свежо и стильно — пробуйте и найдете то, что подойдет именно вам.

Шторы с рисунком: 51 пример оформления ними помещения

Красивые шторы являются украшением любого оконного проёма. Сегодня мы поговорим про узоры на портьерах, их разновидности и оптимальных способах применения в разных помещениях.

Гармонично, когда рисунок на шторах совпадает с узором на другом текстиле комнаты (про шторы в цвет мебели читайте тут).

Особенности

Выбирая шторы с узорами следует не забывать о некоторых правилах, которыми пользуются дизайнеры, оформляя интерьер:

• Если мебель и цвет обоев спокойных, светлых тонов (бежевых, серых), то в комнате лучше повесить портьеры с яркими узорами (синим, голубым, бирюзовым, розовым). Это придаст помещению красок.
• В том случае, когда комната насыщена цветами и узорами, окна необходимо украсить шторами спокойных тонов (белым, серым, бежевым).
• Можно совместить: стены и шторы объединить одним цветом, с отличием в несколько тонов друг от друга.
• Хорошо смотрятся и контрастные сочетания.
• Тёмные шторы: черные, коричневые – должны разбавляться более светлыми элементами (узорами).
• Крупный рисунок подходит для просторных помещений.
• Правильно подбирать узор под интерьер комнаты.

Портьеры не должны вызывать диссонанса с оформлением остального помещения. То есть узор на шторах должен гармонировать с обивкой мягкой мебели, ковром, скатертью, обоями.

Виды

На данный момент в мире существует большое разнообразие рисунков на шторах. Среди них выделяют:

• Полосы: вертикальные и горизонтальные. Такой рисунок может визуально увеличивать пространство.
• Клетка. Очень популярный узор, который подходит под классические интерьеры. Её существует несколько видов: шотландская, в стиле кантри.
• Геометрический рисунок. Такой узор подойдёт для лаконичных стилей в интерьере.

Слишком яркие и крупные рисунки могут утомлять людей, находящихся в помещении.

• Растительные мотивы. Крупный или мелкий рисунок на ткани может привлечь внимание к портьерам.
• Абстрактные узоры подойдут для творческих людей, любящих выделяться.
• Принты. Современный рынок услуг позволяет переносить на ткань любое изображение.

Рисунок может располагаться по всей ткани или только в определённом месте, например, внизу шторы.

Цвета

Покупая шторы с рисунком следует помнить о цветовых сочетаниях. Так, хорошо сочетаются:

• Контрастные совмещения: чёрно-белые, красно-чёрные, красно-белые цвета.
• Смешивание холодных и тёплых оттенков: жёлтый с серым, розовый-голубым.
• Схожие по цвету тона: красные, розовые, малиновые.

На белом однотонном полотне хорошо смотрятся мелкие флористические разноцветные узоры.

Применения в интерьере

Гостиная

Для тех, кто создаёт классический английский стиль портьеры в популярную на сегодняшний день клетку в зале будут смотреться очень актуально.

В настоящее время узоры с налётом старины считаются очень популярными.

Неплохо будет выглядеть растительный мелкий узор с такими же обоями на стенах. Это придаст помещению красок, но не будут смотреться навязчиво ярко.

При однотонных стенах яркие крупные узоры на шторах помогут визуально выделить окно.

Спальня

В эту комнату выбирают спокойные тона. Так, сюда подойдут полупрозрачные полотна с серым ненавязчивым узором на них.

Для тех, кто хочет красок можно повесить раздвижные полосатые бирюзово-жёлтые шторы.

Они будут гармонировать со стенами в зеленоватых тонах.

Если комната слишком светлая, то на окно можно повесить тёмные плотные портьеры с белым геометрическим узором.

Кухня

В этой комнате портьеры должны быть практичными. Наиболее оптимальным вариантом будут римские шторы с мелким растительным узором.

Подчеркнут кухонный гарнитур подъёмные портьеры на тон темнее мебели с абстрактным коричневым орнаментом по краям.

Австрийские или английские шторы с интересным «кухонным» узором тоже будут хорошо смотреться на кухне.

Детская

Здесь очень часто окно украшают шторами с принтом. Как правило, можно увидеть изображения мультгероев, животных, сказочных героев.

Также учитывать стоит и хозяина комнаты. Так, мальчику подойдут шторы с машинками, девочкам — с бабочками.

Типы помещений, где применяются

Шторы с рисунком часто можно увидеть в таких общественных заведениях:

Шторы с рисунком добавляют помещению красок, делают интерьер нескучным. Такой текстиль может сделать помещении не повторным.

Шторы с разными рисунками:

‘;
blockSettingArray[5][«minSymbols»] = 0;blockSettingArray[5][«minHeaders»] = 0;blockSettingArray[6] = [];
blockSettingArray[6][«setting_type»] = 1;
blockSettingArray[6][«element»] = «h2»;
blockSettingArray[6][«elementPosition»] = 0;
blockSettingArray[6][«elementPlace»] = 1;
blockSettingArray[6][«text»] = ‘

‘;
blockSettingArray[6][«minSymbols»] = 0;blockSettingArray[6][«minHeaders»] = 0;
jsInputerLaunch = 15;

особенности дизайна и использование в интерьере

Какие рисунки для обоев популярны в настоящее время? Материал выбирается с учетом назначения и размеров помещения. Для расширения пространства применяются фактурные обои и полотна с блеском.

Маленькая комната оклеивается мелким узором. Если потолки не низкие, то узор может быть горизонтальным.

При размещении большого количества картин подбираются однотонные обои — используются темные оттенки.

Увеличить пространство поможет прием с оклеиванием трех стен различными обоями. Зрительно расширяют площадь диагональные орнаменты. Стоит выбрать материал из популярных моделей.

Мелкие узоры и абстракция

Мелкие рисунки подходят для оформления сдержанного и спокойного интерьера. Подобными полотнами оклеивается вся комната. На фоне таких стен хорошо смотрятся мебель и элементы декора.

Пользуются популярностью обои для стен абстракция. Порой трудно определить, что на них изображено: разводы или мазки кистью. В орнаменте не предусмотрен определенный шаг, поэтому их клеят в любом порядке.

Рисунок может быть напечатанным, выпуклым или шероховатым. Специалисты рекомендуют при выборе подобных обоев разглядеть их с разных сторон, так как незамысловатые узоры могут сложиться в необычные формы, которые вызовут неприятные ассоциации.

В небольших помещениях стоит использовать маленькие орнаменты.

Геометрические рисунки

Обои с геометрическим рисунком способствуют визуальному преображению интерьера. Вертикальная полоса делает комнату визуально выше, а горизонтальная расширяет пространство.

Геометрические узоры подходят для комнат, оформленных в современном стиле. При этом рекомендуется для обоев с насыщенным принтом выбрать одну стену.

Обои оформляются следующими геометрическими орнаментами:

1. Ровные линии способны влиять на зрительное изменение размеров помещения.
2. Крупные орнаменты акцентируют внимание на определенной стене и уменьшают помещение.
3. Обои с маленькими узорами делают комнату шире.
4. Способствуют созданию спокойного интерьера квадраты и прямоугольники.

Геометрические мотивы в интерьере позволяют правильно обставить любую часть комнаты. Подобные обои применяются в просторных помещениях и подходят для интерьеров в стиле арт-деко.

Растительные орнаменты

Актуальны растительные узоры для стен. При этом используются не только обои с цветочной тематикой. Пользуются популярностью изображения стебельков, травы и других природных элементов.

Подобные обои подходят для интерьеров в стиле прованс. Цветочные принты на стены рекомендуются для классического стиля.

Классические узоры

Для классических комнат выбираются обойные полотна с вензелями, завитками и медальонами, которые переплетаются в сложные узоры. Подобные материалы дополняются специальным блеском или напылением. Они хорошо смотрятся среди антикварной мебели и тяжелых драпировок. Существуют роскошные виды обоев для декорирования комнаты в классическом стиле.

Фотообои и арт- материалы

Популярность приобретают обои в стиле поп арт или полотна с печатью фотографии или любого рисунка. Они помогают создать нестандартный и яркий интерьер. При выборе декора, стоит учитывать, что красочное оформление со временем начинает утомлять.

Обои с надписями

Обои для стен с надписями считаются модной тенденцией. Подбирается вариант в зависимости от стиля интерьера. В специальном салоне можно заказать уникальную надпись.

В следующих стилях применяются интересные варианты надписей:

1. В комнате в стиле лофт используются крупные и объемные надписи, подходящие для городской тематики.
2. В минималистском интерьере применяются простые шрифты и буквы двух цветов.
3. Для барокко характерны витиеватые шрифты с монограммами.

Полотна в стиле лофт

Новый стиль оформления с помощью имитации дерева или кирпича набирает популярность. Подобный вариант выгоднее натуральных материалов. Это отличная альтернатива обшивке из древесины или кирпичной кладке. При этом применяется флизелиновая основа под обои.

Лоскутные варианты

Необычные цветовые решения предполагает стиль оформления стен пэчворк. Лоскутный стиль позволяет применять обои разнообразных орнаментов, принтов и оттенков, создавая уникальные дизайны.

Металлические полотна

Необычно смотрятся металлические обои. На слой бумаги наносится тиснение из тонкой фольги. Используются изображения эвкалиптовых стеблей или редких бабочек.

Имитация голых стен

Оригинальные полотна предлагаются для любителей необработанных поверхностей. При этом используются не голые стены из бетона, а специальные фотореалистичные обои. При этом предлагаются материалы в различной цветовой гамме.

Выбор обоев в настоящее время отличается разнообразием. Подбирая подходящий вариант, нужно ориентироваться на выбранный интерьерный стиль, идею дизайна и финансовые возможности.

Трафареты для стен, Трафарет для декора своими руками

Трафареты для стен – средство декора для предпочитающих нестандартность в отделке помещений, и в качестве альтернативы классическим методикам декора стен трафаретная роспись все более популярна. Обои, окрашивание, декоративные штукатурки – традиции и ожидаемый результат, но в ручной росписи с помощью готовых или выполненных своими руками трафаретов есть достоинства, возможные только для ручной, творческой работы. Интерьеры с трафаретной росписью уникальны, встретить похожую отделку невозможно, и вместе с этим рисунки универсальны и подходят для декора стен и потолков, мебели, дверей, посуды, самых разных предметов быта и украшений для дома. И выполнить тонкую, изящную и неподражаемую отделку можно и не будучи художником. Покрывая узорами поверхность стены, нужно запастись терпением и работать аккуратно, в точности следуя сделанному эскизу или разметке, и успех обеспечен.

Трафаретный декор может быть контрастным к фону стены или играть на нюансах, может быть разноцветным и монохромным, симметричным и свободным, центральным и угловым, нежным и эпатажным. Однотонные трафареты выполняются в один оттенок, а для комбинированных нужны краски различных цветов, а также немало времени и некоторый навык. Первые трафаретные рисунки лучше выбирать монохромные и несложные, и тренироваться, например, в кладовой. Навык приобретается быстро, работа несложная и очень увлекательная.

Самые эффектные трафареты – объемные, выполняют их шпателями, используют пластичную быстросхватывающуюся латексную шпатлевку. Рисунок получается бархатный, изысканный, с небольшим 3-D эффектом и невысоким рельефом, от 2 до 4 мм. Преимущество шпатлевки для трафаретов – ей можно придать идеальную гладкость и быстро зачистить случайно образованный неаккуратный край, всего лишь нулевой наждачной шкуркой.

Трафарет для декора своими руками

Начинают отделку с планирования – какой рисунок будет основным. Рисунки, узоры и орнаменты подбирают согласно общего стиля комнаты. Например, для гостиной-студии стиля хай тек или лофт удачны будут абстракции и стилизованные городские пейзажи из линий, а для кухни в стиле Прованс или неоклассическом – орнаменты дамаск, цветочные и нежные принты. В строительных магазинах можно встретить огромный выбор трафаретов для стен – на все вкусы и стили. Но трафарет, созданный вручную – уникален. Можно нарисовать или вычертить трафарет вручную, или в программе и распечатать, а затем перенести на лист тонкого пластика или толстую полиэтиленовую пленку. Еще вариант – выбрать узор из неисчерпаемых интернет-источников.

Узор для трафарета в принципе возможен любой, но мелкие тонкие участки трафарета заполнять сложно. Нужна прорисовка тонкими кисточками, сплошное заполнение может не удаться – краски расплывутся за пределы тонких и мелких узоров. Но даже при затраченном на прорисовку времени мелкие детали издали могут быть неразборчивы, а в самом неудачном сценарии будут казаться неряшливыми. Практика показывает, что трафаретная роспись выигрывает при крупных и средних фрагментах рисунков – от 0,5 см и выше.

После перенесения рисунка на бумагу или распечатки определяются с материалами для трафарета. Если планируется нанести всего один или несколько узоров, то можно взять картон, без риска ухудшения качества рисунка вследствие размокания или расслоения трафарета по краям. Если нужно орнаментировать всю стену – лучше взять тонкий пластик. Плотность и толщина трафарета должны обеспечить прочность самым тонким перегородкам между участками орнамента. Пластик – практически вечный трафарет, не намокнет, не впитает краску и не завернется по краям. Если имеется возможность выполнить ламинирование изготовленного трафарета, то основа может быть и бумажной.

Интересная техника – антитрафареты, здесь краску наносят в небольших областях рисунка и за его пределами, получаются светящиеся эффекты. Нужна аэрозольная краска, которых сегодня очень много, от оттеночных до металлизированных, под серебро и цветное золото. Чтобы сделать антитрафареты, нужно взять те части рисунка, которые в прямых трафаретах выбрасывают. Эти участки называют вырезкой. Вырезки фиксируют на отделываемых поверхностях, а поверху напыляют краски из баллончиков.

Расположение трафаретных рисунков на стенах – индивидуальный проект, интуиция, вкус и личные предпочтения, а универсальные правила здесь не действуют. Разве что несколько советов от специалистов по росписи: на большой плоскости трафаретный орнамент смотрится эффектней и естественней. Просторные стены в комнате, не затененные меблировкой и декором, станут лучшей основой для трафаретного рисунка, причем крупного и выразительного. Мелкие узоры на широкой стене могут выглядеть по-сиротски скромно. Кроме декора стены рисунком, обрамляют узорами электротехнические устройства – розетку, выключатель, а также полки стеллажей, мебель у стены – комоды или тумбы. Оригинальны рисунки из предметов, располагаемых на этих полках или тумбочках, например, стилизованные книги или статуэтки, ваза с цветами.

Для создания трафарета своими руками нужны рисунки-шаблоны, инструменты и материалы. Пластиковый или картонный лист, копирка, маркеры и карандаши, канцелярский нож и малярная лента – она более удобна по сравнению с обычным скотчем. Опробовать новый трафарет можно в кладовке или на куске обоев, заодно и определиться с оттенками выкрасок. Вырезать трафарет удобнее на гладкой ровной поверхности, например, из фанеры, чтобы аккуратно вырезать трафарет, не боясь поцарапать основу. Рисунок переносят на пластик, полиэтилен или картон, используя копирку или маркер. Удобнее зафиксировать рисунок на будущей трафаретной основе малярным скотчем.

Удивительно интересны простейшие рисунки – крупный горох или квадратики, линии, абрисы сложных фигур. Иногда трафареты изготавливают из обычного картона от упаковочных коробок, и обводят контуры на стене простым карандашом. Для разметки применяют строительный уровень, «красный луч» лазерного нивелира или линейку и угольник. На стену трафарет фиксируют малярным скотчем или специальным трафаретным аэрозольным клеем.

Окрашивают кисточкой или валиком, набирая немного краски – чтобы не было риска подтеков под трафарет. Кисть держат под 90 град и вбивают краску, а не намазывают. Тонкой кистью можно прокрашивать тонкие и узкие детали. Удобнее всего аэрозоли, при этом баллончик держат не ближе чем на 30 см от стены. Поролоновой губкой можно аккуратно вбить краску в прорези трафарета, в крупные и мелкие, но первый оттиск смоченной в краске губкой делают на черновом куске обоев, поскольку лишняя краска вредна. Если окрашивать валиком, то мелкие детали, края и уголки рисунка нужно прорисовывать отдельно, тонким флейцем или кистью. Удаляют трафареты со стены сразу после окончания прорисовки, одним движением от стены, чтобы исключить возможность размазать краску. По отзывам мастеров-отделочников, трафареты в декоре стен – один из самых оригинальных и эффективных способов.

Удлиненный рис спицами схема. Мелкие узоры спицами:кукурузка,рис,путанка,семечки,мох,точечки. Выполнение риса для кругового вязания

Самое удивительное в вязании спицами то, что орнаменты практически никогда не теряют популярности, а только сильнее закрепляют свое положение в моде из года в год. К таким переплетениям смело относится орнамент под интересным названием узор «рис». Второе его название звучит как « ». Такой термин пользуется спросом у многих рукодельниц. Если всмотреться в созданное изделие с таким узором, то можно отчетливо увидеть мелкую россыпь букле, которая напоминает по своему виду рис. По сути, такое вязание представляет собой разновидность жемчужного узора. Техника плетения практически та же, только петли необходимо смещать не в каждом ряду, а через него.

Из данной статьи вы узнаете, как связать узор рис по примеру схемы. Мы также рассмотрим небольшой мастер-класс вязания образца с фото.

Спицами вязать такой орнамент довольно просто, даже для начинающих вязальщиц. Конечный итог получается очень эффектным, да еще и двухсторонним. Для тех, кто хочет сделать своими руками вязаное изделие не только лицевой гладью, но и изнаночной, данный узор подходит как нельзя лучше.

Узор рис прекрасно подходит для создания детской одежды и различных свитеров с кофтами. Схема такого орнамента подойдет для фоновой части других орнаментов. Зачастую такими изображениями заменяют изнаночную гладь либо платочную вязку в центральной части ромба. Стильно будет выглядеть вязаный шарф из толстых ниток, сделанный петлями данного узора. В мужской одежде такая технология плетения самая популярная из всей двухсторонней вязки.

Схема вязания будет понятна, если следовать ее обозначениям. Необходимо лишь чередовать лицевые петельки с изнаночными в каждом ряду.

Урок вязания на спицах

Давайте рассмотрим пошаговый процесс, как происходит вязание спицами узора рис. Для примерного образца наберите столько петель обычным способом, необходимого вам количества. Снимите первую петельку без провязки. Следующая петля будет лицевой. Проденьте спицу в нее и зацепите рабочую нитку, просунув ее в петлицу. Вытяните с другой стороны и перебросьте на спицу, которая находится в левой руке. Третья будет делаться изнанкой. Нитка должна находиться впереди изделия. Правая спица входит в петлю в передней части левой спицы. Захватите рабочую нитку и затяните ее, а потом снимите снова.

Схема плетения построена таким образом, что первая полоса делается исключительно чередованием лицевых и изнаночных петель. Такая техника используется в вязке резинок. Чтобы получился правильный узор рис, необходимо перевернуть изделие и опять снять первую петлицу. Далее действуйте по такой системе: внимательно смотрите на предыдущую полосу и начинаете вязать над лицевой изнаночную и точно так же наоборот. Если ваш первый ряд начался с изнанки, то следующий будет начинаться с лица. Вязание спицами будет напоминать создание обратной резинки. Вторая полоса будет вязаться также чередованием выше упомянутых петелек, но только необходимо делать смещение на одну. Только благодаря постоянной перемене петелек, может получиться узор рис. Еще одна небольшая подсказка, чем толще вы возьмете пряжу и будите делать плотное полотно, тем фактурнее будет выглядеть созданная одежда или аксессуар.

Как вязать рисовый узор?

Двойной жемчужный узор, путанка, крупный жемчужный узор, столбики, рисовый узор, рис – так по-разному называют этот узор. И действительно, на вязаном полотне отчетливо видно мелкое букле, напоминающее рисовую крупу. Если же разобраться, то узор этот является разновидностью жемчужного узора. Вяжется также, только петли смещаются не в каждом следующем ряду, а через ряд.

Вязка довольно простая под силу даже начинающей рукодельнице и, тем не менее, получается эффектной, к тому же она двухсторонняя. Если вы только начинаете создавать свои первые вещи, но хотите вязать полотно не только лицевой или изнаночной гладью, то выбирайте смело этот узор.

«Рис» очень хорошо подойдет для вязания детских кофточек и свитеров. Красиво рисовая вязка смотрится как фон для других узоров, при отделке изделия планками. Часто этот узор используют вместо изнаночной глади или платочной вязки в середине ромбов. Очень рельефно выглядят петли рисового узора, когда изделие связано из толстой пряжи, например, при вязании шарфа. В мужских изделиях рисовый узор, пожалуй, самый популярный из двухсторонних вязок (наряду с жемчужным узором).

Описание вязания рисового узора

Вяжется узор спицами. Всё очень просто – чередуем лицевые и изнаночные петли в ряду. Количество петель для образца набираем кратное 2:

1-ый ряд:
1 лицев. петля, 1 петля изнаноч.

2-ой ряд:
1 лицев. петля, 1 петля изнаноч. (то есть по рисунку)

3-ий ряд:
1 изнаноч. петля, 1 петля лицевая (меняем петли местами)

4-ый ряд:
1 изнаноч. петля, 1 петля лицевая (вяжем по рисунку)

5-ый ряд:
узор повторяем с первого ряда

Рисовый узор проще понять, когда вы вяжете его по схеме. Даже тем рукодельницам, которые не любят схемы, в этом случае всё будет понятно:

Часто в таких простых схемах обозначают только лицевые ряды и поэтому схему вязания рисового узора иногда путают с жемчужным узором. Сравните, обратите внимание на указание номера ряда:

Казалось бы, схемы одинаковые: разница только в том, что в схеме жемчужного узора указаны как лицевые, так и изнаночные ряды, а для рисового узора – только лицевые. Но рисунок вязки получается иной.

Рисовый узор (рис 1):

Внимательно читайте и описания узора. Если написано: «попеременно вяжем 1 лицевую петлю, 1 изнаночную, смещая узор через 1 ряд (или после каждого 2-го ряда, или в каждом лицевом ряду) на 1 петлю», то это будет как раз рисовый узор (рис.1).

На нашем сайте вы найдете разные модели и для женщин, и для мужчин, и для детей, где применяется рисовый узор. Вот, например, некоторые из них:

Здесь рисовым узором связаны серединки ромбов

Разные вязки комбинируются с узором «рис»

Здесь жемчужный узор используется как фоновый

Сочетание «кос» с рисовым узором

2 года назад

Узор рис относится к двусторонним рисункам. А это значит, что лицевой стороной может быть любая, как передняя, так и задняя. Рисунок рис имеет несколько названий, например его еще называют путанка, мох или жемчужный. Свое название рисунок получил за тот факт, что на готовом полотне получаются небольшие продолговатые выпуклости. Больше всего данный рисунок подходит для вязания теплых зимних вещей, так как сам по себе выходит довольно плотным и теплым. Кроме того, довольно интересно смотрятся полоски, вывязанные рисом на платочном полотне. Какие существуют разновидности и способы вязания узора рис?

Существует классический способ вязания рисунка рис, и его описание приведено ниже. Однако умелицы смогли внести корректировки в данный узор, и на данный момент существует несколько вариантов исполнения этого рисунка. Рассмотрим их все.

Первый вариант. Классический рис

• 1 ряд — лиц., изн., и так до конца ряда.
• 2 ряд — изн., лицев., повторяем до конца ряда.

Второй вариант. Двойной рис

Узор двойной рис спицами предполагает набор петель кратный 2 + кром. петли.

• 1 ряд — лиц., изн..
• 2 ряд — лиц., изн.
• 3 ряд — изн. лиц.
• 4 ряд — изнан., лицев.
• 5 ряд — идентичен 1-ому ряду.

Третий вариант. Объемный рис

• 1 ряд — снимается 1 петля, как лицев. с накид., лицевая.
• 2 ряд — снимается 1 петля, как изнан. с 2-мя накидами, лицевая.
• 3 ряд — снимается 1 петля, как лицев. с 3-мя накид., лицевая.

Четвертый вариант. Жемчужный рис

Узор спицами рис жемчужный отличается от обычного узора рис более округлой формой рисинок, получающихся на готовом полотне.

• 1 ряд — лицевая, изнаночная, лицевая.
• 2 ряд — идентичен 1-ому ряду.

Пятый вариант. Рис половинчатый

Узор предполагает набор петель, число которых нечетно + кромочные петли.

• 1 ряд — изнан., лицев., лицев.
• 2 ряд — все петли лиц.
• Шестой вариант. Рис ломаный.
• 1 ряд — все петли вывязываются лицевыми.
• 2 ряд — изнан., лицев., лицев.

Седьмой вариант. Рис крупный

Для данного узора следует набрать число петель, которое делится 4 + кромочные петли.

• 1 ряд — 2 лиц., 2 изн.
• 2 ряд и все четные — все петли вывязываются по рисунку.
• 3 ряд — 2 изнан., 2 лицев.
• 5 ряд — идентичен 1-ому ряду.

Мы рассмотрели несколько вариантов выполнения рисунка рис. Для того чтобы определить, какой из них Вам больше нравится, и какой более всего подходит для вязания выбранного Вами изделия, стоит связать предварительный образец. Тогда Вы сможете воочию посмотреть на сами эти рисунки, какими они получаются в готовом виде. Кроме того, связанные образцы пригодятся Вам для подсчета необходимого количества петель для работы над будущей вещью.

Рисунок спицами рис очень подходит для вязания спицами шапки. Рисунок мелкий, что позволяет готовому изделию выглядеть аккуратно. Также, такая шапка не будет визуально делать черты лица крупнее. Помимо всего прочего, рис плотный узор, без ажуров, а значит, вполне сгодится для зимней шапки, которая получится очень теплой. Попробуем связать шапку узором рис на обхват головы 46-48 см.

Для работы потребуется теплая пряжа, желательно акрил в сочетании с шерстью или чистая шерсть. Также подойдет мохер. При длине нити 150 м в 100 г пряжи понадобится 1,5 мотка. Спицы возьмите круговые No4,5 и No6.

На спицы 4,5 набираем 70 петель и замыкаем их в круг. Далее вяжем резинкой 1 на 1 вверх 7 см. Можно вязать и резинкой 2 на 2, но 1 на 1 будет смотреться с мелким рисунком более уместно. Как только нужная длина вверх провязана, переходим на спицы No6, и прибавляем к общему числу петель еще одну, чтобы получилась 71 петля. Продолжаем вязать полотно узором крупный рис до тех пор, пока длина изделия без резинки не достигнет 17 см. Как только работа выполнена, стягиваем все петли с помощью рабочей нити, стараясь при этом сформировать аккуратную красивую макушку. Вот и все! Работа закончена, изделие готово к носке!

В последнее время большую популярность приобрели, так называемые, шарфы-снуды. Они представляют собой кольцо, которое оборачивается вокруг шеи один-два раза. Однако, не совсем удобно в носке такое изделие, которое имеет шов, ведь каждый раз, надевая шарф, нужно следить за тем, чтобы он не попадал в поле зрения. Зато можно связать бесшовный шарф-снуд, и забыть о такой проблеме!

Для работы понадобится пряжа на 75% состоящая из акрила, и на 25% из шерсти.

При длине нити 100 м в 100 г пряжи понадобится 2 мотка.

Спицы следует взять круговые No5.

Для начала набираем 88 петель, замыкаем их в кольцо, и отмечаем маркером начало ряда. Далее вяжем по нижеприведенной схеме.

1 ряд — лицевая, изнаночная.

2 ряд — лицевая, изнаночная.

3 ряд — изнаночная, лицевая.

4 ряд — изнаночная, лицевая.

5 ряд — идентичен 10ому ряду.

Приведенным выше способом провязываем 70 рядов. Как только работа выполнена, закрываем петли стандартным способом! Вот и все, как видите, ничего сложного!

Еще один базовый рисунок на спицах, которым должна овладеть каждая мастерица — жемчужный узор. Есть другие названия — путанка, рис, рисовый, жемчужина. По сути, это одинаковые вязки с небольшими отличиями. В уроке мы подробно разберем, в чем они похожи и различны.

Схема и описание вязания жемчужного узора (путанка) на спицах

Это совершенно простой и в тоже время красивый узор, который сможет связать даже начинающая вязальщица. Он состоит только из лицевых и изнаночный петель, которые чередуются между собой. Вязка похожа на россыпь жемчуга или рис, откуда и произошло название. Жемчужный узор привлекателен тем, что он двусторонний, очень плотный и хорошо держит форму, не растягивается, не закручивается. Поэтому часто жемчужную вязку используют для деталей, которые должны одинаково выглядеть с обоих сторон. Например, для планок, карманов, воротников. Но и вещи, полностью связанные на спицах путанкой, смотрятся выигрышно из-за объемности и рельефности поверхности полотна. Существует много разных схем, где путанка сочетается с косами, аранами и другими вязками. Часто ее применяют для укрепления чулочной вязки, чтобы не скручивалось полотно.

Мелкий жемчужный узор (путанка)

Жемчужная вязка бывает нескольких видов:
мелкая;
крупная;
двухцветная.
Давайте рассмотрим все варианты по порядку.
Вязание мелкого жемчужного узора (путанка) на спицах заключается в том, что необходимо попеременно чередовать лицевую и изнаночную петли, а в следующем ряду делать смещение: над лицевой вязать изнаночную, над изнан. п. — лицевую. Запутаться при вязании совершенно невозможно и начинать учиться возможно с этой вязки. Вы сможете связать много разных изделий: кардиганы, джемпера, шапки, шарфы, пледы, подушки и многое другого.

Описание мелкого жемчужного узора:
1ряд: *1 лиц., 1 изн.* — повторяйте до конца р.;
2ряд: *над изнан.п. — лицев.п.; над лицев.п. — изнан.п.*
Пояснения: вы можете не смотреть схему вязки, а ориентироваться по работе: если петля на спицах лицевая, то ее провяжите изнаночной и наоборот.
Схема путанки на спицах:

Видео мастер класс, как вязать узоры путанка (жемчужный) и рис (рисовый):

По кругу:

При круговом вязании способ выполнения на спицах точно такой же, но есть один нюанс — для симметрии
следует набирать нечетное количество петель. Если вы сделаете правильный набор, то рисунок не
сместится, и вы сможете смотреть по работе и вязать необходимую петлю.

Крупный или двойной жемчужный узор (рис, рисовый)

Крупным рисунком путанка чаще называется рис или рисовый узор. Схема вязания на спицах очень похожа на предыдущее описание, но отличается тем, что смещение лицев. и изнаночн. п. необходимо делать не каждый ряд, а через ряд. Внешне вязка более вытянутая, напоминающая зерна риса, откуда и произошло имя. Чтобы не запутаться, когда выполнять смещения, придерживайтесь совета:

Сделайте отметку на лицевой стороне изделия в виде булавки или ниточки. Вы всегда будете знать: там, где булавка, там нужно сделать переход. Так вы никогда не ошибетесь, даже если в это время смотрите интересный фильм. Возможно работать автоматически, не отрываясь от сюжета.

Описание:
1р.: *1лиц., 1изн.* — повторяйте до конца р.;
2р.: по рисунку;
3р.: *1изн., 1лиц.*
4р.: по рисунку.
Раппорт состоит из 4 р.

Крупная рисовая вязка на спицах по кругу:

Наберите нечетное количество петель.
1 и 2 р.: *1лиц., 1изн.*
3 и 4 р.: *1изн., 1лиц.*
При вязании крупного узора рис, обязательно отметьте начало ряда маркером, чтобы видеть, в каком месте начинать переход.

Рисовая вязка (путанка, жемчужина) прекрасно сочетается в другими узорами, что часто применяется для создания оригинальных моделей. Посмотрите, какой необычный палантин можно связать, используя вместе рис и .

Для детской весенней шапки жемчужным рисунком связана только резинка. Схему вязания можно посмотреть по ссылке под фото.

Схема .

В последние годы набирает популярность изделия из крупной пряжи. Ее также можно применять при изготовлении шапочек или других моделей узором жемчуг. Стильный дизайн подойдет для молодой девушки, которая следит за модой.

Описание .

На сайте вы можете перейти на статью, где подробно описано как вязать 5 дизайнов женских шапок и шляп путанкой, жемчужным и рисом. Варианты совершенно разные, и вы можете подобрать по своему вкусу: объемные, рельефные, спортивные или женственные.

Подробнее .

Из двух цветов

Вы можете связать рисом не только одним цветом, но и двумя. Такая вязка называется узелки и относится к узорам, которые получили смешное название ленивые. Описание вы можете прочитать .

Удивительно, но некоторые узоры вязанных изделий совершенно не выходят из моды и только укрепляют свои позиции из сезона в сезон. К таковым смело можно отнести вязание спицами узора «рис». Этот рисунок часто называют жемчугом или жемчужным. Отлично подойдет для начинающих мастериц, так как не требует особенных навыков в работе со спицами. В данной статье мы рассмотрим, как вязать узор «рис»спицами, на примере небольшого полотна. В дальнейшем он станет украшением шарфа или .

Описание узора «Рис» спицами

Для работы желательно взять спицы покрупнее и довольно плотные нити, чтобы рисунок был виден и работа пошла быстрее. Перед тем, как вязать узор «рис» спицами, следует рассчитать нужное количество петель для вашего изделия и набрать первый ряд. Итак, рассмотрим пошагово процесс вывязывания «риса»:

Именно за счет такого чередования и получается узор спицами «рис». Этот рисунок часто называют «мхом» и «жемчугом» за счет красивого характерного рисунка. Чем плотнее вязание и толще пряжа, тем больше выражена фактура полотна.

Способы укладки паркета. Продолжение

В предыдущей статье мы осветили самые популярные и несложные способы укладки паркетной доски. Но фантазии строителей нет границ, и вы можете выбрать рисунок из интересных вариантов, предложенных строителями, или составить узор из паркетных досок самостоятельно!

Помните о следующих моментах:

• Для интересных и необычных рисунков могут понадобиться паркетные доски разных цветовых оттенков. Их количество не всегда одинаково, а приблизительные вычисления могут оставлять излишки.

• Рисунки, где все доски расположены под прямым углом или параллельно стенам, оставляют минимум излишков, в отличие от рисунков, где доски расположены под углом к стенам и друг к другу.

• Сложные рисунки с мелкими деталями для заполнения пустот между досками требуют профессионального подхода: точность требуется в выпиле деталей, чтобы в полу не образовывались щели.

• Наибольшей сложностью монтажа отличаются рисунки с круговыми элементами: сложность в стыковке и большое количество отходов.

Интересные способы укладки паркета, простые и сложные

Чередование квадратов

Способ состоит из комбинации широких и узких паркетных досок. Узкие образуют рамку квадрата, соединяются между собой, благодаря скошенным углам. Можно подбирать однотонные и контрастные доски по цвету. Пустоты внутри квадратов заполняются уголками или квадратиками.

Чередование линий

На чередовании контрастных по цвету досок можно составлять уникальные рисунки. При этом полосы могут быть горизонтальными, вертикальными, а доски можно подбирать разной ширины. Этот способ хорош, если в наличии остатки паркетной доски от предыдущего ремонта: все они могут пойти в ход!

Рисунок-черепица

Сложный вид укладки с круговым рисунков и составлением узора из мелких деталей: настоящий паззл! Комбинация контрастных цветов делает рисунок более заметным, но мелкие детали. Не смотря на сложность стыкования, уменьшают количество обрези.

Звезда

Это один из вариантов укладки паркета ромбом, а рисунок «звезда» получается, благодаря использованию контрастных досок в определённой последовательности. Рисунок непростой из-за скошенных краёв используемых досок.

Косая сетка в рамке

Нехитрая комбинация широких скошенных досок по центру и замысловатая рамка со сложным узором из мелких элементов. Использование контрастных цветов делает рисунок более выраженным.

Ромбы (кубы) в округлой рамке

Центральная часть рисунка при грамотном использовании контрастов создаёт впечатление объёмного рисунка, а рама в несколько линий выделяет основной рисунок и центрирует комнату. Такую укладку ещё называют шереметьевской.

Сложные составные рисунки

По желанию заказчика может быть составлен рисунок под заказ со сложными элементами. На гладкую паркетную доску при помощи лазера может быть нанесен рисунок любой сложности: внешне доска будет оставаться гладкой.

идеи рисунков на теле с примерами

Временные татуировки хной — мехенди, возвращаются в моду вместе с приходом весны. Цветочные мотивы, животные и абстрактные рисунки – все это может стать основной будущего творения. Специально для твоего вдохновения мы подобрали лучшие варианты росписи хной на руках и других частях тела.

Где размещать рисунок хной

Обычно узор делают там, где меньше всего трения об одежду. Это обусловлено тем, что постоянное трение снижает срок носки рисунка и быстро лишает его яркости.

Распространенные места для мехенди:

• кисти и ладони. Часто узор хной размещают одновременно на внешней и внутренней стороне ладони. Но рисунки на ладошках не рекомендуется наносить людям с повышенной потливостью – из-за постоянно влаги хна быстро стирается;
• предплечье. Летом зона предплечья – от запястья до локтя, подвержена наименьшему воздействию, так как одежда короткая – майки и футболки;
• бедро. Боковая сторона бедра служит холстом для создания притягательных, женственных узоров, чаще всего цветочных или с изображением животных;
• ключица. Мехенди на ключице отлично смотрится на стройных девушках. Узоры могут быть мелкие – размером со спичечный коробок, или покрывать большую площадь;
• спина и живот. На спину и живот узор наносят обычно перед отпуском, когда большую часть времени предстоит проводить в открытых купальниках;
• голень и ступни. Тут встречаются абстрактные узоры из линий и точек, которые придают ноге элегантности.

В статье о происхождении и правилах выполнения тату хной я уже говорила, что, по мнению жителей Востока, каждый рисунок и его элементы несут в себе скрытый смысл. Хочу рассказать тебе о распространенных узорах и их значении — вдруг пригодится.

• вытянутая капля. Наносить каплю рекомендуется женщинам, которые хотят удачной выйти замуж, так как она символизирует богатство и плодородие;
• ом. Загадочный и таинственный символ, которые часто встречается в писаниях Древней Индии. Отражает две характеристики вселенной – начало и бесконечность. Подходит для людей, желающих познать истину и обрести духовное равновесие;
• лотос. Символ чистоты и невинности. Подходит для юных девушек, а также женщин, которые готовятся к материнству;
• солнце символизирует силу, поэтому его наносят те, кто чувствует моральное и физическое истощение;
• рисунок, богатый точками символизирует любовь, страсть и желание. Универсальный элемент рисунка для мужчин и женщин всех возрастов.

На руках

Одна из вариаций изображения солнца в технике мехенди. Повторить такое сможет даже начинающий – для этого достаточно приобрести хну и трафарет. На фото ниже представлен вариант самого простого трафарета для временных тату в виде солнца от inEro.

Мехенди с символом Ом на плече.

Простой лотос хной. Такой рисунок можно дополнить линиями или точками, но и сам по себе лотос смотрится довольно привлекательно.

В описании символов не было цветов. Цветочные орнаменты, нанесенные в технике мехенди, символизирую счастье, легкость и тягу ко всему новому.

Эскизы для мехенди можно найти в Гугл или Яндекс картинках. Имея художественные навыки, их можно распечатывать и срисовывать понравившийся узор без трафарета.

Роспись черной хной. Черная хна – это синтетический продукт, который создается с применением химических компонентов и красителей. Настоящая натуральная хна имеет коричневый оттенок.

Некоторые повторяют узоры краской для боди-арта. Это дает разбег фантазии и значительное расширение палитры. Белая краска часто используется для свадебного оформления, в тон платью невесты.

На этом фото мехенди выполнен с помощью джагуа геля. Джагуа гель, как и хна, изготавливается из натурального компонента – фруктового сока. Но такой гель дает не коричневый, а сине-черный цвет, похожий на настоящее тату.

Мехенди на ладонях. С таким узором важно соблюдать меры по сохранению рисунка – надевать перчатки при контакте с водой, не мыть руки слишком часто, не тереть их щеткой и мочалкой.

Простой цветочный рисунок мехенди с изображением птицы.

Изображение не обязательно должно быть плотным и большим по площади. Можно использовать легкие цветочные композиции без лишних деталей.

Простой, но одновременно сложный узор, так как включает много мелких элементов – точки, листья, полоски. А еще тут использован браслет, огибающий запястье. Согласно индийским поверьям, браслет защищает его обладателя от темных сил, наделяет энергией и укрепляет связь со второй половинкой.

Мехенди ловец снов оберегает обладателя и наделяет его удачей.

На ногах

Роспись на ногах добавляет грации и утонченности, особенно когда за основу взяты такие романтичные, плавные рисунки.

Простое мехенди на ногах в виде кулона.

Цветок с бутом в виде ома, дополненный точками и листьями.

Интересный ассиметричный вариант мехенди на ступнях.

Мехенди на бедре.

Другие варианты размещения узора

Простой геометрический мехенди между лопатками на спине.

Цветочный мехенди под ключицей.

45 супер крутых идей каракулей, которые можно рисовать где угодно!

Doodling стал очень популярным в последние годы благодаря Bullet Journaling, Zentangle и возобновившемуся интересу к альбомам и рисованию.

Стало абсолютно круто рисовать все подряд, и было доказано, что рисование помогает удерживать информацию.

Я с детства увлекаюсь рисованием, использую его, чтобы скоротать скучные часы в школе или церкви, и украшал сотни страниц заметок, которые я делал на собраниях или уроках за эти годы.

Приятно видеть все милые пошаговые инструкции по рисованию, но мне нравится применять более органичный подход к рисованию и заполнять свои страницы всем, что приходит в голову. Так для меня это гораздо более расслабляюще и лечебно.

Если вы не согласны с этим подходом или просто ищете идеи каракули для добавления в свою коллекцию, просмотрите эту бездонную бездну вдохновения каракули.

Простая графика и логотипы

Начните с чистой графики и линейных рисунков, которые вы найдете — если вы несколько раз попрактикуетесь в своих любимых рисунках, вы запомните их и сохраните в своем арсенале рисования, когда захотите.

Мне нравятся эти супер-простые линейные логотипы.

source

Этот шрифт доиспанских петроглифов поможет вам начать работу, и, возможно, вы даже сможете придумать свой собственный маленький язык каракулей.

source

Этот забавный маленький шрифт от PintassilgoPrints включает в себя настоящий шрифт, а также все эти классные графические элементы. (Вероятно, оно того стоит только для изображения монстра. Я бы использовал его во всем, что набирал.)

источник

Bullet Journal Doodles

Задумывались ли вы о том, чтобы завести пулевый журнал? Или, может быть, вы глубоко в этом разбираетесь, но даже если вы ведете самый простой пулевой дневник, я уверен, что вы пробовали использовать ошибочный баннер или процветать здесь или там.

В этом аккаунте Instagram много вдохновения для рисования, и мне жаль, что я только что написал вдохновение.

source

Borders можно использовать во всех ваших журналах и блокнотах, и эти изображения идеально подходят для вдохновения.

Источник изображения
— и она предлагает это для бесплатной загрузки.

Пейсли — фантастический рисунок в стиле каракули. Вы можете заблудиться, создавая свои собственные маленькие милые фигурки пейсли и соединяя их различными способами.

source

О, если вы еще не знакомы с Дон Николь, вам понравится ее сайт за множество рукописных надписей и ресурсов каракулей, таких как эти простые рамки.

источник

Abstract Doodling

Мои любимые абстрактные рисунки — все формы, линии, что угодно, вы можете соединить разными способами. Вот лишь некоторые из них, с которыми было бы интересно поэкспериментировать в журналах с пулями или автомобилях, джинсах, руках, стенах, детях, квитанциях, салфетках для бара и т. Д.

asebalko — один из моих любимых аккаунтов в Instagram, на который я подписываюсь, потому что она вдохновляет ее огромным количеством вдохновения.

источник

Если вы следите за этим блогом, то знаете, что я люблю золотое сечение, лабиринты и тому подобное, поэтому, когда я увидел этот графический пакет «Сакральная геометрия», я был очень взволнован.Так много вдохновения отсюда черпать.

source

Нет ничего проще, чем нарисовать эти линии внутри формы руки. Полные инструкции и еще 2 идеи ручных каракулей здесь.

Дзентангл и мандалы

Мандалы (или части мандал) — отличный способ начать рисовать, если вам нужна какая-то структура. Вы просто начинаете с центра и рисуете концентрическими кругами.

Вы можете взмахнуть им или следовать моей технике Zentangle в яблочко здесь, но вы в принципе не ошибетесь с этим методом.

Хотите вдохновения для главной мандалы? Chanellelily_drawings подает кучу этого.

sourceimage source

Подобно мандалам и перекрывает их, это Zentangle , который отправит вас в совершенно новую стратосферу рисования.

Здесь вы найдете множество простых узоров в технике дзентангл, и вы можете скачать их, чтобы использовать в любое время.

Идеи каракули

Искусство — идеальное место для поиска вдохновения.Если у вас есть доска Pinterest с изображением вашего любимого искусства, прокручивайте и ищите формы, узоры или даже цветовые схемы, которые вам нравятся, чтобы воспроизвести их в своих рисунках.

Как насчет этих классных уличных каракулей Бена Лима? Какой забавный стиль и отличное вдохновение для того, чтобы получить доступ к своему внутреннему фигуристу.

источник

Alphabet Doodle Ideas

Мой любимый (и самый простой) способ рисовать алфавитом — это заполнить каждую маленькую закрытую область каждой буквы.

Но, конечно, с каракулями алфавита можно делать разные забавные вещи.И не нужно относиться к этому как к причудливой надписи от руки, если это вам не нравится.

Я просто рисую на своем письме и вокруг него, а иногда украшаю или увеличиваю определенные буквы.

image sourcesource — художественная комната миссис Арнольд

Cool Foliage Doodles

Листва — один из тех предметов, к которым нужно обратиться, когда не можешь придумать, что еще нарисовать. Легко нарисовать небольшой стебель, а затем использовать различные идеи листьев или лепестков.

Идеи цветочного рисунка, и что мне нравится в этом изображении, так это то, как они выглядят в белом и черном цвете.Попробуйте нарисовать одни и те же изображения на черно-белой бумаге рядом друг с другом. Ооооооо.

sourcesource

Это изображение, на котором я нашел ссылку на магазин Kawaii Pen Shop, было новым для меня, но теперь мой разум взорван.

source

Эта совершенно отличная идея от Анкепанке в Instagram была вызовом, который она поставила перед собой, чтобы нарисовать 40 разных стилей цветов, начиная с одной и той же начальной средней формы.

source

Эти цветочные рисунки имеют ощущение абстрактности / zentangle и являются очень интересной отправной точкой для множества рисунков.

source

Дудлы с листьями дают вам некоторые идеи для рисования разных стилей листьев — красиво, просто и красиво. Для некоторых из них возьмите свою любимую белую гелевую ручку.

источник

Простые рисунки людей / животных / существ

Doodle time — идеальное время, чтобы попрактиковаться в рисовании живых (или полуживых) вещей. Люди, животные, монстры, зомби и др.

Удивительные существа от Bon09

Paper Source — это лучшая оберточная бумага КОГДА-ЛИБО, и вы можете получить множество дизайнерских идей, таких как эти естественные насекомые.

источник

И, возможно, вы не подумали бы о рисовании кусков мяса, но я бы стал.

источник

Eek! Это марки, которые вы можете купить на Etsy от Woodland Tale.

источник

I. Должен. Идти. Рисовать. Эти. Немедленно. (Это клипарт на Etsy. И сейчас они в моей тележке.)

источник изображения

Theme Doodling

Проведите мозговой штурм по нескольким темам, а затем поразмышляйте над всеми объектами, которые вы можете придумать в рамках этих тем, и заполните альбом для рисования своими тематическими каракулями.

Вот несколько идей для начала: Под океаном, наука, транспорт, любовь, посуда, круглые предметы.

Давайте уделим немного времени и познакомимся с этим шрифтом для фермерских изображений, который определяет, как все изображения выглядят вместе, формы, цвета, композиция и, конечно же, предмет.

Воспользуйтесь их примерами и сделайте несколько страниц каракулей, которые перекрываются и взаимодействуют друг с другом.

источник изображения

Woah! Весь этот графический пакет просто потрясающий.Вы получаете все эти линейные рисунки, акварельные изображения, буквы алфавита. Здесь так много всего, над чем можно заискивать и вдохновлять.

Вы можете использовать черную бумагу и нарисовать некоторые буквы белым или начать с собственных акварельных лун, а затем нарисовать несколько цветочных изображений.

источник изображения

Your Favorite Hobbies or Foods

Что вы любите делать или есть? Запишите все это в альбом и отметьте свои любимые хобби или закуски. Возможно, мне придется нарисовать страницу, полную пива.🙂

Иллюстратор Джейк Макдональд делает очень забавные рисунки, в том числе этот рисунок с изображением еды. Почему бы не нарисовать все продукты, которые вы можете придумать, или даже не сгруппировать разные виды продуктов?

источник изображения

Садовые дингбаты! Цвета фантастические, и иногда интересно потренироваться в рисовании без контуров — или, по крайней мере, там, где готовый рисунок выглядит нечетким.

image source

Я знаю, что некоторые из вас в той или иной степени являются художниками по волокну, поэтому, без сомнения, вы почерпнете вдохновение из этого шрифта Рэй Кайзер для шитья и вязания каракулей.

image source

Рисунки для вышивания полны идей для ваших рисунков.

источник изображения источник изображения

More Cool Doodles Inspiration

Похоже, эта книга полна безумных идей каракули, и хотя она, вероятно, рассчитана на детей, она выглядит действительно забавной и для взрослых.

Я использую эту книгу для вдохновения лиственных растений, когда мне нужны ссылки для рисования.

Mini Sketchbook ooly альбом для рисования из смешанной бумаги Paper Mate InkJoy Гелевые ручки (Мои любимые) Tombow Dual Brush Pen Художественные маркеры Faber Castell Pitt Pens Sakura White Gelly Roll Pens

Надеюсь, вы нашли несколько хороших идей для каракулей, а также надеюсь, что вы яростно что-то строчите в своем альбоме и не читаете это прямо сейчас.

Попробуйте новые стили! Нарисуйте что-нибудь, чего вы обычно не рисуете! Ура! Ура! Ура! (Мне нужна футболка с надписью « Art Cheerleader »).

Что это? — Зентангл

Метод Zentangle — это простой в освоении, расслабляющий и увлекательный способ создания красивых изображений путем рисования структурированных узоров. Мы называем эти узоры клубками. Вы создаете путаницу с комбинациями точек, линий, простых кривых, S-образных кривых и сфер. Эти простые формы — «Элементарные штрихи» во всем искусстве Zentangle.Эти узоры нарисованы на маленьких кусочках бумаги, называемых «плитками». Мы называем их плиткой, потому что из них можно собирать мозаику.

Искусство

Zentangle не является репрезентативным и незапланированным, поэтому вы можете сосредоточиться на каждом штрихе и не беспокоиться о результате. В искусстве Zentangle нет ни вверх, ни вниз. На самом деле, вы можете легко создать искусство Zentangle, вращая плитку, когда вы запутываетесь, всегда держа руку в расслабленном положении. Вам не нужно знать, как будет выглядеть клубок, чтобы нарисовать его.Вам просто нужно знать шаги. Результат — восхитительный сюрприз.

Используя метод Zentangle для создания красивых изображений, вы, вероятно, получите больше внимания, творчества, уверенности в себе и улучшенного чувственного благополучия.

В детстве, школьнике, я любил рисовать, я верил, что проживу жизнь художника. Я все время рисовал в уме, но мое любимое место было на тарелке для еды; Да, это забавно, но в течение нескольких минут, пока я жевала, мне нравилось, как я двигала подливку пальцами.Но еще до того, как мне исполнилось 13 лет, я потерял уверенность, потерял веру в художественный подход. Сегодня, после 17-летнего перерыва, без каких-либо рисунков и набросков, я снова живу своей художественной мечтой полностью, ежедневно, запутывая все плитки. Такова энергия, поток путаницы, что в конечном итоге я благодарю каждую ручку и бумагу, которые попадаются мне на пути. Благодаря методу Zentangle.
— Айшвария Бхарадвадж Дарбха

Мы верим, что жизнь — это искусство, и что каждый человек — художник.Метод Zentangle — это элегантная метафора и модель, вдохновляющая на сознательный артистизм в жизни.

По этой причине мы намеренно не включаем ластик в наш набор для зентангл и не используем его как часть занятий дзентангл. У нас в жизни нет ластика, так почему же в Zentangle Kit? Когда вы думаете об этом, от этого мало толку. Нити карандашей и границы можно игнорировать, а пометки от пера нельзя стереть. Даже если эти отметки пером изначально не соответствуют вашим задумкам (мы никогда не называем их «ошибками» в методе Zentangle), вы можете использовать их как вдохновение, чтобы двигаться в направлениях, которые вы, возможно, не исследовали бы иначе.Вместо того, чтобы смотреть на них как на ошибки, мы переосмысливаем их как «возможности».

Избегая общих препятствий для творческого потока, таких как: самокритика, страх неудачи, отсутствие немедленной положительной обратной связи, беспокойство по поводу результатов, разочарование длительным обучением, отсутствие вдохновения и сомнения в том, что делать дальше, вы можете создавать прекрасные произведения искусства. сразу.

«Элегантность границ» метода зентангл парадоксальным образом вдохновляет на творчество своими мягкими границами и структурированными узорами.Эти так называемые ограничения повышают творческий потенциал и способствуют большей свободе выражения мнений.

Люди всех возрастов, навыков и интересов пользуются методом Zentangle во всем мире. Вместе они образуют всемирное сообщество увлеченных и благодарных художников, полных дружбы, поддержки, обмена опытом и обучения. Искусство Zentangle обеспечивает общую основу для встреч, поскольку оно не зависит от языка, возраста, политических взглядов, религиозных убеждений или любой другой категории, которая отделяет одно от другого.

Дзентангл был ключом к двери, которую я думал никогда не открою для меня.Я очень хотел иметь возможность создавать искусство, и делал это в нескольких средах (украшения, декор, ткань), но никогда на бумаге. Моя мама сказала, что не умеет рисовать, и я рос, полагая, что я тоже не умею. Мне даже было «страшно» попробовать Zentangle. Я покупал книги, но был убежден, что не смогу следовать инструкциям и снова почувствую себя неудачником. Я ждал и ждал, пока смогу пройти уроки Zentangle. РАСПЛАВИЛИСЬ любовь и творчество !! У меня такое чувство уверенности и волнения, и я с радостью делюсь им со всеми, кого встречаю.Я ЛЮБЛЮ, ЛЮБЛЮ, ЛЮБЛЮ метод Zentangle и человека, которым я стал. Я всегда благодарен.
— Джейми Херрон

Подход Zentangle поощряет самоуважение и уважение к вашему творчеству за счет использования лучших доступных материалов. Это не обязательно означает самые дорогие. Если бы вы создавали искусство в технике дзентангл на пляже во время отлива, вы бы все равно выбрали лучшую палку, какую только сможете найти, и самую гладкую поверхность, на которой можно запутаться.

Несмотря на то, что в нашем названии Zentangle есть «дзен», мы не обучаем дзен-буддизму или какой-либо другой религии.Мы учим создавать прекрасное искусство с благодарностью и признательностью.

Люди, которые рисуют по методу зентангл, описывают свой опыт, как другие описывают состояния внимательности и потока. Это может произойти сразу с первой плиткой. Больше не требуется длительная практика для доступа к этим вдохновляющим и высокопроизводительным состояниям осознания.

Запутывание дало мне свободу творчества! Без предвзятого представления о том, как именно закончится произведение, это позволяет моему творчеству течь так, как никакое другое произведение искусства не дает мне! Мне нравится быть «в зоне», когда я запутываюсь.Для меня это как мини-отпуск, уводящий меня от любых забот и забот дня! Спасибо Рику и Марии за все ваше чудесное вдохновение и поддержку!
— Линда Дж. Ф.

Мы ожидали, что практика Zentangle положительно повлияет на творчество, самооценку, концентрацию внимания и решение проблем. У нас еще нет завершенных научных исследований, чтобы объяснить, почему это работает. Но у нас есть тысячи анекдотов, показывающих, что это действительно работает. Мы не ожидали этих преимуществ, когда разрабатывали метод Zentangle.Общие преимущества практики Zentangle:

• Фобии
• Наркомания
• Обезболивание
• Разрешение конфликтов
• Выгорание на рабочем месте

Мы продолжаем открывать новые преимущества занятий Zentangle как для индивидуальных пользователей, так и для групп.

Я всегда говорил людям, что я не творческий человек. Я мог делать то, что мне говорили или показывали, и по этой причине любил ремесла.Только когда я открыл для себя Zentangle, я понял, что БЫЛ творческим и художником. Это полностью изменило мою жизнь — теперь у меня положительное представление о себе, и я не боюсь ошибаться. Я очень рад, что могу заплатить за это, обучая других технике Zentangle!
— Линн Нога

значений Doodle | Эпилепсия Экшен

Застрял где-то, ждет или слушает с ручкой в ​​руке? Скорее всего, вы начнете рисовать. У печатных букв вырастают лица и ножки, подчеркнутое слово превращается в груду коробок или по краю появляется декоративная рамка.Подождите достаточно долго, и все это может быть заблокировано или нацарапано!

Что такое дудлы?

Дудлы могут представлять собой формы, узоры, рисунки или каракули — все, что мы создаем в свободное время, когда наше внимание сосредоточено где-то еще. Удивительно, насколько креативными мы можем быть, даже не пытаясь! Как ни странно, каракули, кажется, принимают форму сами по себе, как если бы они жили своей собственной жизнью в параллельном мире. Таким образом, вы можете внезапно обнаружить, что слово в кружке превратилось в солнце, сияющее на необитаемом острове, знаки препинания превратились в стрелки или цветы, или имя любовника превратилось в медь из записки.

«Потому что мы рисуем, не задумываясь, наши каракули могут быть очень показательными — например, оговорки по Фрейду или язык тела, о котором мы не подозреваем».

«Дудлы могут представлять собой формы, узоры, рисунки или каракули — все, что мы создаем в свободное время, когда наше внимание сосредоточено где-то еще».

Ваши каракули могут блуждать по странице или переходить так сильно, что вы проделали дыру в бумаге. Они могут быть точными, небрежными, сложными или детскими, но вряд ли будут выглядеть как произведения искусства.Дудлы — это форма рисования, но чем более искусно они выглядят, тем большее сознательное усилие было вложено в них. Итак, строго говоря, некоторые из замечательных дудлов в этой книге на самом деле вовсе не дудлы, потому что они были тщательно продуманы и сделаны специально для этого случая. Не то чтобы это делало их менее интригующими!

Почему люди рисуют?

Встречи и телефонные звонки могут быть очень утомительными, и некоторые люди ненавидят бездельничать.

Они нервничают и расстраиваются, если у них мало времени или нет возможности высказать свое мнение, поэтому они коротают мертвое время, рисуя.

Рисование помогает избавиться от скуки и разочарования, а желание рисовать становится сильнее по мере повышения уровня стресса.

Дудлинг — это как предохранительный клапан, позволяющий снизить давление в игровой и творческой манере.

Дудлинг определяется как «бесцельно рисовать или рисовать, играть или импровизировать в праздности». Слово «игра» интересно, потому что теперь мы знаем, что игра помогает детям справляться с ситуациями, которые им кажутся трудными. Например, игра в «доктора и медсестры» может помочь ребенку справиться с тревогой, связанной с болезнью.

Когда вы находитесь на автопилоте и только наполовину уделяете внимание тому, что делаете, вы можете обнаружить, что думаете о чем-то, что было у вас на задворках. Основные озабоченности появляются и, прежде чем вы это осознаете, приобретают форму каракулей. Рисование отображает блуждание вашего ума, когда вы планируете новое предприятие, беспокоитесь о деньгах или мечтаете о любовнике или отпуске. На подсознательном уровне это, казалось бы, бесцельное времяпрепровождение может на самом деле помогать людям решать свои проблемы.

Дудлы похожи на фрагменты карты, показывающей, как работает чей-то разум.

О чем нам говорят дудлы?

Каракули могут многое рассказать вам о ком-то, если вы знаете, что искать. Субъект даст вам некоторые подсказки, но способ рисования расскажет вам даже больше. Например, если шесть человек рисуют кошку, все кошки будут разными — по размеру, форме, цвету, положению, выражению лица и т. Д. Все шесть рисовальщиков могут быть домашними владельцами кошек, но особенности рисунка будут отражать качества, которые относятся к личности.

«Дудлы похожи на фрагменты карты, которые показывают, как работает чей-то разум.»

Дудлы могут рассказать вам, что люди из себя представляют и в чем заключаются их особые таланты.

Дудлы показывают, какие мы люди, потому что мы можем рисовать то, что и как нам нравится, и мы проявляем свою индивидуальность через все варианты выбора. мы делаем в жизни. Наша одежда, друзья, работа и интересы — все что-то говорит о нас, как и язык и жесты, которые мы используем. Рисование — это непринужденная форма самовыражения.

Большое разнообразие каракулей в этой книге демонстрирует что их сделали разные люди.

Некоторые из них жирные и заполняют все пространство, а другие крошечные и сидят в углу. Некоторые из них имеют изгибы и завитки, в то время как другие выглядят жесткими и механическими. Некоторые из них ярко окрашены, а другие темные или выглядят пустыми, а некоторые выглядят тщательно, в то время как другие размыты.

Так же, как один человек будет доминировать в комнате, полной людей, в то время как другой остается незамеченным, или кажется, что один всегда спешит, а другой спокоен, так что вы можете почувствовать разные темпераменты, настроения, таланты и образ жизни людей по их каракулям.

Как интерпретировать каракули?

Одна из самых странных вещей в рисовании — это то, что нам никто не говорит, что мы должны делать, но многие из нас в конечном итоге рисуют похожие вещи. Такие предметы, как солнце, звезды, коробки, стрелы, сердца, цветы или волны, продолжают появляться, по-видимому, потому, что они имеют особое значение для нас как людей. Эти изображения стали символами, отражающими наши стремления, потребности и чувства.

Когда кто-то рисует один из этих распространенных символов, это подсказывает, что их мотивирует и что они считают важным в жизни.Невозможно узнать, есть ли у изображения личная ассоциация, но он дает представление о том, чего они хотят в данный момент.

Объекты, которые снова и снова появляются в каракулях, символизируют важные человеческие заботы.

Если рисунок содержит хорошо известное изображение, вы можете интерпретировать его значение в общих чертах, используя словарь символов или снов, чтобы помочь вам. Но что делать, если кто-то только что набросал каракули или нарисовал что-то приземленное, например пивную кружку или вешалку для одежды? Что вы делаете тогда?

«Одна из самых странных вещей в рисовании — это то, что нам никто не говорит, что мы должны делать, но многие из нас в конечном итоге рисуют похожие вещи.»

Чтобы интерпретировать рисунки, посмотрите на основные формы, размер и расстояние между объектами, а также на стиль рисунка.

Формы

Линии в основном прямые или изогнутые? Они представляют противоположные аспекты нашей природы: мужской и женский , умственное и физическое, сила воли и эмоции. Люди, которые предпочитают прямые линии, как правило, обладают сильной волей и самоконтролем и любят факты, в то время как те, кто предпочитает изогнутые штрихи, более гибкие, творческие и эмоциональные.

Прямые или изогнутые линии олицетворяют мужское или женские характеристики.

Круги, квадраты и треугольники часто появляются в каракулях. Эти формы очень символичны и могут быть связаны с нашими основными потребностями в любви, безопасности, сексе и выживании. Обратите внимание на изгибы и спирали, а также прямоугольные или угловые формы, которые являются частями квадратов или треугольников.

Круги, квадраты и треугольники показывают потребности и мотивацию.

Эмоциональные люди, которые хотят гармонии и любви, склонны рисовать предметы круглой или округлой формы или символы любви и женственности (круги, спирали, солнца, цветы, сердца, лица, губы, глаза, маленьких животных, чашки, кувшины, воздушные шары. , кольца, колеса, обувь, часы, петли, пушистые облака, округлые деревья, холмы, фрукты, волны, бассейны и т. д.).

Простые, практичные люди, которым нужна безопасность и которые любят все контролировать, как правило, рисуют предметы квадратной формы или плоской поверхности или символы материальной безопасности (квадраты, коробки, дома, двери, окна, стены, заборы, лестницы, лестницы, столы, стулья, шахматные доски, книги, форты, башни, камины, деньги, числа, печатные буквы, знаки препинания и т. д.).

Решительные люди, которым нужен выход для своей умственной и физической энергии, склонны рисовать вещи треугольной или остроконечной формы или символы мужественности (звезды, стрелки, зигзаги, шпили, ромбы, фигурки из палочек, короны, оружие, поезда и т. Д. самолеты, мотоциклы, скоростные катера, военные корабли, маяки, дартс, молнии, воздушные змеи, птицы с клювами, горы, рождественские елки и т. д.).

Размер и интервал

«Все в каракуле так или иначе связано с человеком, который его нарисовал».

Отдельный объект представляет себя (или себя), в то время как фоновая сцена или пространство представляет окружающий мир. Несколько объектов могут представлять людей, которые важны для него, различные аспекты ситуации или части его самого.

Если рисунок состоит из одного объекта или узора, подумайте, насколько он велик по отношению к пространству. Наполняет ли он его, выглядит сбалансированным или он крошечный? Это отражает уровень активности человека, его чувство важности и удовольствия от внимания, а также показывает, как он склонен доминировать в ситуациях или отношениях.

Большой объект показывает, что они общительны, уверены в себе и у них напряженная жизнь, а маленький предполагает, что они больше наблюдают, чем участвуют, например, их личное пространство и предпочитают спокойную жизнь. Хороший баланс показывает зрелые компромиссы, ясное мышление и хорошую организацию.

Размер и интервал отражают образ жизни и баланс в отношениях.

Позиция на странице также имеет значение. Верхняя часть страницы связана с мечтами и чаяниями, нижняя — с безопасностью и материальными заботами, правая — с будущим и внешним миром, а левая — с прошлым и семьей.Таким образом, если рисунок или объекты в сцене помещены или кажутся движущимися в направлении, они могут рассказать вам что-то об интересах и приоритетах, а также об их отношении, страхах и чувствах.

Направленные тенденции указывают на отношения и приоритеты.

Стили и штрихи

Настроение и чувство движения (живое, умиротворенное, статичное, торопливое, взволнованное и т. Д.) Отражают темперамент, динамизм и благополучие человека в то время, а сила штрихов указывает на то, какая энергия ушла в набросок.Чувствительные или нерешительные люди склонны рисовать короткими, светлыми или схематичными линиями, в то время как целеустремленные люди, которые серьезно относятся к вещам, используют более длинные и твердые штрихи. Копаться в бумаге или повторять что-то снова и снова — это признаки того, что кто-то разочарован, одержим или застрял над проблемой. Сильное затенение или пересечение штрихов предполагают депрессию или беспокойство.

Рисование линий или объектов рядами показывает хорошую организацию, методичный подход и склонность к порядку и контролю. Более беспорядочно выглядящие каракули делают живые люди, которым нравится свобода делать что-то в мгновение ока, но которые имеют тенденцию сбиваться с пути.Хаотичные рисунки предполагают проблемы с жизнью или, возможно, какое-то психическое расстройство.

Стиль и удары показывают темперамент, энергию, драйв и силу чувств.

Цвета

Темные цвета или сильно затененные участки каракуля передают мрачное настроение серьезной мысли или, возможно, депрессии.

Бледные или светлые каракули выглядят робкими, нерешительными или чувствительными, а яркие цвета выглядят более живыми и жизнерадостными.

На самом деле разные цвета излучают световые волны разной длины, которые по-разному воздействуют на наши тела.

Любить определенный цвет означает быть в гармонии с его вибрациями:

• Красный ускоряет пульс и связан с энергией, активностью и сильными чувствами: гневом, любовью и ненавистью.
• Розовый созвучен мягким чувствам: привязанности, теплоте, состраданию и чувствительности.
• Апельсин — мощный, интенсивный, возбуждающий и тревожный цвет, связанный с динамической энергией.
• Желтый — яркий, резкий цвет, который стимулирует ум, вызывая волнение, а также страх.
• Зеленый цвет связан с естественным обновлением и изменением, расслаблением, неудовлетворенностью и ростом.
• Бирюза — холодный цвет, ассоциирующийся со спокойной отстраненностью, выдержкой и гордостью.
• Синий замедляет дыхание и связан с миром, доверием, самодисциплиной, верностью и духовностью.
• Пурпурный или индиго — это богатый и глубокий оттенок проницательности, цельности, достоинства и власти.
• Фиолетовый обладает исцеляющей силой, связанной с интуицией, вдохновением и духовностью.
• Коричневый — цвет приземленной практичности и надежности.
• Черный ассоциируется с фактами, дисциплиной, серьезным или мрачным.

и, наконец …

Дудлы озадачивают, потому что они часто загадочны, полны причудливых образов или кажутся бессмысленными, скорее похожими на сны. Как и в снах, волнующие нас проблемы и заботы трансформируются и представлены символическим образом. Мысли, которые мы стараемся подавлять, выскальзывают, когда наша охрана ослаблена, и принимают форму каракулей.

Интерпретация каракулей не является точной наукой, но размышления об их более глубоком значении увлекательны и могут быть полезны, если они дают представление о нас самих, наших друзьях, семье или людях, с которыми мы работаем.

Рут Рострон

Рут Рострон — профессиональный аналитик почерка, чья работа включала семь серий «Сказок из посоха» для BBC Radio 4. В прошлом оркестровый музыкант, ее интерес к почерку был вызван сбором автографов у знаменитых такие люди, как Паваротти, Иегуди Менухин, Терри Воган, Барбара Картленд и Сэмюэл Уэст.Выпускница Oxford English и бывший заместитель председателя и руководитель отдела образования Британского института графологов, Рут является автором различных статей и учебников по графологии, а также курсов для дистанционного обучения.

Рисование на миллиметровой бумаге для рисования

Изучите некоторые элементы дизайна — цвет, форму и повторение — во время раскрашивания на миллиметровой бумаге.

Раскраски на миллиметровой бумаге похожи на книжку-раскраску произвольной формы. Вы получаете некоторые рекомендации, но вы решаете, как будет выглядеть готовый дизайн.

Миллиметровая бумага для вашего художественного проекта по созданию выкройки

Все миллиметровки разные. Некоторые сетки содержат больше квадратов в дюйме. В магазине канцелярских товаров вы можете найти бумагу с размерами четыре квадрата на дюйм, пять квадратов на дюйм или шесть квадратов на дюйм. Чем меньше квадратов в дюйме, тем больше квадратов. Квадраты большего размера раскрашивать легче. Квадраты меньшего размера позволяют создавать подробные узоры, но для их завершения требуется гораздо больше времени.

Вы заполните всю страницу, что займет примерно час, если вы используете миллиметровую бумагу с размером квадрата от четырех до дюйма.Если вы раскрасите узоры по всей странице, ваша последняя работа будет выглядеть интереснее, и вы замаскируете линии графика.

Раскрась свой узор Создание арт-проекта

Вы захотите раскрасить миллиметровую бумагу цветными карандашами или маркерами с острым концом. Если вы используете карандаши, имейте под рукой точилку, так как вам понадобится острие. Не беспокойтесь о раскраске за пределами линий. По общему виду изделия это не будет заметно.

Создание дизайна в рамках вашего художественного проекта

Используйте формы квадратов для создания различных узоров.Нет необходимости переносить узор на всю страницу. Повторение определенного рисунка не менее трех раз делает его образцом.

Полосы (горизонтальные или вертикальные)

Раскрасьте узор из одной коробки на три, чередуя два или три цвета для создания полос. Вы можете делать более длинные полосы, особенно если вы используете миллиметровую бумагу с размером более четырех квадратов на дюйм.

Шахматная доска

— Чередование двух цветов вдоль одной линии. В следующей строке (в строке или столбце) измените цветовой узор, сдвигая его на один, чтобы цвета были расположены в шахматном порядке.Попробуйте сделать узор шахматной доски по диагонали.

Ящики с разрезом

Проведите диагональную линию через прямоугольник. Раскрасьте верхнюю часть в один цвет, а нижнюю — в другой. Повторите узор не менее трех раз вдоль ряда, столбца или по диагонали.

Крошечные квадраты

Разделите прямоугольник на четыре части, нарисовав в каждом прямоугольнике букву «t» или «x». Для украшения используйте два или четыре цвета. Повторите эти действия в полосе, квадрате или прямоугольнике миллиметровой бумаги.

Мини-формы

Нарисуйте ромб или круг внутри квадрата сетки. Раскрасьте фигуру в один цвет, а пространство вокруг фигуры — в другой.

Большие формы

Раскрасьте несколько прямоугольников так, чтобы область напоминала квадратное сердце, медведя, дерево, рыбу и т. Д. Раскрасьте фон сплошным цветом.

слов

Раскрасьте блоки, чтобы написать свое имя.

однотонные

Раскрасьте квадрат или прямоугольник в сплошной цвет.

Дополнительные советы по окрашиванию узоров

Практически любой узор, который вы можете создать, используя коробки в качестве ориентира, вы можете сделать, разделив одну коробку на четверти или раскрасив две или четыре коробки вместе и рассматривая их как большой квадрат.

Вы можете обнаружить, что некоторые из созданных вами узоров оставляют вокруг себя странные формы. Раскрасьте фигуры в сплошной цвет или раскрасьте каждую коробку в другой цвет. С таким количеством цветов и узоров на вашем изображении эти странные формы будут сливаться в единое целое.

Сколько узоров можно использовать, раскрашивая весь лист миллиметровой бумаги? Интересная часть проекта — проявить свой творческий потенциал и открыть для себя больше узоров, чем полосы, квадраты, крошечные квадраты и другие, упомянутые здесь.Сделав узор на миллиметровой бумаге, попробуйте рисовать каракули, рисовать с помощью трафаретов и рисовать с абстрактными формами.

Секрет создания более прочных рисунков поверхности

Вы когда-нибудь задумывались, как можно улучшить дизайн рисунка поверхности? Возможно, вы хотите, чтобы композиция была более сильной и динамичной или чтобы цвета гармонировали и были более сбалансированными. Жанетта Гонсалес снова в блоге (вы поймали ее первые две статьи , посвященные дизайну на Spoonflower ?), Чтобы дать вам несколько полезных советов и примеров из Marketplace, которые вы можете использовать, чтобы добиться наилучших результатов шаблоны когда-либо!

5 вопросов, которые следует задать себе, прежде чем приступить к проектированию

Какова тема моего дизайна?

Тема — это общий предмет дизайна.Например, это может быть подводная тема, праздничный дизайн, весенний цветочный или морской дизайн.

Какие мотивы я могу рисовать и как они будут дополнять друг друга?

Проведите мозговой штурм над буквальными элементами, которые вы можете нарисовать в своей теме. Чтобы мотивы хорошо сочетались друг с другом, выберите те, которые сочетаются вместе, например, соль и перец, радугу и облака.

Жанетта обдумывает мотивы, прежде чем приступить к процессу дизайна.

Каким тоном / чувством я хочу передать? Есть история, которую нужно рассказать?

Вы хотите, чтобы ваш узор был сладким или изысканным, диким или успокаивающим, глупым или ностальгическим? Или, может быть, вы хотите вызвать эмоции, рассказывая историю в своем дизайне, например, очаровательные собаки принимают ванну, демонстрируют безмятежных птиц, летящих строем над деревьями, или создают ощущение приключения с помощью карты сокровищ.

Как люди будут использовать мой дизайн?

Вы делаете дизайн для ткани? Возможно, вы создаете что-то вроде обоев, подарочной упаковки или одежды. Все вышеперечисленное? В изысканной гостиной? Дизайн для детской? Представьте, как он будет выглядеть после завершения и как будет использоваться. Это поможет вам выбрать цвета, решить, какие мотивы нарисовать, и соответствующим образом масштабировать дизайн. Найдите еще больше советов по проектированию продуктов.

Для кого я проектирую?

Вы видите этот рисунок на хипстерах, или ваш дизайн понравится дамам-растениям? Может быть, вы создаете дизайн для любителя животных! Обдумывание того, для кого вы разрабатываете, поможет вам определить идеального клиента и нацелить его.

Доски настроения и мотивы

Доска настроения поможет вам прояснить стиль, тему и тон вашего дизайна. Соберите изображения по выбранной вами теме. Я рекомендую собрать их вместе на доске или нескольких досках, чтобы вдохновить на идеи для вашего дизайна. Pinterest — отличное место для создания цифровой доски настроения.

После того, как вы закончили свой мудборд, пора начинать работать над элементами дизайна, также называемыми мотивами!

Прежде чем начать, придумайте список мотивов для вашей темы.Вы можете использовать свою доску настроения, чтобы найти мотивы и начать рисовать или раскрашивать те, которые резонируют с вами. Создание сильных мотивов значительно улучшит ваш узор. Вот несколько советов, которые вы можете попробовать:

Нарисуйте свои мотивы под разными углами.

Добавление различных углов, таких как виды сбоку, сзади, сверху или спереди, добавит глубины вашему дизайну.

Тусоваться | Wildwood

Измените масштаб мотивов в вашей композиции.

Сделайте некоторые элементы дизайна маленькими, некоторые средними и некоторые большими.Уравновесите их, расположив рядом друг с другом в разных масштабах. Если вы сделаете их все одинакового размера, то получите точечный узор без движения (если они не будут размещены плотно вместе). Различный масштаб придает ему визуальный интерес и позволяет вашему глазу перемещаться по узору.

Pink Chard от katecruise

Подумайте, как добавить индивидуальности своему дизайну.

Нарисуйте элементы, которые рассказывают историю или скрывают то, что зритель может найти в узоре, нарисуйте людей или животных, взаимодействующих с узорами, нарисуйте сцены или сделайте их забавными и причудливыми.

Ветеринарная медицина | Presepe 2018

Меняйте мотивы по стилю, расположению (см. Ниже!) И исполнению в композиции.

Перекрывайте одни элементы и разделяйте другие, рисуйте одни мотивы как штриховые рисунки, а другие как сплошные цвета, рисуйте элементы в различных средах, вставляйте узор в узор или добавляйте слова в общий узор.

Rec Room Madness

Дизайн-макет

После того, как вы нарисовали мотивы, вы можете расположить их в различных схемах расположения.

Брошенные образцы

Подбрасываемый узор выглядит так, как будто узоры случайным образом подбрасываются в воздух, но есть вариации, которые вы можете внести в основной бросок, чтобы улучшить его композицию.

Обратите внимание на расстояние между мотивами. Чем теснее пространство, тем загруженнее рисунок. Чтобы сделать его менее загруженным, сделайте все рисунки одинакового размера или используйте меньше цветов, чтобы улучшить их.

Мод скандинавский | Limited Color Paisley

Переброшенный дизайн с более негативным пространством, также называемый свободным бросанием, может быть сбалансирован, но в некоторых случаях слишком упрощен или предсказуем.Чтобы исправить это, рассмотрите приведенные выше советы по мотивам, чтобы добавить визуального интереса: рассказывание историй, изменение размеров мотивов и добавление индивидуальности. Вы также можете заполнить отрицательные области более мелкими элементами или штриховыми рисунками.

Flying High

Если слишком много отрицательного пространства, добавьте к фону тональный узор, чтобы добавить глубины.

Посадка на Луну

Линейные узоры

Хотите создать горизонтальный или вертикальный макет? Расположите элементы в виде полосатой раскладки. Это отличная альтернатива созданию полосатого узора с однотонными цветами.Вы также можете создавать узоры границ и выравнивать их рядом друг с другом по вертикали или горизонтали.

Колючие кактусы и суккуленты | Сова на Луне

Мозаичные узоры

Сделайте свои узоры более сложными, создав мозаичные узоры, в которых линии или элементы перекрываются и пересекаются. Это обычно наблюдается в узорах плитки и геометрических узорах. Из-за своей сложности мозаичные узоры хорошо работают в более упрощенной цветовой палитре.

Сумерки марокканские | Star Tile

Работа с цветом

Цвета, которые вы выбираете в своих рисунках, передают тон, тему и общую атмосферу. Вы хотите, чтобы ваш узор выглядел смелым с яркими всплесками цвета, или вы стремитесь к более мрачному ощущению с более глубокими, темными и сочными цветами? Может быть, вы пытаетесь создать модный молодежный узор.

Выберите от четырех до шести цветов, которые лучше всего передают вашу тему и тон. В процессе работы определите лучший цвет фона и назначьте аналогичные цвета (цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге) мотивам.

Protea Garden

Ничего страшного, если вы поймете, что ваши цвета не работают так, как вы надеялись. Внесите коррективы на ранней стадии и попробуйте несколько альтернативных цветов, чтобы увидеть, какое направление лучше всего подходит. После перекраски вы можете создать более яркую палитру, чем вы изначально представляли!

Ограниченная цветовая палитра создает изысканный вид. Попробуйте работать с меньшим количеством цветов, если вы хотите упростить или изменить атмосферу своего дизайна.

Space City Mono

Не можете определить правильные цвета? Используйте инструмент «глазная капля» в программе дизайна, чтобы извлекать цвета из изображений на доске настроения.Ваша доска поможет сообщить общие цвета, используемые в теме, для цветовой палитры вашего дизайна. Также подумайте об использовании природных цветов или поищите цветовые палитры в Интернете. Design-Seeds — отличное место для начала!

Использование этих советов и их учет при создании выкроек поможет вам разработать комплексный процесс и новые забавные решения для создания выкроек. Прежде чем вы это узнаете, вы будете готовы представить свой дизайн на предстоящем конкурсе Spoonflower Design Challenge!

О гостевом блоггере

Жанетта Гонсалес — художник и дизайнер из Лос-Анджелеса.Ее многопрофильная студия специализируется на дизайне поверхностей, дизайне одежды, иллюстрациях и графическом дизайне.

Жанетта находит радость в создании произведений искусства для своих собственных продуктов и делится своим искусством, лицензируя его на одежде, поздравительных открытках и предметах домашнего декора. Жанетта также обеспечивает наставничество и подотчетность художников, раскрывая свое истинное самовыражение и помогая им в достижении своих бизнес-целей.

Учебные пособия по шитью: 3. Штриховые рисунки и стиль выкройки

Учебные пособия по шитью — это новый год БЕСПЛАТНЫЙ курс шитья , рассчитанный на новый год, где мы демистифицируем выкройки шитья.Мы начнем с основ, так что если вы новичок в шитье, вы можете присоединиться к нему с самого начала. Мы также знаем, что многие из вас хотят научиться новым навыкам шитья, поэтому по мере прохождения года мы начнем рассматривать более сложные темы, чтобы вы закончили с навыками, необходимыми для решения проблем с подгонкой. В каждом посте у нас также будет раздел об отказе от швейного жаргона, объясняющий любые используемые термины, которые могут сбивать с толку. В первых нескольких постах мы объясним, что означает вся информация на обратной стороне конверта с узором, а в этом посте мы сосредоточимся на интерпретации линейных рисунков и стиля узора.Следите за предыдущими публикациями этой серии здесь.

Что такое линейные рисунки выкройки?

Линейный рисунок обычно находится на обратной стороне конверта рисунка и представляет собой визуальное описание стиля рисунка, демонстрирующее особенности дизайна. Они присутствуют не на всех рисунках, но могут быть действительно полезны для понимания стиля рисунка, в отличие от фотографий или иллюстраций на лицевой обложке. Они также покажут вам различия между версиями выкройки, когда одна фотография или иллюстрация на лицевой стороне не могут этого сделать.

Взгляните на пижаму Каролин из папки Closet Case File ниже. Фотография на обложке великолепна, потому что на ней показаны все варианты, которые вы можете сделать, а такие детали, как пуговица спереди, воротник, накладной карман и окантовка, ясны. Исходя из этого, у вас есть довольно хорошее представление о дизайне узора. Если вы посмотрите на подробные чертежи пижамы, вы заметите еще больше элементов дизайна с узорами, таких как эластичная талия, отстрочка на подоле и искусственная ширинка спереди.

Что штриховые рисунки говорят мне о стиле узора? Чем он отличается от фотографии или иллюстрации на передней обложке?

Линейные рисунки говорят вам, какие особенности стиля есть у выкройки, например, есть ли у нее молния сзади или боковой шов, есть ли у нее широкая или приталенная юбка и есть ли такие детали, как манжеты, пуговицы, сборки или складки.В зависимости от стиля их может быть трудно увидеть на фотографиях моделей или иллюстрациях. Фотографии, в частности, затрудняют просмотр конкретных элементов дизайна, тогда как на иллюстрациях они обычно более выражены. Кроме того, фотографии дизайна выглядят очень по-разному в зависимости от типа используемой ткани и от того, как модель поставлена ​​(а в некоторых случаях может вообще отвлечь вас от создания этого рисунка!). Иллюстрации могут быть красивыми, особенно винтажными, но они также могут вводить в заблуждение. поскольку они не показывают, как одежда будет выглядеть на реальном теле (я думаю о крошечной талии передних обложек с рисунком 1950-х годов здесь!).Вот почему точный рисунок линии, хотя и не вдохновляет, является отличным инструментом для выбора правильного рисунка. Я подошел к этапу, на котором рисование линий — это первое, что я хочу видеть, когда смотрю на новый узор, потому что он дает вам так много информации.

Как интерпретировать особенности рисования линий?

Вот несколько иллюстраций, на которых показаны примеры различных типов элементов, которые вы можете увидеть на линейном чертеже, и то, что они собой представляют.Все доступны для скачивания.

Сборки и складки — скачать здесь

Вытяжки и декольте — скачать здесь

Ошейники и молнии — скачать здесь

Гильзы — скачать здесь

Карманы — скачать здесь

Швейный жаргон объяснил

Складки

Как создать: Складки создаются, когда ткань складывается, лицевые стороны вместе перед прессованием и плоской строчкой.Обычно складки спереди прижимаются к боковым швам, а складки сзади — к центру спинки. Узнайте, как сшить складки коробки, с помощью этого урока от Gather.

Позиция: Складки обычно находятся на талии, чтобы увеличить объем ткани без увеличения размера.

Собирает

Как создавать: Если вы прострочите по краю куска ткани с большой длиной стежка и потянете за концы нити, ткань будет складываться и образовываться очень маленькие сборки.Убедитесь, что это еще до сшивания. Прочтите от руки лондонские советы по шитью о трех способах сбора.

Позиция: Чаще всего встречаются на талии, плече и декольте.

Дартс

Как создать: Дротики создаются, когда треугольный кусок ткани сшивается лицевыми сторонами вместе. Он начинается от края ткани и достигает кончика дротика, где строчка заканчивается. Прочтите руководство Тилли и кнопки о нескольких способах сшивания дротика.

Позиция: Дротики придают одежде конусообразную форму и находятся в области бюста.

Кожух

Как создать: Капюшоны создаются, когда вместо изогнутого выреза горловины проводится прямая линия от плеча к центру переда. Это увеличивает количество ткани в этой области одежды. При ношении одежды дополнительная полнота в области горловины заставляет ткань драпироваться. У Bluprint есть бесплатное руководство о том, как создать лиф с воротником-хомутом из стандартного выкройки лифа.

Позиция: Чаще всего хомуты предназначены для декольте спереди и сзади.

Армсай

Рукав — это еще один термин, используемый для проймы, где рукав прикреплен к лифу.

Fly-передняя

Как создать: Застежки-молнии используются для вставки молний в брюки, а иногда и юбки, где молния закрывается узором, называемым «ширинка». Прочтите этот урок от Колетт о том, как сшить его на месте.

Позиция : накладки на переднюю часть брюк и шорт (а иногда и юбок).

Прорезной карман

Как создать: Прорезной карман придает одежде изящный вид без больших клапанов карманов. Посмотрите этот урок от Дженнифер в Workroom Social.

Позиция: Прорезные карманы находятся внутри и снаружи курток, а также спереди и сзади брюк и шорт.

Похожие сообщения

Учебные пособия по шитью 14: Печать копировальных материалов и выкройки в формате PDF

Прочитать сообщение

Учебные пособия по шитью 13: Выкройки блоков

Прочитать сообщение

Уроки по шитью 12: Выкройки для разных чашечек груди

Прочитать сообщение

Уроки по шитью 11: символы выкроек и инструменты для маркировки тканей

Прочитать сообщение

Создание и применение пользовательских выкроек для одежды от Toffl

Создание и применение пользовательских выкроек для одежды

Использование повторяющегося узора из вкладки материалов вместо того, чтобы каждый раз рисовать узор на одежде персонажа от руки, может сэкономить вам много времени и усилий, а также избавит от боли в запястье.
Это руководство (надеюсь) научит вас создавать свои собственные узоры и как использовать указанные узоры в ваших иллюстрациях или комиксах.

Конечно, вы также можете использовать повторяющиеся шаблоны, которые предварительно установлены в Clip Studio, или загружать шаблоны из Assets. Если вы хотите сразу перейти к тому моменту, когда я покажу вам, как применять узоры в рисунках, перейдите к разделу «Применение узоров».
Я постарался сделать это руководство максимально удобным для новичков, но если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже!
.
.
.

Основы повторяющихся паттернов

Повторяющийся узор — это узор, созданный повторением одного и того же изображения снова и снова (да).Показывать быстрее, чем рассказывать, поэтому я просто продемонстрирую, как в CSP создается повторяющийся узор.

Сначала вам понадобится пустой холст. Просто нарисуй что угодно.

Перетащите нарисованный слой в окно материалов.В стандартном рабочем пространстве нажатие << в правом верхнем углу (слева от навигатора) откроет окно материалов - в нем вы также найдете все загруженные и предустановленные материалы. Я рекомендую создать новую папку для ваших собственных шаблонов, чтобы все было организовано.

После перетаскивания слоя в окно материалов изображение теперь будет отображаться в окне материалов как «нормальный» материал изображения.

Дважды щелкните материал и во всплывающем окне установите флажок «Мозаика».

Теперь перетащите материал из окна материалов на холсте.Затем вы можете изменить размер или повернуть узор.

Поздравляю! Вы только что создали свой первый повторяющийся узор!

Вы, наверное, заметили, что маленькое выпадающее меню «активировалось», когда вы проверяли тайлинг.Здесь вы можете выбрать три различных способа мозаики рисунка: Повтор, Реверс или Переворот.

(Если не указано иное, я всегда использовал «Повторить» в этом уроке.)

Теперь я покажу вам процесс создания ломаной лапки и сверкающего узора. Ключевое различие между ними заключается в том, что в шаблоне «гусиные лапки» линии / формы соединяются в конце, тогда как в случае сверкающего рисунка это не так. На этих двух примерах вы должны изучить все принципы, необходимые для разработки и создания собственных оригинальных узоров.

/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /
Дополнительный совет: векторные слои
Вы можете использовать векторные слои для узоров; что позволяет изменять размер изображения без пикселизации. Кроме того, вы можете впоследствии изменить ширину линии или текстуру штриха — это невозможно в «обычных» (растровых) слоях.
Но хотя вы можете перетаскивать векторные слои в окно материалов, вы не можете размещать их мозаикой. Поэтому вам нужно заранее растрировать векторный слой.
(я лично предпочитаю работать с растровыми слоями и делал это на протяжении всего урока.)
/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /
.
.
.

Создание шаблона «гусиные лапки»

Шаг 1. Планирование

Очень важно подумать, прежде чем рисовать.Чтобы (повторно) создать шаблон в CSP, вы должны мыслить прямоугольниками.
Например: В шаблоне «гусиные лапки» сначала вы видите форму «зуба», в честь которой он назван, и эта форма повторяется снова и снова. Итак, вам просто нужно нарисовать эту фигуру, и все готово, верно?

… Но если вы сделаете это, вы получите такую ​​картину:

Что тоже… интересно … но не то, к чему мы стремились.

Вам нужно найти повторяющийся прямоугольник в шаблоне «гусиные лапки», другая форма не подойдет. И этот прямоугольник должен быть как можно меньше. В конце концов, весь смысл в создании повторяющегося узора — это необходимость рисовать как можно меньше.
Нарисовать (или представить) сетку поверх узора может помочь найти это.

Вот оно! Это наименьший повторяющийся элемент — другими словами, то, что вам нужно нарисовать, чтобы создать узор в виде гусиных лапок.
Все квадраты рядом с ним выглядят одинаково, и вы не можете уменьшить его, чтобы получить тот же узор.

Шаг 2: настройка

Далее вам нужно открыть новый файл и подготовить все для рисования.
Холст для вашего рисунка не обязательно должен быть таким большим, поскольку «наименьший повторяющийся элемент» — это лишь небольшая часть конечного результата. Обычно я работаю с размером холста A4 или 30×30 см, а для повторяющихся узоров я бы не стал больше 4×4 см (или, может быть, 8×8 см). Но это действительно зависит от того, над каким размером вы хотите работать и насколько большим должен быть узор.

Во-первых, создание сетки полезно для любого повторяющегося узора.В идеале вы хотите, чтобы сетка разделяла ваш холст на четыре равные части — это уже относится к холсту 4×4 см со стандартными настройками сетки, поэтому нам не нужно ничего менять.
[Чтобы активировать сетку, нажмите «Просмотр» и нажмите «Сетка». Чтобы изменить масштаб сетки, нажмите «Просмотр», нажмите «Настройки сетки» и введите другое число в «Разрыв».]

Сетка чрезвычайно полезна для создания соединяющихся / бесшовных узоров, даже если они не геометрический, потому что вы можете легко убедиться, что ваши линии будут совпадать при укладке плитки.

Необязательно: вы также можете настроить линейки.В частности, для создания узоров могут быть очень полезны такие линейки, как Симметричная линейка или Радиальная линейка. В этом случае я создал параллельную линейку под углом 45 ° для полос в верхнем левом и нижнем правом квадрантах: выберите «Специальная линейка», затем выберите «параллельную линию» в небольшом раскрывающемся списке в свойствах инструмента. Чтобы линейка располагалась точно под 45 °, активируйте «шаг угла» в окне свойств инструмента и установите значение 45.

Я обычно помещаю все линейки на отдельный слой, затем активирую «показывать на всех слоях».Таким образом, кисть будет привязана к линейке на любом слое, а не только на том слое, на котором находится линейка. Когда мне больше не нужна линейка, я просто делаю слой «линейка» невидимым.

Теперь холст готов и настроен, и мы можем перейти к самой части рисования.

Шаг 3: Рисование

> Способ 1: Чистый стиль
Чтобы ваш узор выглядел как можно более чистым, вы должны использовать сетку и линейки для создания идеально прямых линий.Для максимально чистого изображения используйте кисть без текстуры или давления пера (например, маркер).
По сути, вам просто нужно придерживаться той подготовки, которую вы сделали во время планирования и настройки.

Вот подробные шаги того, как я нарисовал узор «гусиные лапки»:
[1] активируйте «привязку к сетке» и нарисуйте линии, чтобы разделить холст на четыре квадрата
[2] заполнить верхний правый квадрат черным цветом (инструмент ведро)
[ 3] активируйте «привязку к специальной линейке», нарисуйте полосы в верхнем левом и нижнем правом квадратах и ​​заполните черным цветом
[4] сотрите лишние линии с шага 1

…. Ааа и вот результат:

> Способ 2: стиль, нарисованный вручную
Если вы хотите, чтобы узор казался менее геометрическим или искусственным и больше напоминал нарисованный вручную, вы можете сделать то же, что и предполагает название — нарисовать его вручную; Это означает, что вы не активируете «привязку к сетке» или «привязку к линейке», а просто используете сетки и линейки в качестве общего ориентира, если вообще используете.
Но в этом случае вам часто придется впоследствии вносить поправки и корректировки, поскольку существует более высокий риск того, что линии не будут полностью совпадать. Может показаться, что это быстрее, чем устанавливать линейки и рисовать идеально прямые линии, но на самом деле это может занять больше времени из-за более высокого риска ошибок.

Так выглядит моя нарисованная от руки версия.Я просто использовал сетку для ориентации и рисовал все вручную карандашной кистью, чтобы придать узору текстурный вид.
Обратите внимание, что я добавил несколько черных линий там, где их не было в чистой версии. Я сделал это, чтобы избежать этого эффекта:

Если не добавлять эти дополнительные линии, есть очень острые края, резко контрастирующие с линиями, нарисованными вручную.Эти острые края появляются там, где черная область пересекается с краем холста на исходном рисунке.
Чтобы обойти эту проблему, я добавил черную линию на противоположном краю — во всех местах, где в противном случае появился бы острый край.
Я получил следующий результат:

Как видите, есть еще некоторые проблемы, которые нужно исправить.Затем я возвращался к своему исходному шаблону, чтобы внести коррективы, и повторять это, пока я не буду удовлетворен результатами.

И последнее, но не менее важное: неважно, рисуете ли вы «чисто» или вручную, если смотреть издалека, заметной разницы не будет — так что не беспокойтесь об этом слишком сильно и выберите любой процесс, который вам подходит. более.

.
.
.

.
.
.

Создание сверкающего узора

Шаг 0: объяснение

Вначале я уже упоминал, что ключевое различие между узором «гусиные лапки» и сверкающим узором заключается в том, что последний не «соединяется» в конце.Для соединительного рисунка вы рисуете прямо к краю, чтобы каждая плитка плавно переходила в следующую. В случае сверкающего узора или аналогичного узора обычно не предполагается, что элементы соприкасаются друг с другом.
Что хорошо, потому что вам не нужно беспокоиться о создании плавного перехода между плитками. Но есть еще кое-что, что вам нужно помнить:
Когда вы перетаскиваете слой в окно «Материалы», изображение не будет такого размера, как весь холст, ненужные прозрачные пиксели будут обрезаны со всех четырех сторон.

Если вы не будете помнить об этом при создании выкройки, результат может выглядеть совсем не так, как вы ожидали.

Есть два способа решить эту проблему:

[1] Белый фон
Простое решение — создать слой с полностью белой заливкой позади вашего рисунка и объединить его с вашим рисунком.

Таким образом, фон не будет прозрачным и не будет обрезан.
Но вы можете не захотеть иметь этот белый фон при добавлении узора к иллюстрации. Чтобы обойти эту проблему, вы можете установить режим наложения узора на «Умножение» после того, как вы перетащили его на свой рисунок, таким образом белый цвет будет невидимым. Или вы можете растрировать узор и затем щелкнуть «Правка»> «Преобразовать яркость в непрозрачность». (Оба этих решения повлияют на цвета вашего рисунка, поэтому я бы не рекомендовал его, если ваш рисунок не полностью черный.)

[2] Edge
Обратите внимание, что на самом краю холста всегда что-то есть.В случае со звездой, нарисованной ранее, это означает, что вам нужно разделить звезду на четыре части и положить по одной в каждый угол.

(Я активировал привязку к сетке и разделил рисунок на четыре части с помощью инструмента выделения, затем переместил их в каждый угол и убедился, что у края холста нет зазора.)

Шаг 1. Планирование

Во-первых, следует подумать о том, как вы хотите, чтобы выглядел конечный результат.Я рекомендую набросать узор и подумать о том, как вы хотите расположить элементы.

Затем, как и в случае с рисунком «гусиные лапки», найдите самый маленький повторяющийся прямоугольник.

Шаг 2: настройка

Новый холст! Сетка! Сделанный! (Линейки не нужны.)

Шаг 3: Рисование

Теперь перейдем непосредственно к рисованию!
Вы можете спросить, почему я вообще активировал сетку, если я не буду рисовать ничего геометрического.Но сетка — важный помощник при размещении каждого маленького элемента.
Так как я хочу, чтобы две большие блестки были равномерно распределены, я помещаю их прямо посередине верхнего правого и нижнего левого квадрантов. Таким образом, расстояние между ними всегда будет одинаковым.

Затем я добавляю все более мелкие детали к выкройке.Важно помнить, как будет выглядеть узор, когда он выложен плиткой: вы не хотите, чтобы два элемента располагались рядом или касались друг друга.

Как вы можете видеть на изображении выше, две обведенные блестки в конечном итоге окажутся рядом друг с другом.

Кроме этого, я просто разместил маленькие элементы более или менее случайным образом — я также убедился, что есть объекты прямо по краю со всех четырех сторон. Таким образом, при превращении холста в материал не будет обрезана какая-либо часть холста.

И вот результат:

Возможно, вам придется вернуться и настроить размещение, если какие-либо объекты находятся слишком близко друг к другу или слишком далеко друг от друга.Или вы можете захотеть изменить размер определенных объектов. Повторяйте это до тех пор, пока вам не понравятся результаты.

… И это уже знаменует конец части этого урока, посвященной созданию паттернов. Есть много функций, о которых я хотел бы рассказать вам больше, но это руководство уже длиннее, чем я ожидал …
Теперь у вас должны быть все основные инструменты и знания, необходимые для создания ваших собственных шаблонов.Вытеснение идеи из головы на холст может включать в себя метод проб и ошибок, но я очень надеюсь, что этот урок избавит вас от ошибок, которые я допустил, когда впервые попробовал создавать узоры.

Кроме того, еще несколько примеров шаблонов для вашего удовольствия от просмотра, прежде чем мы перейдем к инструментам трансформации и тому подобное:

.
.
.

Преобразование и применение паттернов

Самый простой способ нанести узор — просто положить его на холст.Для этого вам нужно перетащить узор на холст и избавиться от ненужной части. Есть несколько способов сделать это.

[1] Обрезка — залейте основным цветом область, к которой вы хотите применить узор, и закрепите узор на этом основном цвете.

[2] Layer Mask — Создайте маску слоя и сотрите ненужную часть.

[3] Стереть — Растрируйте узор и используйте ластик, чтобы избавиться от лишнего.

Это довольно просто, но теперь самое интересное:
Простое добавление развертки может сработать, например, для кирпичной стены, с которой вы сталкиваетесь лицом к лицу.

Но как только вы посмотрите на кирпичную стену под углом, этот метод приложения больше не будет работать.

А одежда бывает даже более сложной формы, чем плоская стена.
Чтобы применить шаблоны к трехмерным объектам, вам необходимо их трансформировать.

/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /
Дополнительный совет: Панель запуска выделения
Mesh Transform и Free Transform доступны через Edit> Transform.

Но вы также можете добавить их в панель запуска выбора, чтобы получить к ним доступ быстрее и проще.(Панель запуска выбора — это серая полоса, которая появляется, когда вы делаете выбор.)

Чтобы добавить новые кнопки в средство запуска выделения, щелкните «Параметры средства запуска выделения» справа.

Вы найдете инструменты трансформации в> Правка> Трансформировать.Затем вы можете просто перетащить его в любое место в средстве запуска выделения.

Кнопка теперь будет там всякий раз, когда вы создаете выбор.

/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /
.
.

Плоские формы (со свободным преобразованием)

Для любых плоских поверхностей следует использовать Free Transform.
Прежде чем вы сможете использовать Free Transform, вам необходимо растрировать узор. Щелкните слой правой кнопкой мыши и выберите «Растрировать».

Затем сделайте выделение с помощью инструмента «Прямоугольное выделение».Имейте в виду, что выделение должно быть больше, чем область, на которую вы хотите добавить узор, поскольку узор становится более плотным по мере удаления.
Другими словами, ваш выбор должен быть такого же размера, как кирпичная стена, если бы вы смотрели на нее спереди.

После этого вам нужно перемещать углы выделения Free Transform, пока узор не совпадет с перспективой стены.

Если есть лишний узор, вы можете избавиться от него так же, как добавив плоский узор: обрезав его на плоской основе, создав маску слоя или просто удалив все, что выходит за пределы линий.

.
.
.

Круглые формы (с преобразованием сетки)

Чтобы применить узор к круглой форме, такой как сфера или цилиндр, вам нужно использовать преобразование сетки.
По умолчанию при использовании Mesh Transform вы можете перемещать 16 контрольных точек.

Но вы можете изменить количество _lattice points_ в окне свойств инструмента, как по горизонтали, так и по вертикали, на любое число от 2 до 10.Вы можете изменить числа только до того, как переместите какую-либо точку меша, поэтому вам нужно подумать об этом заранее.

Это позволит вам создавать более (или менее) сложные формы с помощью Mesh Transform.Чем больше у вас точек решетки, тем точнее вы можете быть.
Имейте в виду, что в зависимости от размера холста, размера вашего выбора, количества точек решетки, мощности вашего компьютера и т. Д. Преобразование сетки может занять довольно много времени.

Я буду использовать сферу в качестве первого примера, потому что это довольно просто, и, что наиболее важно, сфера выглядит одинаково с любой точки зрения, поэтому вам не нужно помнить о перспективе.

Если хотите, можете нарисовать на сфере ориентиры.Они дадут вам лучшее представление о трехмерной форме, и вам не придется на лету выяснять, куда перемещать контрольные точки при применении преобразования сетки. В этом случае я использовал сетку 6×6 точек решетки вместо стандартной 4×4.

Для сферы я сделал круговое выделение.Вы также можете сделать прямоугольное выделение, поскольку инструмент «Преобразование сетки» в любом случае всегда будет прямоугольным. Но выбор правильной формы и размера сводит к минимуму излишки, которые у вас есть в конце, и предотвращает ошибки. (Я вернусь к этому позже.)

Остался единственный шаг — настройка сетки:

сфера.

Применение узора к другим округлым формам, например к цилиндрам, следует тем же принципам. Но цилиндр будет выглядеть по-разному в зависимости от вашей точки зрения, так что вам тоже нужно помнить об этом.

О точках решетки: Как я уже сказал, вам нужно заранее решить, сколько точек решетки вам нужно, поскольку вы не сможете изменить это число позже.
Как правило, чем сложнее форма, тем больше узлов решетки.
Но больше очков не всегда лучше. Например, цилиндр: цилиндр изгибается только по горизонтальной оси, а не по вертикальной. (Или наоборот.) Это означает, что вы можете изменить количество точек вертикальной решетки до двух — это не только облегчит настройку, но и будет более точным, поскольку вам не придется располагать контрольные точки. в прямую от руки.
Как вы можете видеть на изображении ниже, восемь контрольных точек в средней части левого цилиндра полностью устарели; без них вы бы получили те же результаты.

.
.
.

Применение к одежде

Применить узор к одежде так же просто, как применить его к любой базовой форме: выделите, представьте (или нарисуйте), как сетка обтекает форму, используйте преобразование сетки, и все готово.

Но обычно это не так просто.
Большая часть одежды состоит не из одного куска ткани. Они состоят из нескольких сегментов, и для достижения наилучших результатов шаблоны следует применять к каждому сегменту отдельно, а затем использовать преобразование сетки.

Разделение сегментов уже имеет значение, даже когда применяется «плоский», просто изменяя угол рисунка на каждом сегменте.
Если у вас есть фланелевая рубашка, вы можете увидеть, как в большинстве швов узор часто встречается под углом, а не продолжается непрерывно.

В качестве простого примера я покажу вам, как нанести узор на рукав.

На этом чертеже есть только два сегмента — основная втулка и свернутая часть.Итак, разобрав его на простые формы, получим два цилиндра, один из которых изогнут.

Может показаться, что было бы разумнее разбить главную втулку на два цилиндра, так как рычаг изогнут.

Но если вы это сделаете, впоследствии будет очень сложно, а то и невозможно соединить узор.Это цельный кусок ткани, поэтому это должен быть только один сегмент выкройки. Однако вы можете увеличить количество точек вертикальной решетки (я использовал семь точек вертикальной решетки и четыре горизонтальных по умолчанию). Это упростит воспроизведение сложной формы.

Свернутая часть рукава является исключением из этого правила: поскольку рукав вывернут наизнанку, нет необходимости прикреплять выкройку к основному рукаву, хотя технически это один и тот же кусок ткани.Так что вы можете сделать эту часть отдельным сегментом.

Начиная с основной части рукава, я сделал прямоугольное выделение и применил узор с помощью преобразования сетки. Я в основном придерживался рекомендаций, которые нарисовал для формы «изогнутого цилиндра» с некоторыми незначительными корректировками.

Затем я избавился от лишнего узора, создав слой-маску.

Для свернутого рукава в первую очередь нужно иметь в виду, что выкройка будет перевернута, так как ткань складывается сама на себя.

Поэтому после растеризации узора я перевернул его по горизонтали [Edit> Transform> Flip Horizontal].Затем еще раз: прямоугольное выделение и преобразование сетки.

При выборе учитывайте форму сегментов.Или вы можете в конечном итоге получить более плотную текстуру, когда вы этого не хотите. (Помните, вернувшись к сфере, я сказал, что выбор правильной формы с самого начала помогает избежать ошибок? Это то, что я имел в виду.)
Например: Вот у меня этот персонаж в очень простом платье. ((На самом деле я хотел использовать на ней узор с блестками, но плед лучше показывает, что я имею в виду.)) Если вы просто создадите прямоугольное выделение, а затем переместите преобразование сетки к самому краю ее платья, текстура наверху станет плотнее (что не имеет особого смысла).

Обратите внимание, что рисунки должны встречаться под углом в месте шва.

Чтобы применить узор «правильно», у вас есть два варианта:
[1] Представьте, как кусок ткани будет выглядеть совершенно плоским.Как будто вы гладили платье. Это именно тот размер, который должен быть у вас. [Чтобы добиться этого, вам нужно использовать инструмент выбора «Полилиния».] Таким образом, вам просто нужно настроить преобразование сетки до тех пор, пока края исходного выделения не совпадут с краями платья на рисунке.
Это в основном то, что я сделал, создав круговое выделение для сферы, но форма платья, конечно, более сложная.
[2] Сделайте прямоугольную область выделения, но имейте в виду, что вам понадобится больше лишнего на верхней части платья.
В обоих случаях положения контрольных точек должны быть одинаковыми — вариант 1 просто дает вам дополнительное руководство относительно того, как вы должны их разместить.

Между прочим, в этом уроке я говорил только о паттернах, но вы также можете использовать Mesh и Free Transform для отдельных изображений — например, печати на рубашке или плаката на стене.

.
.
.

Последние слова?

Мы подошли к концу урока! (Ну наконец то .На самом деле я хотел использовать больше примеров и добавить раздел о создании кистей, но так как это уже оказалось намного дольше, чем ожидалось.)
Я все еще хочу сказать несколько вещей, которые действительно никуда не вписывались. еще:

> Усилия против результатов
Разделение различных сегментов предмета одежды, не говоря уже об использовании преобразования сетки, чтобы сделать его трехмерным, не всегда стоит усилий.Например, если у вас есть иллюстрация персонажа, стоящего далеко. А в комиксах / манге, где читатели просматривают каждую панель только на долю секунды, вам следует особенно учитывать, сколько времени вы хотите потратить. Применение паттернов с преобразованием сетки занимает довольно много времени, особенно с учетом времени, необходимого для обработки больших размеров.

> Ограничения преобразования сетки
Как вы, вероятно, могли видеть в примерах, результаты, которые вы получаете с преобразованием сетки, не идеальны.Особенно, когда дело касается складок на одежде и тому подобного. Вы, конечно, можете увеличить количество точек решетки до максимума, но даже в этом случае вы, вероятно, все равно не сможете создать 100% точную трехмерную форму, просто используя преобразование сетки. И, вероятно, на этом этапе это не стоит усилий (см. Абзац выше).

Думаю, это настоящий конец! Я надеюсь, что это руководство так или иначе помогло вам.И, как я уже сказал в начале, если у вас есть вопросы, не стесняйтесь оставлять комментарии!

Я знаю, что в этом уроке я не особо хвастался моим искусством, поскольку он был в основном сосредоточен на технических аспектах, но если хотите, можете проверить мои социальные сети. Я в основном публикую в инстаграмме, а еще у меня есть портфолио на artstation.

https: // www.instagram.com/ktoffl/

https://www.artstation.com/ktoffl

.