Красивые рисунки узоры: Рисунки карандашом простые узоры (32 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

легкие и красивые рисунки поэтапно

Здравствуйте, читатели моего блога!

Научиться рисовать красивые узоры шаг за шагом совсем не сложно. Освоив простой метод поэтапного рисования, вы сможете применять его во многих стилях и направлениях вашего творчества. Давайте создадим вместе несколько затейливых рисунков.

Что такое узор

Как научиться рисовать узоры? Это намного проще, чем может показаться на первый взгляд.

Узор – это, прежде всего, повторяющиеся формы.

Африканский орнамент

Вы замечали, что в разных культурах по всему миру имеются орнаменты и узоры? Дело все в том, что простые рисунки легли в основу культур много столетий назад.

Японский орнамент

Африканские, японские, египетские, индейские, древнерусские, узоры майя и многие другие орнаменты хранят в себе отпечаток культуры древних народов и их восприятия жизни.

Индейский орнамент

Зачастую, сохранившиеся до нашего времени рисунки на древних храмах, на керамике или рукописях способны рассказать об образе жизни древних народов, их занятиях, времяпрепровождение, верованиях.

Рисуем вместе

Как рисовать карандашом узоры? Как нарисовать красивый узор? Есть множество примеров в книгах и интернете. Для начала можно вдохновиться красивыми картинками.

Давайте вместе разберем, как правильно рисовать узоры. Краской ручкой будут показаны новые элементы.

Шаг 1

Пошаговый рисунок начинаем с того, что рисуем вот такой простой завиток:

Шаг 2

Затем во внутреннюю сторону добавляем завиток большего размера.

Шаг 3

Увеличиваем рисунок, добавляем новый элемент в левую часть.

Шаг 4

По такому же принципу, что и во 2-ом шаге, добавляем точно такую же изогнутую линию по внешней стороне.

Шаг 5

Повторяем наш элемент еще раз, тем самым увеличиваем рисунок вдвое.

Шаг 6

Создаем по бокам красивые элементы в виде треугольников.

Шаг 7

Детализируем маленькими линиями элементы, которые мы добавили в предыдущем шаге.

Шаг 8

Дополняем рисунок черными жирными точками.

Готово! Этот простой рисунок мехенди позволяет изучить постепенный процесс рисования — от простого к сложному. Даже самые сложные рисунки начинаются с простых элементов.

Различные варианты и техники

Рисование различных узоров поможет вам в самых различных творческих областях. Их можно выполнять красками и на бумаге карандашом. Легкие узоры можно выполнять лаком на ногтях.

Когда вы потренируетесь и нарисуете много рисунков в тетради, вы свободно сможете выполнять рисунки из головы: здесь важна только ваша фантазия и творческое мышление.

Узоры служат неотъемлемым элементом в различных видах искусства: масляной живописи, рисунке, иллюстрации, батике — когда люди украшают платок и другие изделия разнообразными рисунками.

Помимо текстиля и художественных работ, их также можно встретить в архитектуре и всех областях, связанных с дизайном.

Если узор сложный и состоит из множества элементов, лучше предварительно наметить его простым карандашом.

Также проверьте, помещается ли он в ваш формат. Очень часто в процессе рисования можно увлечься и не рассчитать нужное место.

Хорошим упражнением является рисование по клеточкам в тетради.

Для новичков это отличный метод освоения азов рисования. Вы удивитесь сколько всего можно нарисовать таким методом. Простую косичку или красивого котенка вы нарисуете за считанные минуты.

Для детей рисование по клеточкам или рисование простых узоров подходит очень хорошо.

Эти методы развивают концентрацию и мелкую моторику ребенка. Как ребенку освоить рисование? Начните с простых рисунков, и вы удивитесь, как ребенок втянется в этот увлекательный процесс.

Выбирайте такое изображение, чтобы оно было в первую очередь интересно ребенку.

Это могут быть животные, птицы, цветы или мультперсонажи. Творческому процессу поможет тетрадь в клетку. Детям бывает сложно рисовать в обычном альбоме без разметки.

Что полезного

Подобное рисование полезно не только для детей, но и для взрослых. Рисуя в свободное время, вы способны совершенствовать свои навыки и развивать творческие способности.

Чем разнообразнее будут ваши работы, тем быстрее вы сможете осваивать новые техники в рисовании.

Самое важное  в процессе – это ваша фантазия. Креативность – это то, что будет выделять вас и ваши работы среди других.

Новые способности вы сможете применить в жизни. Можно оставить ваше увлечение в качестве хобби, и создавать работы, когда есть свободное время.

А можно сделать их частью своей профессии.

• Например, на мехенди очень большой спрос. Многие девушки хотят украсить свое тело временным орнаментом в индийском стиле.
• Вы также можете оформлять открытки или, скажем, пригласительные на свадьбу.
• Почему бы не использовать ваши новые навыки в работе по оформлению интерьеров или визиток?

В любой творческой сфере можно найти применение рисованию.

Даже, если ваша профессия не связана с творчеством, подобное рисование поможет вам развивать в себе новые качества. Это очень ценно, так как среди всех сотрудников вы будете выделятся за счет креативного мышления.

Обучающее видео:

Заключение

Любую творческую идею можно воплотить, начав с малого. Чтобы вы ни задумали нарисовать: кельтский или хохломские узоры, вам потребуется поэтапный план, который поможет сохранить структуру рисунка и все элементы.

Удачи в творчестве! Рисуйте то, что любите!

Хотите получать больше информации об искусстве? Подписывайтесь на блог!

Идеи украшения тетрадей в клеточку

Рисунки по клеточкам.

Узоры для полей в тетради, шаблоны

В школе часто ребята украшают свои тетради в клеточку разнообразными рисунками. Это могут быть переплетенные цветные косички, орнаменты, рисунки по клеточкам. Предлагаю вам подборку шаблонов таких узоров и рисунков для украшения ваших тетрадок.

Рисунки по клеточкам

С помощью цветных карандашей или фломастеров можно нарисовать в тетради (или в личном дневнике) красивый рисунок. Например, вот такого очаровательного котенка.

По клеточкам можно рисовать что угодно. Вот еще рисунок, на котором из яблока получается огрызок. Правда забавно? 

По клеточкам можно рисовать даже героев компьютерных игр.

Поклонникам мягких игрушек и мишек Тедди — вот такой милый мишка по клеточкам.

 Косички и орнаменты для тетрадей в клеточку

Кроме рисунков можно красиво оформлять поля тетрадей в клеточку. Самые простые — это косички. Смотрите как они легко рисуются по клеточкам.

Кроме косичек можно делать очень оригинальные цветные орнаменты. Вот орнамент с сердечками и простые орнаменты на 3 клетки.

Можно не просто рисовать узоры по клеточкам, но и раскрашивать их в разные цвета. Посмотрите какие красивые получаются орнаменты, если добавить красок!

А кроме обычных узоров по клеточкам можно добавить плавных линий и тогда получится шедевр.

Вы можете не только перерисовывать готовые узоры, но и придумывать свои уникальные орнаменты. Попробуйте, это очень интересно рисовать узор на тетрадках в клеточку!

Рекомендую это видео всем, кто любит творчество и оригами!

Красивые картинки орнаменты и узоры

На этой странице вы сможете найти очень красивые и прикольные картинки узоров, орнаментов для срисовки карандашом и не только. Все изображений в отличном качестве, которые понравятся многим.

Для того, чтобы скачать картинку, нужно нажать на неё ПКМ и выбрать пункт меню «Сохранить как…»

Затем при помощи дата-кабеля, Bluetooth или инфракрасного порта загрузите её себе на телефон.

Смотрите также — Классные и легкие рисунки, картинки срисовки для ЛД — подборка
Смотрите также — Красивые и прикольные картинки узоры для срисовки — скачать бесплатно

Это интересно:

• Красивые и прикольные картинки узоры для срисовки — скачать бесплатно
• Картинки L.O.L. куклы для срисовки для девочек — скачать бесплатно
• Рисунки для срисовки 10 лет — самые красивые и прикольные №8
• Прикольные и красивые рисунки для срисовки — свежая коллекция №7
• Красивые картинки для срисовки новые и свежие — подборка №6
• Красивые картинки для срисовки для мальчиков и девочек — лучшие №5
• Картинки на 23 февраля для срисовки — самые красивые и прикольные
• Картинки для срисовки карандашом легкие и новые — лучшая подборка №4
• Красивые аниме картинки для срисовки — интересная коллекция №3
• Рисунки для срисовки для детей — самые красивые и прикольные №2

красивые узоры, легкие, про любовь, прикольные аниме, дружка, музыка, в личный дневник для девочек, для начинающих

Нарисовать с нуля реалистичные красивые картинки карандашом несложно, зная основы техники рисования для новичков. Сперва необходимо подобрать нужные инструменты, изучить внимательно поэтапные шаги, выполнять рекомендации специалистов.

Какие принадлежности понадобятся

Предварительно нужно подготовить принадлежности и инструменты для рисования.

Карандаши, например:

• «Koh-i-Noor».
• «HOLLAND».
• «Faber-Castell».

Важно, чтобы грифели не были жесткими, не царапали бумагу. Так получится добиться равномерного штриха при прорисовке мелких узоров.

Буква на верхнем кончике характеризует твердость-мягкость карандаша, нужны 2 шт. твердых «Н» и 2 шт. мягких карандашей «В». Твердые модели подходят для прорисовки кожи, мягкие создают незабываемые темные акценты на рисунке. Обязательно нужен белый художественный карандаш для тонирования бумаги.

Зачастую, если плохо получаются тени – проблема в неправильно выбранном карандаше, лучше всего выбрать «В», «Н», «2В».

Также понадобятся:

1. Бумага необходима в разных форматах, например, «А3», «А2». Рекомендуют выбирать не слишком тонкую, без рельефа и тиснения. Перед покупкой бумаги, необходимо на небольшом кусочке сделать набросок, нанести легкое изображение. Если бумага будет очень гладкой, изображение будет бледным, на жестком полотне рисунок получится плоским.
2. Ластик для коррекции рекомендуют выбирать не жесткий, чтобы не оставалось следов на бумаге. Слишком мягкий не подходит, он размазывает карандаш. Многие специалисты рекомендуют разрезать ластик на несколько частей, чтобы он мог аккуратно удалить мелкие нарисованные элементы.
3. Кляча – специальный инструмент для удаления прорисовок, по фактуре напоминает пластилин, удаляет большие и маленькие площади, налепляя на себя рисованные линии.
4. Держатель для бумаги одно- или двухсторонний, включает подставку для карандашей, ластика. Нужное приспособление, чтобы не приходилось держать в руках лист ватмана.
5. Нож канцелярский с тонкими вставными грифелями, помогает удалить слишком крупные мазки с бумаги, заточить карандаши.
6. Стандартная точилка для карандашей.

На инструментах и материалах лучше не экономить, от этого напрямую зависит качество полученного результата. Важно подготовить удобное рабочее место.

Последовательность срисовывания

Картинки для срисовки карандашом красивые и реалистичные легко выполнить без специальных навыков, следуя несложным схемам, инструкциям. Первые этапы рисования заключаются в легком наброске, который включает недлинные, плавные линии, общие очертания выбранного предмета для рисования. Важно постараться запечатлеть в общих чертах момент, позу, движение.

Самый простой способ выразить свои мысли на бумаге – набросок. Рисовать его нужно быстро, не прорисовывая детали, легкими движениями руки, не более 10 минут.

Проще всего срисовать картинку с оригинала по принципу «клеточного» способа.

Для этого нужно:

1. Нанести разметочную сетку на картинку-оригинал, используя бумагу миллиметровку, линейку, карандаш.
2. Повторить сетку на бумаге для рисования, с размером 2 см на 2 см.
3. Чтобы сетка не съехала, нужно закрепить ее кнопками.
4. Провести небольшую разминку пальцев и кистей перед рисованием. Для этого на чистом листе бумаги изобразить любые хаотичные линии (загогулины, каракули) при этом менять силы нажима карандаша, угол наклона. Провести эксперимент с длиной и формами линий, штрихами.
5. Перенести поклеточно (из клетки в клетку) рисунок на поверхность ватмана.
6. Для перерисовки большой картины, сетку необходимо пропорционально увеличить.
7. Вначале нужно прорисовать основные контурные линии и самые длинные. Начинать рисовать следует от краев к центру.
8. Рисуя мелкие штрихи и элементы, нужно отшлифовать угловатые линии. Необходимо придать округлость и плавность рисунку.
9. Для прорисовки натурального предмета, его нужно выбрать, к примеру, фрукт, вазу, чайник и т. д. Внимательно рассмотреть предмет, уделить внимание каждой отдельной детали, фактуре, теням.
10. Определить общую композицию, например, расположение в пространстве, изогнутость контуров.

Таким способом можно нарисовать натюрморты, портреты, абстрактные узоры и многое другое. Рисунок получается чистым, воздушным с четкими линиями.

Картинки для срисовки карандашом красивые, вдохновляющие с применением специальных технологий будут выглядеть максимально реалистично, все зависит от того, что конкретно будет на картинке:

• Для правильных, реалистичных портретов необходимо внимательно всмотреться в детали и пропорции лица, особенности локонов волос. Изучить настроение человека, эмоции и правильно передать мимику.
• Если на рисунке оригинале изображение аниме, манга предварительно можно пролистать и внимательно изучить комиксы, аниме персонажи, японские мультфильмы.
• Рисовать людей сложнее всего, перед этим нужно изучать анатомию, строение черепа, постановку губ, посаженость глаз, позу человека и научиться рисовать правильно драпировку.

Красивыми и реалистичными картинки получатся, если рисовать со срисовки. Рисуя карандашом, необходимо не только следовать технике, а и обращать внимание на такие мелочи, как правильное зажатие карандаша.

Как держать карандаш:

1. Традиционная методика используется для плавных, изогнутых линий и небольших отрывистых штрихов. Нужно взять карандаш в руку, выше кончика на 2 дюйма и держать, как пишущею ручку. Рука должна быть расслабленной плавно скользить по холсту.
2. Позиция «рука над карандашом» применяется, когда нужно передать глубину и плотность цвета. Нужно направлять карандаш указательным пальцем, который будет располагаться вдоль длины карандаша. Необходимо при прорисовке сильно нажимать на бумагу.
3. Захват «рука под карандашом» предназначен для качественного нанесения легких, воздушных линий. Руку нужно поддержать карандаш большим и указательным пальцем. Это помогает контролировать силу нажатия, двигается не только запястье, но и вся рука.

Принципы нанесения изображений помогут выполнить любой рисунок максимально реалистично:

• Основы перспективы – объекты, находящиеся близко должны быть зрительно больше, расположенные дальше – меньшие по размеру.
• Принцип расположения – предметы, расположенные внизу на листе – кажутся ближе.
• Закон размера – если объект больше, значит, он ближе визуально.
• Принцип перекрытия – объект, накладывающийся на другой, будет казаться зрительно ближе к смотрящему человеку.
• Основы полутеней – часть предмета, находящаяся вдали от источника света должна быть темнее, чем основы.
• Законы тени – для реалистичной трехмерной картинки, объекты на рисунке должны отбрасывать тень.
• Основы контуров – нужно тщательно наводить контуры округлых объектов, чтобы они имели глубину.
• Принцип горизонта — чтобы создать визуально понимание, что объекты располагаются на разном состоянии друг от друга, необходимо обозначать линию горизонта.
• Закон плотности – удаляющиеся объекты, находящиеся вдали должны быть светлыми, нарисованными в легких линиях.

Техники рисование карандашом: штриховка и растушевка

Специальные техники помогают новичкам художникам создать реалистичные и правильные картины:

1. Растушевка карандашом помогает добавить рисунку большую реалистичность. Выполнять методику вдоль основных штрихов, чтобы придать тушевке естественность. Процесс выполняется с помощью простых зигзагообразных штрихов карандашом. Важно! Не использовать для растушевки ватные палочки, бумагу, пальчики.
2. Штриховка карандашом поможет придать нужный тон рисунку, выполняется небольшими короткими линиями. Это способствует созданию резной степени насыщенности оттенка. Чтобы улучшить глубину узора используют перекрестный штрих. В углах картин, хорошо сбудет смотреться косая, горизонтальная штриховка. В зависимости от количества и наклона штрихов, получаются разные степени тона, глубины рисунка. Штриховка выполняется стандартными короткими линиями с одинаковым расстоянием, они не должны быть хаотичными.
3. Рельефная штриховка помогает передать объем поверхности передаваемого объекта. Выполняется рельефная штриховка дугообразными линиями.

Простые картинки для детей

Для детей и начинающих в начале изучения искусства рисования необходимо подбирать простые картинки для срисовки карандашом. Легкие узоры и эскизы помогут нарисовать красивые картинки.

Среди популярных, например, такие:

• Рыба.
• Автомобиль.
• Дерево.
• Домик.
• Кошка.
• Зайчик.

Нарисовать дерево несложно, даже начинающему новичку:

1. Первым нарисовать ствол широким у основания, сужающимся к верхушке.
2. Выбрав, какое это дерево, нужно знать, что береза должна быть тонкой, «стройной» с небольшим изгибом, у дуба — массивный ствол.
3. Прорисовать ветки, широкие у основания и снизу ствола-ветки крупнее. Веточки у любого дерева начинают расти только с четверти дерева и до самой верхушки.
4. На каждой толстой ветке нарисовать мелкие веточки, которые добавят реалистичность.
5. Можно добавить немного листочков или нарисовать одну большую крону.

Как прорисовать тень

Тень позволяет придать рисунку объем, разместив грамотно на рисунке блики, свет ореола, полутень, основную тень. Это стандартная формула, по которой прорисовывается для всех предметов от лица человека до геометрической фигуры.

Важно верно выбрать место для тени и штриховки:

1. На первом этапе важно сделать на пункте «1» блик белым карандашом.
2. На втором круге оставить светлое место, заштриховать легкими линиями и растушевать.
3. В средней линии предмета сделать полутень.
4. По краям предмета и за краями сделать полную тень, заштриховав и растушевав участок.

Красивые узоры

Стильные тематические узоры, орнаменты рисовать по клеточкам несложно:

1. Нужно нарисовать вертикальные полоски 3 шт.
2. Выполнить изгиб от одного угла к другому, дорисовав 2 линии.
3. В середине орнамента выполнить загибы.

Рисунки «про любовь»

Изображения LOVE тематики – сердечко, голубь, роза, миленькие цветы, котята и т. д.

Чтобы прорисовать красивую «универсальную» розу нужно действовать согласно алгоритму:

1. Нанести на бумагу плавную легкую линию – это будет стебель будущей розы.
2. Прорисовать небольшие листочки на стебле в шахматном порядке.
3. Прорисовку бутона начинать с первого овала.
4. Внутри овала сделать два главных лепестка. Серединка рисунка должна напоминать свернутый рулон.
5. Сделать по бокам маленькие лепесточки.

Срисовка аниме-персонажей

Самыми распространенными рисунками в стиле аниме являются «Пикачу» и герои мультфильмов (молодые парни, девушки). Главное отличие – разноцветные волосы, строгие черты лица, большие широко открытые глаза.

Собственного аниме персонажа нарисовать очень просто:

1. На бумаге нарисовать оси, с которых начнется нанесение черт головы (3\4). Разделить оси на 15 линий, с одинаковым шагом.
2. Для начала нужно рисовать круг, прорисовать подбородок, выполнив скругленный треугольник снизу круга.
3. На линии №13 нарисовать нос и рот, между линиями №11 располагаться будут глаза, расстояние между глазами должно равняться одному глазу (приблизительно).
4. В точках линии №18 сделать две окружности – уши.
5. Сделать брови, как две небольшие дуги по размерам глаза.
6. Уши могут быть разными по исполнению: эльфийские (заостренные), обычные, кошачьи.
7. Волосы должны располагаться выше линии головы.
8. Существует множество разнообразные прически для аниме героев.

Таким образом создаются любые образы.

Картинки дружба – как нарисовать дружбу

Нарисовать дружбу несложно, важно подобрать точную картинку. Птица голуби — это вестник мира, дружбы и благополучия.

Рисовать нужно поэтапно, простым карандашом:

1. Любое изображение нужно начинать с прорисовки контура. Это будут туловище, голова и крылья птицы.
2. Сначала намечается овал, который будет головой голубя, от нее нарисовать дугообразную линию, которая будет туловищем.

   Картинки для срисовки карандашом способствуют быстрому выполнению качественного рисунка.

3. Чтобы нарисовать голубя в полете, крылья выполнить в виде галочки.
4. Чтобы придать голубю реалистичности и «живости» добавить несколько базовых линий: линию хвоста, контур очертания туловища, снизу пририсовать лапки.
5. Последним этапом будет прорисовка глаз голубя, клюва и перьев.
6. Нарисовать перья просто, нужно по контурам разделить участки и продлить (закруглить) их до основания.
7. Перья у хвоста должны быть немного вытянутыми.

Картинки с изображением музыки

Изображений, которые ассоциируются с музыкой, песнями много, самое популярное – скрипичный ключ.

Чтобы нарисовать выполнять следующие действия:

1. На листе бумаги, простым карандашом нарисовать небольшую окружность.
2. Провести в правой части круга заокруглинку и небольшую линию сверху. Это будет ножка скрипичного ключа.
3. Когда ножка будет достаточно длинной, завернуть петельку направо вниз.
4. После нарисовать спиральный виток против часовой стрелки.

Легче всего нарисовать скрипичный ключ, если предварительно расчертить нотный стан – 5 линеек.

Картинки для личного дневника девочек

Личный дневник девочки-подростка можно украсить самодельными картинками, красивыми, стильными узорами. Для таких идей лучше всего подойдут изображения ангелочков, поцелуй, Купидон, сердечко с крыльями или замок с ключиком. Это будут вдохновляющие, стильные рисунки, сделанные своими руками.

Как нарисовать замок сердцем с ключиком:

1. Нарисовать ось координат, в середине которой изобразить стандартной сердце.
2. Чтобы нарисовать замочную скважину понадобится изобразить два основных элемента: кружочек, с помощью циркуля и снизу трапецию.
3. Сегмент круга, который накладывается на трапецию нужно стереть. Чтобы замочная скважина осталась без перегородок.
4. Нарисовать дужку можно, присоединив два параллельные дуги к верхней части сердца. Выделить борозду, повторив контур всей фигуры, чтобы придать рисунку реалистичность.
5. Ключик к замку может быть любым: в виде стандартного ключа или сердечка на длинной ножке. Для этого нарисовать двойное сердечно и длинную ножку для ключа.
6. Обязательно сделать борозду внутри замочной скважины и небольшие пазы в рабочей части ключа.

Научиться рисовать с нуля несложно, этому нужно уделять много времени, обладать усидчивостью. Практика должна сопровождаться обязательной критикой профессионалов, чтобы на будущее учесть ошибки и неточности. Даже, несмотря на неудачи, не стоит останавливаться на полпути, рисование поможет поднять настроение, создать массу положительных эмоций, отвлечься от серых будней.

Уделяя, этому ремеслу достаточно времени, стараясь выполнять все рекомендации, можно посвятить этому всю жизнь, стать профессиональным художником, модным дизайнером. Картинки для срисовки помогут создать маленький шедевр даже ребенку.

Тренируясь снова и снова простым или цветным карандашом, новые рисунки будут получаться всё красивее. Самые удачные изображения можно обрамить в рамку и поставить на видное место. Так ребенок почувствует важность своих творений, к нему придёт вдохновение, которое наверняка принесёт наслаждение и порадует окружающих!

Видео: картинки для срисовки карандашом

Картинки для срисовки карандашом, смотрите в видео-ролике:

https://www. youtube.com/watch?v=yNaSn0Tux1o

Крутые рисунки для срисовки карандашом в видео:

%d0%ba%d1%80%d0%b0%d1%81%d0%b8%d0%b2%d1%8b%d0%b9 %d1%83%d0%b7%d0%be%d1%80 PNG образ | Векторы и PSD-файлы

Красивые узоры гелевой ручкой на бумаге.

Как сделать легкие тату ручкой на руке, долго ли и простые эскизы для начинающих

Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.

Не нужно быть художником

Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.

Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.

Фон и закрепитель для узоров

Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.

У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.

Какие узоры изобразить

Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:

• Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
• Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
• Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
• Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
• Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.

С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.

Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

• рисование рассматривают как способ помедитировать
• можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
• можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
• возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
• является прекрасным средством от бессонницы
• способ повысить самооценку
• рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
• способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
• повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.

Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле)
— это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.

Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

• «зен» — это одна из буддистских сект
• «тангл» — означает путаницу, переплетение

Дудлинг
— это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.

Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках
, размер которых 9х9
см.

Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников

Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см

Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.

В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Примеры узоров:

Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.

Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

• Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
• Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
• Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

• узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
• узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
• внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
• образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
• сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

• плотная акварельная бумага
• линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
• шариковая ручка
• простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

• Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
• Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.

• Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
• Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.

• Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
• Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.

• Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:

• Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.

• Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
• Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
• Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
• Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.

Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

• Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
• Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
• Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.

Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.

Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения

Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.

Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

• поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
• разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
• начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
• Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
• Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.

Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

• покрытие ногтя лаком основного цвета
• нанесение узора лаком более жидкой консистенции
• вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
• закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

• специальная тонкая кисточка
• в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Продолжаем говорить о том, как научить ребёнка рисовать. Малыш отказывается рисовать карандашами или красками? Это потому, что у него слабо развиты мышцы плечевого пояса.

На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу, это трудно. Попробуйте предложить ему рисовать гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Рисунок гелевой ручкой своеобразен и красив.

Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелевой ручке? Дело не в ручке, а самом способе рисования.

В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Его техника называется «Мистическая графика гелевых ручек». По его мнению, такому нетрадиционному рисованию может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелиевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.

Техника рисования гелевыми ручками

Рисование по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт . Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.

При всей простоте элементов получаются очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.

Материалы и инструменты

Каких материалов потребует нетрадиционное рисование гелевыми ручками?

Ручки

1. Обычные гелиевые ручки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно рисуют пастой чёрного цвета на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести наборы цветных ручек.
2. Капиллярные ручки, если нет гелиевых. Для капиллярных ручек надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем. Внутри у неё стержень, как у фломастера. У плохо пишущей ручки немного помните стержень – ручка ещё послужит. Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
3. При выборе ручек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на ручку при рисовании. Капиллярные ручки в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.

Бумага

Бумага белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А5. Иногда, не особо задумываясь, покупают альбомы для рисования. При выборе обратите внимание на качество бумаги.

Правила рисования

1. Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо рисовать короткие линии). Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент шаблона. Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавные линии на письме.
2. Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
3. Обводим шаблон, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.

С чего начать

Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего такое рисование идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена рисовали нечто подобное, скучая на занятиях.

Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

Маленькому ребёнку так не нарисовать, шаблон рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.

Ребёнок научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа шаблон для обводки, слева — пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается.

Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.

Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.

115 фото новинок маникюра 2021 года

Геометрические узоры, цветы, фрукты, забавные мордочки и другие рисунки для эффектного нейл-арта

Содержание:

Французский, лунный, омбре — когда вы перепробовали уже все самые модные и популярные техники маникюра, внести разнообразие помогут рисунки на ногтях. В этой статье ищите разные идеи для новичков, впервые взявших в руки маникюрную кисть, и опытных мастеров, которые обращаются с ней уверенно.

Byblos © imaxtree

Рисунки на ногтях: новинки-2021

Чтобы сэкономить время, на бэкстейджах показах моделям редко делают сложный маникюр, максимум – красят ногти ярким лаком. Но прошлый год стал революционным: затейливые нейл-образы с рисунками встречались на многих модных шоу. Вот пять запоминающихся идей, которые стоит повторить.

1

Смелый френч

В 2021 году французский маникюр может быть каким угодно, но только не банальным. Бледно-розовые ногти с белыми кончиками уже никого не вдохновляют, поэтому сочетайте текстуры и оттенки произвольно. И, конечно, делайте френч на ногтях с рисунком! Например, примерьте образ с летнего показа Byblos: накрасьте ногти нежным лимонным лаком, лунку ногтя и его край подчеркните черным, а поверх расставьте дотсом в хаотичном порядке белые точки.

Byblos © imaxtree

На летних показах Manish Arora и Siriano модели демонстрировали похожие нейл-образы, напоминающие то работы великого американского экспрессиониста, ли детские каракули. У такого дизайна два плюса – во-первых, с ним вы будете выглядеть эффектно даже в обычных джинсах и футболке. Во-вторых, повторить этот красивый рисунок под силу даже начинающим.

Manish Arora © imaxtree

Вам потребуется белый лак для фона и пять-шесть разных ярких лаков для самого рисунка. Накрасьте ногти белым лаком и тонкой маникюрной кистью заполните ногтевую пластину линиями разной длины и толщины. Второй вариант – действовать в технике космического маникюра: смачивайте спонж для макияжа разными лаками и поочередно прикладывайте его к ногтям.

Siriano © imaxtree

3

Животный принт

Маникюр для тех, кто не зависит от чужого мнения. Пусть кто-то считает, что леопардовый или зебровый принт на ногтях – это вульгарно, но авторитетные дизайнеры (например, Emilio Pucci) так точно не считают. Вся соль этого образа – в необычном цвете: вместо привычного бело-черного сочетания «зебра» здесь получилась зелено-черной. Если вам кажется, что это все-таки слишком, украсьте принтом только один палец – например, безымянный.

Pucci © Makeup.ru

Нейл-дизайн с показа Steinmetz – отличный пример того, что и в повседневном маникюре есть место для эксперимента. Ногти нейтрального нюдового цвета украшены тонкими черными полосками, образующими геометричный рисунок. Новичкам такой образ повторить будет довольно сложно, лучше купите наклейки для ногтей с похожим узором. Либо обратитесь к мастеру по маникюру, который сделает всю работу за вас.

Steinmetz © imaxtree

Ногти, украшенные «чернильными» разводами, предложили нейл-мастера для показа Bibhu Mohapatra. И не прогадали: этот маникюр обсуждали едва ли не больше, чем саму коллекцию. Главное в этом образе – идеально накрасить ногти капризным белым лаком, дальше аккуратность необязательна. Поставьте несколько точек черным лаком и зубочисткой размажьте пятна, придавая им форму кляксы.

Mohapatra © imaxtree

Дизайн ногтей с геометрическим рисунком

Маникюр с геометрическим рисунком всегда собирает в инстаграм больше всего лайков, поэтому обязательно научитесь его делать! Берем на вооружение некоторые образы.

• Этот пестрый образ выглядит сложным, но вы вполне можете повторить его своими руками в упрощенном виде. Сначала накрасьте ногти насыщенным розовым лаком. Чтобы создать «пирамидку», пригодится бумажный скотч: используйте его край вместо линейки. Когда слой лака как следует высохнет, снимите скотч и переходите к следующему «уровню».

© aliciatnails

• О маникюре с кружочкам мы подробнее поговорим ниже, но в этом разделе о нем тоже следует упомянуть. Создать геометричный рисунок с точками также возможно – смотрите пример с фото ниже. Вам понадобятся специальные двухцветные круглые и плоские украшения, напоминающие конфетти.

© mpnails

• Модный маникюр с геометричным узором часто напоминает лоскутное одеяло или шерстяной разноцветный ковер. И чем ярче и разнообразнее будет ваш маникюр в стиле пэчворк, тем лучше!

© nailsbyharlig

© aliciatnails

© aliciatnails

• Геометричный маникюр вполне может заключать в себе тайное послание. Зашифруйте его с помощью простых символов – и пусть окружающие гадают, что все это значит.

© oliveandjune

• Если с инструментами для маникюра вы пока управляетесь не очень хорошо, получить красивых геометричный маникюр можно и без них. Чтобы изобразить на ногтях яркий квадрат, как на фото, сначала накрасьте ноготь целиком ярким лаком и дождитесь, пока он высохнет. Затем приложите к боковой стороне ногтя под углом визитную карточку, любой плотный лист бумаги или приклейте бумажный скотч. Закрасьте оставшуюся часть ногтевой пластины плотным лаком контрастного цвета.

© paintboxnails

Еще больше идей для маникюра с геометрическими фигурами ищите в нашей фотогалерее!

 © oliveandjune

 © paintboxnails

 © paintboxnails

 © paintboxnails

 © paintboxnails

23 идеи для французского маникюра с рисунком

Как уже было сказано выше, хороший френч – цветной френч. Варианты красивого дизайна ногтей с французским маникюром и рисунком собрали в этом разделе.

• Кончики ногтей, подчеркнутые разноцветными лаками в стиле французского маникюра, – важный, но уже немного надоевший тренд. Попробуйте дополнить образ рисунком. Более интересная и свежая версия яркого френча на ногтях – перед вами.

© aliciatnails

• Чтобы нарисовать красивые и ровные сердечки на ногтях, воспользуйтесь фотоинструкцией, которую мы готовили ко Дню Святого Валентина.

© nailsbyharlig

• Образ для тех, кто любит посмеяться над собой. Маникюр с кончиками ногтей, будто пришитыми черными нитками, можно создать за пару минут. А комплименты будете собирать всю неделю!

© aliciatnails

• Такой белый френч с рисунком можно использовать при проведении психологических тестов. Что вы здесь видите? Лично мы – мордочку мультяшного пса Снупи, вид сверху.

© essie

• Неровные и полупрозрачные, будто нарисованные акварелью, линии на кончиках ногтей выглядят мило, женственно и очень изящно.

© essie

• Черно-белые или желтые шашечки такси на кончиках ногтей намекают: вы не привыкли передвигаться на общественном транспорте.

© mpnails

© mpnailsmpnails

• Как сделать сезонный френч с оригинальным дизайном? Осенью украшайте кончики ногтей кленовыми листьями, а весной – яркими цветочными букетами.

© oliveandjune

© oliveandjune

• Этот красный с белым френч с человеческими глазами выглядит по-настоящему жутко, поэтому отлично подойдет для вечеринки по случаю Хэллоуина. Еще 13 нейл-идей для этого праздника ищите по ссылке.

© nailsbyharlig

• Желтый, зеленый, синий или «радужный» французский маникюр точно поднимет настроение. Тот случай, когда можно сказать: и себе, и людям.

© mpnails

Другие идеи для красивого и диковинного френча с рисунком:

 © essie

 © essie

Hoffman © imaxtree

Liberatore © imaxtree

 © mpnails

 © mpnails

 © nailsbyharlig

 © oliveandjune

 © paintboxnails

 © paintboxnails

 © popcoat

 © stephstonenails

Простые рисунки для коротких ногтей

Если у вас короткие ногти, это не означает, что вам стоит отказаться от идеи арт-маникюра. Все ровно наоборот: на коротких ногтях вы можете воплощать самые дерзкие идеи. При этом они вполне могут быть простыми и легкими в исполнении.

• Проведите одну или несколько ярких полос поперек ногтя. Не старайтесь, чтобы линии получились идеально ровными. В любом случае получится красиво и эффектно!

© mpnails

• А вот для этого варианта дизайна вам все-таки потребуется помощник – кусочек бумажного скотча или наклейки для французского маникюра.

© mpnails

• Фигура кактуса на ногтях выглядит довольно условной, поэтому такой рисунок несложно повторить в домашних условиях. Используйте тонкую маникюрную кисть, доттер и весь запас своих художественных способностей.

© oliveandjune

• Та же история и с этим милым лимоном: нарисовать его сможет даже начинающий нейл-мастер. Необязательно воссоздавать в точности весь образ с картинки, можете нарисовать лимон только на одном пальце.

© oliveandjune

Идеи рисунков для длинных ногтей

Абсолютно любой рисунок на длинных ногтях привлечет внимание, и вам нужно это использовать. Сделайте так, чтобы образ не просто притягивал взгляды, но и задерживал их. Вот несколько подходящих идей.

• Яркие фрукты, сочная зелень, бурные морские волны – все, что напоминает о лете, ласкает взгляд.

© aliciatnails

© essie

© misspopnails

© aliciatnails

• Как и на коротких ногтях, на длинных тоже отлично выглядит рисунок цветов. Но в данном случае у вас есть возможность сделать образ более оригинальным – например, заполнить изображением бутона всю лунку ногтя или, наоборот, его кончик.

© misspopnails

© oliveandjune

© popcoat

• Звездное небо – еще один фетиш нейл-маньяков. И снова призываем нарушать каноны: пусть небо будет не голубым, а радостным розовым, а звезды – белыми или разноцветными.

© nailsbyharlig

© stephstonenails

• Вам уже давно не 10 лет, но вы все еще любите розовые блестки, пони и единорогов? Мы не осуждаем, а призываем сделать эту любовь вещественной. И превратить в забавный маникюр.

© popcoat

Советуем почитать:

Летние и весенние рисунки для ногтей

Зимой и осенью мы держим себя в ежовых рукавицах, не убираем со стола бордовый лак и только вздыхаем при взгляде на коралловый. Но когда, наконец, приходят весна и лето, сдерживать себя больше нет сил – и необходимости. Клейте на ногти стразы, рисуйте одуванчики, подсолнухи и пальмы, бутоны орхидей и крылья бабочек, веточки и бантики, примеряйте дизайн «кошачий глаз» и металлик. Ищите вдохновение в фотогалерее!

 © aliciatnails

 © essie

 © mpnails

 © nailsbyharlig

 © nailsbyharlig

 © nailsbyharlig

 © nailsbyharlig

 © oliveandjune

 © oliveandjune

 © oliveandjune

 © popcoat

 © popcoat

 © popcoat

 © popcoat

 © stephstonenails

 © stephstonenails

Кстати, яркий водный (он же – мраморный) маникюр также может стать отличным летним дизайном! Смотрите наш видеоурок, чтобы научиться создавать такой дизайн.

Осенние и зимние рисунки для ногтей

Какой красивый нейл-арт выбрать для холодного времени года? Вот несколько идей.

• Первая ассоциация с зимой, которая приходит в голову, – это Новый год. Почему бы не украсить ногти снежинками, елками, снеговиками и гирляндами, чтобы создать новогоднее настроение себе и окружающим?

© elenamakar0va

• Вязаный маникюр будто специально придуман для зимнего времени. А рисунок снежинки на светло-коричневом фоне еще больше напоминает об уютных зимних вечерах, проведенных под теплым одеялом с чашкой какао.

© elenamakar0va

• Белые снежинки на синем фоне – классика зимнего нейл-арта. Шиммер на ногтях в такой композиции ассоциируется с новогодней мишурой и гирляндами, создавая ощущение праздника.

© thepaintednailnz

• Оранжевый – самый яркий цвет ранней осени. Такой рисунок напоминает об опавшей листве и буйстве красок сентябрьской природы.

© mailoshinjuku

• Кленовые листья на белом фоне – самый очевидный, но от этого не менее эффектный вариант маникюра на осень. Вдохновившись таким нейл-артом, вы сможете придумать множество вариантов рисунков с осенними листьями.

© polishpixie92

• Такой нейл-арт напоминает лучшие полотна импрессионистов: цветовая гамма похожа на палитру «Японского мостика» Клода Моне. Оранжевый, синий, желтый – цвета самой красочной осени.

© polishpixie92

Прозрачный маникюр с рисунками

Прозрачный лак идеально сочетается с нейл-артом: любой узор более заметен, его можно рассмотреть в деталях.

• Любимый мотив нейл-блогеров – маникюр на прозрачной основе с рисунком в виде цветов и листьев. И мы эту любовь разделяем: выглядит очень по-весеннему, вне зависимости от погоды за окном.

© essie

© nailsbyharlig

© oliveandjune

© stephstonenails

• Чей образ – номер один при создании новогоднего маникюра? Правильно, рождественской елки. Обыграйте его по-своему: нанесите на ноготь прозрачный лак, а саму елку изобразите схематично, используя яркие и лаки с блестками.

© paintboxnails

• Если вы пока не умеете создавать сложные рисунки и композиции, выход есть. Нарисуйте на прозрачной основе яркие полоски, квадраты, кружочки или зигзаги.

© aliciatnails

© aliciatnails

© aliciatnails

Простые рисунки дотсом на ногтях

Дотс или доттер – очень полезная в хозяйстве вещь. Это специальная металлическая палочка для маникюра, у которой на кончике находится миниатюрный шарик. Он позволяет создавать на ногтях минималистичные или, наоборот, яркие и пышные узоры, состоящие из идеально круглых точек. Как обращаться с этим аксессуаром, мы рассказывали и показывали в фотоинструкции для начинающих. А сегодня обсуждаем другие идеи рисунков дотсом, достойные внимания.

© Makeup.ru

• Самый простой рисунок дотсом – одна-две точки, проставленные максимально близко к кутикуле. Такой дизайн не отнимет много времени, зато подчеркнет: вы следите за модой.

© paintboxnails

• Если же глазомер вас подвел, и повторить строгий дизайн с верхнего фото не получилось, не беда. Просто расставьте точки по ногтевой пластине в хаотичном порядке. Так даже интереснее!

© aliciatnails

Dorhout Mees © imaxtree

© stephstonenails

• Как классический, так и обратный френч (лунный маникюр) будут выглядеть более живописно, если воспользоваться дотсом. Отделите кончик ногтя или, наоборот, его лунку стройным рядом одинаковых точек – черных или цветных.

© aliciatnails

© oliveandjune

• Также кончики ногтей часто украшают россыпью цветных точек – чем не вариант для праздничного маникюра?

© misspopnails

© essie

© nailsbyharlig

• При создании ярких экзотических орнаментов на ногтях также потребуется участие доттера. Кроме того, запаситесь яркими лаками, временем и терпением: работа предстоит кропотливая.

© essie

© nailsbyharlig

© nailsbyharlig

© nailsbyharlig

Еще восемь любопытных идей для маникюра с рисунками дотсом:

 © aliciatnails

 © essie

 © essie

 © essie

 © misspopnails

 © oliveandjune

 © oliveandjune

 © stephstonenails

Совет! Если у вас нет специального дотса, разрежьте пополам обычную зубочистку и ставьте точки тупым концом.

Красивые рисунки на ногтях иголкой

Начинающим совладать с иголкой для маникюра будет не так просто, лучше сначала потренируйтесь на зубочистках – меньше шансов, что вы по неопытности травмируете ноготь. Создавать рисунки и узоры иголкой можно как на уже высохшем лаке, так и на свежем слое, но главное: сильно не надавливайте на ноготь!

© essie

Схема действий и в том, и в другом случае проста: поставьте несколько капель лака и иголкой или зубочисткой формируйте из них рисунок. Начните с абстрактных форм, которые не требуют точности исполнения.

Daks © imaxtree

Desigual © imaxtree

Manish Arora © imaxtree

 © paintboxnails

 © paintboxnails

Когда как следует набьете руку, переходите к более сложным рисункам: ровным линиям, чистым геометричным узорам и нежным цветам (присмотритесь к изображению розы в фотогалерее!).

Koma © imaxtree

 © nailsbyharlig

 © oliveandjune

 © oliveandjune

Tracy Reese © imaxtree

Как сделать рисунки на ногтях: пошаговые фотоинструкции для начинающих

Две схемы простых и красивых рисунков для ногтей, которые вы можете повторить в домашних условиях.

Цветы на ногтях

Один из самых легких рисунков для начинающих – изображение тюльпана. Пробуем повторить.

1

Нанесите базовое покрытие

© Makeup.ru

2

В два слоя нанесите пастельный бледно-розовый лак.

© Makeup.ru

3

Тонкой кистью проведите ярко-розовым лаком две вертикальные параллельные линии по центру ногтя.

© Makeup.ru

4

«Уведите» линии к краям ногтя, закруглив их.

© Makeup.ru

5

Тем же ярко-розовым лаком заполните боковые части ногтя.

© Makeup.ru

6

Розовым лаком промежуточного оттенка заполните «сердцевину» цветка.

© Makeup.ru

7

Нанесите финишное покрытие.

© Makeup.ru

© Makeup.ru

Фрукты на ногтях

Если вы не боитесь, что изображение еды на ногтях будет вызывать чувство голода, поэтапно повторите этот нейл-образ!

1

Нанесите светлое покрытие на ногти – подойдет прозрачный, нюдовый или нежно-розовый лак.

© Makeup.ru

2

Лунки ногтей заполните разными яркими лаками, как показано на фото.

© Makeup.ru

3

Очень тонкой кистью аккуратно подчеркните лунки лаками контрастных оттенков. Это будут «корочки» фруктов.

© Makeup.ru

4

На лимоне дорисуйте светло-оранжевую дугу, на апельсине – розоватую, на арбузе – зеленую. Смотрите фото ниже.

© Makeup.ru

5

Белым лаком обозначьте отдельные «дольки» у лимона и апельсина.

© Makeup.ru

6

Тем же белым лаком прорисуйте лунку там, где изображено киви, и черным лаком расставьте точки-семечки.

© Makeup.ru

7

«Семечки» также нужно дорисовать арбузу и питахайи.

© Makeup.ru

8

Закрепите маникюр топовым покрытием.

© Makeup.ru

© Makeup.ru

Еще более простой рисунок показывает в своей пошаговой видеоинструкции нейл-блогер @alla_nails.

Какие рисунки для ногтей вам понравились больше? Ждем ваши рейтинги в комментариях!

простых шаблонов для рисования: создайте свой собственный шаблон

Можете ли вы рисовать точки, простые формы и линии? Если ответ положительный — а это, вероятно, так, — это означает, что вы более чем способны рисовать и конструировать шаблоны.

В этом руководстве представлены несколько простых шаблонов для рисования, начиная с простых точек и линий и заканчивая построением более сложных шаблонов.

Фотографии и иллюстрации через CakeSpy

Освоив несколько простых техник создания дизайнов, вы сможете создавать свои собственные красивые рисунки в кратчайшие сроки.Вы будете удивлены, насколько быстро и легко вы можете создавать замысловатые и красивые произведения искусства, создавая узоры.

Точки

Начнем с точки. Кто угодно может нарисовать точку, верно?

А что, если бы вы добавили еще несколько точек и построили ряд? Затем ряд под ним в шахматном порядке и повторение этого несколько раз? Внезапно вы превратились из точки в горошек. Видеть? У вас уже есть выкройка.

Вы можете поиграть с этим узором, используя точки разного размера или цвета, или вы можете использовать формирование горошек и расширить свои круги в более сложные узоры, такие как этот узор ромашки.

Оттуда вы можете сделать его настолько сложным, насколько захотите, добавив при желании больше фигур в отрицательное пространство.

строк

Еще что нарисовать умеет каждый? Линия.

Как насчет того, чтобы нарисовать несколько линий подряд? Вдруг у вас появляются полосы. Опять же, это уже шаблон, так просто.

Но зачем останавливаться на достигнутом, если можно получить гораздо больше удовольствия? Например, вы можете создать ряд линий в противоположном направлении и получить ромбовидный узор.

Возможно, вдобавок к этому, между линиями вы проведете пунктирные линии, идущие в любом направлении. Внезапно у вас появился аргайл.

Вот еще несколько примеров того, как можно дополнить простой узор из полос. В первом примере дополнительные сплошные и пунктирные линии перемежаются между исходным рисунком полос, что делает его более динамичным. Во втором примере линии и точки в форме гребешка добавляются между исходными полосами для узора с кружевной текстурой.

Фигурные линии и простые формы

Как видите, существует множество шаблонов, которые можно создать с помощью простых точек и линий. Но ваши варианты дизайна поистине безграничны, когда вы добавляете в свой репертуар дополнительные типы линий и форм. Ниже вы увидите несколько фигурных линий, которые можно использовать, в том числе линию в форме гребешка, линию в стиле шеврона, линию с петлей и волнистую линию. Ниже линий показаны простые формы, которые можно использовать в ваших узорах: точки, черточки, сердечки и маленькие ромбовидные звездочки.

Выберите некоторые элементы дизайна, которые вам нравятся, и поэкспериментируйте с их сочетанием. Прежде чем вы это узнаете, у вас будут узоры и рисунки, которые выглядят невероятно сложными (только вы будете знать, насколько просто их на самом деле было создать).

Похоже на рисование мандал, создание узоров — это чрезвычайно медитативный метод создания искусства, который может помочь уменьшить стресс в дополнение к развитию ваших навыков рисования. Так почему бы не поэкспериментировать с линиями и формами и не начать создавать собственные узоры? Вы можете обнаружить, что это захватывающая форма рисования!

40 красивых идей рисования мандалы и инструкции

Традиционно мандалы представляют собой круглую форму, представляющую вселенную в индуистской и буддийской символике.Говоря более современными терминами, мандала может быть символом сна и представлять сновидящий поиск полноты. Вот 40 красивых рисунков мандалы идей, а также как их нарисовать.

Раскрытие информации: некоторые ссылки в этом сообщении являются партнерскими. Если вы пройдете через них, чтобы совершить покупку, я получу комиссию. Имейте в виду, что я связываю эти компании и их продукты из-за их качества, а не из-за комиссии, которую я получаю с ваших покупок.

История

Слово mandalacome происходит из санскрита, древнеиндийского языка. Буквально это означает «круг» и может означать все, что угодно, круглое или круглое.

В современную эпоху часто круговое повторение форм в дизайне определяет его как мандалу. Хотя я видел много такого, что не обязательно соответствует традиционному описанию.

Тем не менее, их трудно описать иначе, как мандалу.Одним из примеров может быть множество татуировок «рука Фатимы», которые я видел. Они не круглые, это определенно своего рода мандала.

Для меня мандала — это символ духовного пробуждения или поиска просветления. Обычно они имеют одну опознаваемую центральную точку, из которой исходит множество символов, форм и других геометрических и органических форм.

Рисование мандал может быть механическим и математическим упражнением. Некоторые люди находят это трудоемким или даже скучным, но лично я бы сказал, что рисование мандалы — это само по себе духовное путешествие.

Традиционно рисунок мандалы является основой «путешествия» к просветлению. Уничтожение окончательного изображения может быть неотъемлемой частью этого процесса. Когда мандала завершена, сколько бы времени ни потребовалось монахам, чтобы завершить эту божественную геометрию небес, они молятся над ней, а затем уничтожают ее. Это потому, что основная идея любой церемонии мандалы состоит в том, что нет ничего постоянного.

Духовное пробуждение — это нечто очень личное.Использование символов или изображений, которые означают что-то особенное для вас, жизненно важно при создании любого дизайна мандалы.

Мандала — это символ, который помогает людям сосредоточиться во время медитации и достичь чувства единства со вселенной.

Некоторым людям может быть очень трудно достичь такого уровня ясности, но мандалы могут помочь сфокусировать ум, позволяя человеку, использующему их, гораздо легче видеть за пределами физического существования, в котором мы живем. Его создание может означать преобразование любого рода, но часто оно рассматривается как универсальное преобразование страдания в радость.

Мандала — это сложный абстрактный узор, обычно круглой формы. Фактически, «мандала» — это санскритское слово, означающее «круг».

Как нарисовать мандалу

Вам понадобятся циркуль, транспортир, карандаш и ластик и черные тонкие ручки (лично я использую Sakura, но Micron, Pitt и Sharpie — все хорошие варианты).

С помощью циркуля нарисуйте круг. Я предлагаю начать с круга диаметром около 7-8 дюймов, чтобы упростить задачу.Со временем вы сможете сделать их меньше или больше, чтобы они соответствовали их потребностям, но для начала это хороший размер. Найдите центр своей мандалы и выровняйте транспортир.

Если окончательный дизайн мандалы нужно разделить на 12 равных частей, разделите 360 ° на 12, чтобы определить размер каждой части. Например: 360 °, разделенные на 12, делают каждую секцию 30 °.

Используя транспортир и карандаш, наметьте круг с шагом 30 °: т. Е. 30 °, 60 °, 90 °, 120 ° и т. Д. (Для мандалы с 8 частями 360 ° / 8 = 45 °: 45 °, 90 °, 135 °, 180 °, 225 °).Лично мне нравится удваивать количество отмеченных мной разделов, поэтому у меня есть рекомендации по «средней точке». Итак, в описанном примере я отмерил 24 равных участка на расстоянии 15 градусов друг от друга (360 ° / 24 = 15 °).

С помощью линейки соедините сделанные отметки с центральной точкой. Обязательно рисуйте линии легко, поскольку они всего лишь ориентиры, и вы захотите стереть их на более позднем этапе.

С помощью циркуля нарисуйте еще несколько кругов. Меняйте размер каждого круга, чтобы создать интересный узор.Независимо от того, выберете ли вы геометрический или органический дизайн, каждый раздел должен быть очень похож. Возможно, вы включите 2 рисунка в один круг, повторяя каждые 2 раздела, но не усложняйте его, это повторение дизайна. жизненно важно для его работы.

Посмотрите на фигуры, которые соединяют нижнюю часть одной точки сетки с верхней частью следующей направляющей, а затем возвращаются к следующей точке сетки. Повторите рисунок по всему кругу. Вы можете нарисовать карандашом, а затем обвести черным пером позже.

Перейдите к следующему ряду и нарисуйте еще одну фигуру, повторяя ее по всему кругу. Вы можете использовать те же формы лепестков цветов, треугольники, формы листьев или простые излучающие линии. Не стесняйтесь смешивать и сочетать формы, которые вы используете.

Измените расположение лепестков цветов в каждом ряду по сравнению с предыдущим. Измените форму третьего ряда. Возможно, вы захотите нарисовать геометрическую фигуру, и это можно сделать с помощью линейки, но мне нравится внешний вид нарисованных от руки дизайнов в тщательно отмеренной сетке.

Маленькие недостатки добавляют характер и шарм. Вы найдете свой собственный стиль, и он будет развиваться с каждой новой мандалой, которую вы рисуете. Вам не нужно планировать каждый дизайн.

Просто начните с центра и продолжайте работать, пока не заполните мандалу разными слоями форм. Работать подобным образом и наблюдать, как мандала появляется на ваших глазах, очень весело. Поэкспериментируйте с разными формами и узорами, и вы будете поражены некоторыми рисунками, которые создаете.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть больше идей и вдохновения для рисования мандалы.

Просмотрите нашу подборку руководств, идей и вдохновения, связанных с искусством.

40 геометрических узоров в графическом дизайне, чтобы вдохновить вас (2020)

Геометрические узоры — это набор форм, повторяющихся или измененных для создания единого дизайна. Пока у вас есть значения формы, вы можете не знать, с чего начать. Здесь мы перечислили 40 отличных примеров, которые помогут вам воплотить в жизнь ваши дизайнерские идеи, с советами о том, как их применять.

Погрузимся!

Психология форм

Различные формы могут иметь разное значение. Согласно Сидданту Пиллаи, наиболее распространенные формы — прямоугольники, круги, треугольники, ромбы и шестиугольники — можно разбить на что-то вроде этого:

• Прямоугольники / квадраты: баланс и традиции
• Круги: бесконечность, защита и женственность
• Треугольники: стабильность, энергия и агрессия
• Ромб: яркий и современный
• Шестиугольник: единство и равновесие

Комбинируя эти формы по-разному, можно создать совершенно новый смысл. Например, создание чего-либо из прямоугольников и треугольников может подчеркнуть призыв вернуться к традиции.

Но, может быть, вы не хотите делать что-то сложное; может быть, вы просто хотите использовать формы здесь и там, чтобы придать вашему сайту или продукту немного дополнительной жизненной силы, что-то, что сделает его заметным и профессиональным. Если это так, возможно, вам подойдут геометрические узоры.

1 Используйте шаблоны для создания изображений.

Простые формы сами по себе могут быть привлекательными; Однако использование разнообразных форм для создания единого изображения может работать даже лучше.Лайам Бразер Landshape хорошо иллюстрирует это, используя различные формы для создания яркого пейзажа. Помните, какие формы лучше всего подходят для вашего объекта, и вы сможете создать что-то впечатляющее.

2 Играйте с асимметрией.

Не все геометрические узоры должны быть симметричными; Иногда создание чего-то, где формы и линии различаются по всем направлениям, может создать поразительный эффект. Этот плакат хорошо иллюстрирует концепцию, включая несовпадающие наложения и треугольники с обеих сторон, чтобы создать что-то более уникальное.

3 Совместите выкройки с фотографиями.

Геометрические узоры могут быть отличным творческим способом оживить обычные фотографии. Например, Sorry Color берет множество фотографий и вставляет их в фигуры. Коллаж в конечном итоге предлагает совершенно другой, уникальный опыт, придавая изображениям больше индивидуальности, чем если бы они были показаны в одиночку.

4 Творчески используйте освещение и тени.

Тени и блики можно использовать для улучшения форм, а иногда и для их создания, как показал Сет Никерсон.Проверьте, что вы можете делать с тенями в ваших собственных узорах, от создания почти трехмерной формы до привлечения внимания к определенным частям изображения.

5 Соединяйте фигуры уникальными способами.

Мы уже изучили, как формы могут создавать изображения; Изучение того, как соединяются между этими формами, может создавать новые интересные эффекты. Например, Work Hard использует множество геометрических фигур и создает плавное изображение, соединяя их разными способами — например, соединяя края заголовка и форму головы человека.

6 Сделайте коллаж.

Попробуйте сделать коллаж из разных форм — что-то, что направляет зрителей и облегчает восприятие вашего рисунка. Neo Lab, например, использует бриллианты разного размера, соединенные сторонами.

7 Используйте диагонали.

Диагонали создают четкий путь для взгляда, предлагая бонус в виде связного дизайна. Finnish Summer — прекрасный пример использования диагональных узоров для создания красивого сопоставления изображений и цветов.

8 Создайте изометрические узоры.

Изометрические узоры — или узоры, которые кажутся трехмерными — действительно могут сделать изображение привлекательным при правильном использовании. Изометрическая выставка предлагает отличный пример использования жестких цветов для создания иллюзии, будто фигуры выскакивают за пределы страницы. При умеренном и творческом использовании это может привлечь внимание к конкретным предметам или словам.

9 Создание рисунков с использованием шрифта.

Если вы хотите по-настоящему раскрыть свой творческий потенциал, попробуйте использовать сам шрифт для создания своих узоров.Например, Next Level использует множество треугольников и жестких линий для создания неровного резкого эффекта. Создание узоров таким образом поможет придать любой тон вашему сайту или продукту.

10 Играйте с симметрией.

В то время как асимметрия создает более плавный и забавный вид, симметрия может использоваться в геометрических узорах для создания чего-то более элегантного. ICP прекрасно это демонстрирует, особенно на обложке, где верхняя половина изображения идеально отражает нижнюю.

11 Используйте шаблоны в шаблонах.

Если вам нужно что-то более сложное, то можно использовать геометрические узоры в уже существующих формах. Верхний левый и нижний правый примеры на этой странице — отличные примеры: в одном используются квадраты для размещения узоров, а в другом — круги.

12 Будьте проще.

И наоборот, не все должно быть сложным — простые формы могут быть столь же привлекательными. Открытки с благодарностью Astrobrights — отличные примеры, в которых для создания привлекательных изображений используется всего несколько форм и линий.

13 Подумайте о различных способах использования линий.

Линии — это самые основные элементы любой формы; их творческое использование может помочь создать новые эффекты и создать хороший поток между изображениями и информацией.

Europa — отличный пример использования простых линий для создания свечи, включая плавящийся воск! Планетарный фольклор — другой, создающий круг внутри линий. Поэкспериментируйте с простыми линиями и посмотрите, что вы сможете создать.

14 Создайте тему.

Паттерны сами по себе великолепны; шаблоны, используемые для соединения изображений, даже лучше, особенно когда все эти шаблоны связаны друг с другом.

Возьмем, к примеру, ADMCi; Все изображения связаны схожими цветами и узорами, граничащими с их границами. Выбор шаблона и его правильное применение может объединить ранее разрозненные предметы и идентифицировать продукты как «ваши».

15 Используйте градиенты.

Все любят хорошую цветовую схему; геометрические градиенты могут улучшить это, сделав градиентный фон или изображение ярким.

Carnival, например, использует простые градиенты между формами, в некоторых случаях заставляя формы почти сливаться друг с другом, а в других делая их еще более заметными.

16 Создавайте персонажей.

Если геометрические узоры могут создавать изображения, то почему бы не пойти дальше и фактически не создать с ними символ ?

Cubist Superheroes использует шаблоны для формирования уже знакомых персонажей, но вам не обязательно придерживаться существующих персонажей. Почему бы не попробовать сделать талисман из простых геометрических фигур, создать на их основе простое руководство и посмотреть, куда это вас приведет?

17 Объедините несколько разных изображений.

Фигуры можно использовать для объединения нескольких разных изображений вместе, причем это может быть как ожидаемым, так и неожиданным.

Например, Jelle Martens комбинирует несколько разных пейзажей для создания интересных коллажей. Поэкспериментируйте с тем, какие изображения могут хорошо сочетаться друг с другом — и как они могут изменить изображение в целом — и используйте разные формы, чтобы объединить все вместе.

18 Имитация эффекта с помощью фигур.

Фигуры могут быть невероятно эффективными, если их использовать для обозначения определенных действий или последствий. Например, «Треугольник» использует связку — как вы уже догадались — треугольников, чтобы воспроизвести эффект разбитого стекла. Использование подобных форм может добавить изображениям смысла и яркости; по крайней мере, это создает потрясающую картину.

19 Создайте фон.

Если вы хотите чего-то более тонкого, попробуйте придерживаться простого геометрического фона, такого как тот, что здесь.Они могут добавить немного азарта веб-сайту или презентации, не будучи слишком очевидными и отвлекающими.

20 Создайте перекрывающиеся формы.

Иногда для создания сложности требуется всего лишь простой трюк — например, наложение двух форм, как показано в Wanderlust. Изображение состоит только из двух шестиугольников, но перекрытие делает его более сложным и изысканным. Поэкспериментируйте с тем, как перекрываются разные формы, и посмотрите, что подойдет вам.

21 Свяжите образцы с предметом.

Постарайтесь придать своему шаблону цель, напрямую связав его с предметом. Например, La Fete du Citron a Menton использует узор листьев, чтобы окружить лимон, отражая предмет.

22 Используйте шаблоны в буквах.

Вы можете создавать шаблоны из букв, если создание шаблонов с самими буквами для вас слишком занято.

Например, включая простые линии на стороне буквы. Здесь можно найти простое руководство для использования с Adobe Illustrator.

23 Используйте узор для изменения изображений.

Вы можете использовать шаблоны для изменения частей уже существующего изображения. Например, геометрическая фотография использует формы для перемещения определенных частей изображения. Сдвиг разных частей изображения может создать разный эффект и создать что-то весьма оригинальное.

24 Выберите цвета, которые подходят друг другу.

При использовании цветов с геометрическими узорами убедитесь, что у вас есть те, которые хорошо сочетаются друг с другом, особенно если они находятся на формах, граничащих друг с другом.

Второй фон на этой странице — отличный пример сочетания темно-зеленого и оранжевого цветов для создания серьезного профессионального образа. Плохой выбор цвета может отвлекать, поэтому освежите в памяти теорию цвета и проверьте, как разные цветные формы смотрятся друг на друга.

25 Используйте формы, которые улучшают восприятие.

Найдите формы, которые сочетаются друг с другом и хорошо сочетаются друг с другом, и которые создают более цельное целое, а не что-то, что кажется соединенным вместе. Ультра — замечательный пример, когда каждая фигура соединяется друг с другом при прокрутке страницы.

26 Создавайте уникальные эффекты.

Вы можете использовать множество разных стилей и форм, чтобы создать что-то совершенно свое. Например, вы можете использовать формы, которые создают иллюзию отражения, как в этом случае. Комбинирование различных форм, освещения и цветов может создавать различные эффекты и иллюзии, а также дает вам много материала для работы.

27 Создайте границу.

Граница — хороший способ улучшить изображение с помощью форм, не отвлекая его.Возьмем, к примеру, Zeppe, который использует геометрический узор для обозначения своего названия.

28 Добавьте простую анимацию.

Благодаря технологиям мы можем улучшить различные геометрические узоры для Интернета — например, добавить простую чередующуюся анимацию между двумя геометрическими узорами.

Noir — отличный пример, поскольку он использует простой GIF для переключения между одним набором линий и другим, создавая иллюзию движения.

29 Сделайте это тонким.

Не все должно быть очевидным; тонкие формы могут быть столь же эффективными, как показано в Itaú Internacional, формы которого почти переходят в фон. Этот поток делает вид более профессиональным, но при этом добавляет немного творчества.

30 Используйте шаблоны для сегментации информации.

Шаблоны

— отличный способ разделить и распределить информацию по категориям, что упрощает ее поиск зрителям.

Renováveis, например, помещает каждый блок информации между диагональными линиями.Nasty Creatures использует несколько иной подход, каждая ссылка находится в отдельной капле «монстра».

31 Создание рисунков, нарисованных вручную.

Традиционное искусство вызывает ностальгию и позволяет создавать что-то более личное, например, с помощью этих черно-белых векторов.

32 Используйте шаблоны для выделения определенных элементов.

Узоры и линии довольно эффективно привлекают внимание к определенным элементам.Оли Лишер, например, использует линии, чтобы привлечь внимание к слову «портфолио», а затем вставляет прямоугольники в примеры слов. Подумайте, какие элементы в своей работе вы хотите выделить, и используйте формы, чтобы привлечь к ним внимание.

33 Объедините несколько рисунков.

Необязательно придерживаться одного шаблона — использование нескольких делает изображение более привлекательным. Showreel — отличный пример, использующий на своем сайте различные круги, брызги и другие формы.

34 Выбирайте необычные формы.

Никто не говорит, что вы должны придерживаться стандартных кругов, квадратов и треугольников; на самом деле, дизайн может работать лучше, используя менее традиционные формы.

Fenix ​​Music, например, использует пузыри речи и молнии для выделения определенных элементов, дизайн, который работает лучше из-за связи с предметом.

35 Создайте «паутинку» между фигурами.

Линии отлично привлекают внимание к элементам; почему бы не использовать их для создания сети между разными предметами, как это делает фестиваль Kikk? Используйте его для установления связи между несколькими предметами, создания более привлекательного дизайна или чего-то еще.

36 Ограничение сложных шаблонов.

Сложные узоры — это здорово, но слишком много их может ошеломить. Фиоре представляет интересный пример: они используют в качестве узора растения с высокой детализацией, а некоторые из наиболее привлекательных дизайнов ограничиваются небольшими пространствами. Знайте, как и где использовать свой узор, и вы с большей вероятностью удержите внимание зрителей.

37 Сделайте это хорошо в черно-белом цвете.

Не каждому узору нужен цвет; Сохранение черно-белого изображения может быть не менее привлекательным, а также может сделать узор более применимым.Взгляните на гельветимарт — узор отлично смотрится без цвета, в последнем нет необходимости.

38 Включите реальные элементы.

Если вы хотите что-то «личное», попробуйте добавить геометрические узоры, которые вы видите на своем повседневном рабочем месте. Возьмем, к примеру, Yamaha; шаблон на их веб-сайте соответствует шаблону на их здании.

39 Акцент другой материал.

Необязательно оставлять шаблон по определенным предметам — вы можете переходить по разным продуктам, как это делает Amie Bakery, чтобы сделать шаблон более узнаваемым.

40 Экономно используйте выкройки.

Наверное, самый простой совет, но один из самых простых: лучше меньше, да лучше. Не нужно наносить геометрические узоры на всю страницу.

«Чайная фабрика» — отличный пример удачно выполненных геометрических узоров, ограниченных заголовком. Ограничьте использование, чтобы не перегружать зрителя и придать рисункам большее влияние.

Начните использовать свои собственные геометрические узоры

Какие удивительные геометрические узоры вы видели? Какие-нибудь идеи для себя? Вы можете легко создать их прямо в Visme! Зарегистрируйтесь в своей бесплатной учетной записи, чтобы начать создавать и использовать геометрические узоры в своих проектах.

40 абсолютно красивых узоров в технике дзентангл для многих областей применения

Вы художник, даже если не разбираетесь ни в каком искусстве? Мы уверены, что есть много художников, которые чувствуют внутреннее побуждение работать над искусством, но не делают этого, потому что им не хватает навыков или таланта для этого. Но быть таким может быть очень неприятно, потому что вы чувствуете побуждение, но не можете придать ему форму. Однако мы чувствуем, что с использованием Zentangle у вас есть надежда.Zentangle — это метод, который шаг за шагом проведет вас через процесс рисования простым и структурированным способом. Это можно сравнить с простыми пошаговыми художественными рисунками на практике, которые в конечном итоге могут привести к опыту с большой практикой. И только когда вы овладеете этим видом рисунка, вы можете даже подумать об отличных идеях наблюдательного рисования в качестве следующего шага.

Если вы освоили первые несколько шагов в рисовании и искусстве, вы, вероятно, сможете рисовать все, что захотите.Это может занять некоторое время и много практики, но это обязательно произойдет. Только тогда вы почувствуете желание сделать что-то столь же красивое и детальное, как потрясающие рисунки и наброски балерин. Прелесть поэтапного рисования изображений методом Zentangle заключается в том, что он увеличивает фокус и креативность. Вы начинаете чувствовать себя хорошо, и люди из всех слоев общества могут этому научиться.

Вот некоторые из преимуществ или достоинств Zentangle:

Интуитивно и интуитивно: Вероятно, лучшая характеристика Zentangle заключается в том, что можно создавать потрясающие изображения с повторяющимися шагами, когда интуиция берет верх в какой-то момент и помогает вам создавать что-то свое.

Расслабление и развлечение: Поскольку уровень стресса в нашей жизни достигает апогея, важно, чтобы мы находили выходы для стресса, прибегая к творческой деятельности. Поскольку у вас не слишком много затрат или ограничений в этом виде искусства, вы обнаружите, что каждый может им заняться.

План урока рисования и рисования для детей

Используя бумагу, карандаши, маркеры и некоторые предметы из дома и в классе, вы и ваши ученики можете создавать фантастические узоры, которые поразят и поразят.

Андреа Малдер-Слейтер

Было сказано, что творчество — это ключ к счастью, и что, делая что-то творческое каждый день, мы можем значительно улучшить свое настроение (и продуктивность). Когда вы полностью погружены в творческую деятельность, ваше внимание смещается с повседневных забот и стрессов, вместо этого вы сосредотачиваете все свое внимание на ближайшей задаче.

Некоторым нравится вести дневник, а другим нравится печь печенье. Третьи выражают свое мастерство, расставляя свежие срезанные цветы в вазе.

Если вы ищете простой, не пугающий способ проявить творческий подход сегодня, взгляните на следующий урок. Он идеально подходит для всех возрастов и использует предметы, которые уже есть в вашем доме.

Что вам понадобится:

• Бумага (8-1 / 2 ″ x 11 ″ или больше)
• Карандаши
• Магические маркеры
• Линейки или прочие прямые кромки
• Круглые крышки от емкостей разного размера (маргарин, йогурт, молочные крышки и т. Д.) Убедитесь, что у вас есть хороший выбор — попросите детей принести из дома круглые предметы.(Необязательно: циркули, используемые для рисования кругов, можно использовать вместо крышек контейнеров, что облегчит привязку к математике).

Чем вы занимаетесь:

Начните с рисования от 12 до 16 прямых линий на бумаге. Они могут двигаться в любом направлении, пока они перемещаются от одного края листа к другому.

Затем разместите круглые объекты на странице и начните их обводить. Добавьте столько кругов, сколько захотите, и позвольте им перекрываться в некоторых областях.

А теперь самое интересное. Возьмите акварельные краски — мелки, мелки, фломастеры и т. Д. — все, что у вас есть под рукой. Я использовала акварели.

Начните заполнять все остальное пространство цветом. Не торопитесь и не паникуйте, если вы «облажались», просто продолжайте и «плывите по течению».

Прежде чем вы это узнаете, время пролетит незаметно, и, в конце концов, вы почувствуете себя расслабленным, подзаряженным и … у вас даже может появиться забавное произведение искусства, которое вы с гордостью повесите на стену.

На шаг дальше:

Поэкспериментируйте с разными цветовыми сочетаниями. Попробуйте использовать два разных цвета вместо одного.

Подумайте о том, чтобы попробовать дополняющие друг друга цвета в одном дизайне (красный и зеленый; синий и оранжевый; фиолетовый и желтый).

Если вы недовольны готовым изделием, почему бы не найти отрезок, который вам нравится, вырезать его безопасными ножницами и наклеить на цветной лист постерной бумаги или картона?

Самые красивые образцы узоров ар-деко

Самый простой способ определить один из самых влиятельных стилей 1920-х и 1930-х годов — это узоров ар-деко , потому что это, безусловно, был один из самых популярных декоративных стилей в архитектуре, дизайне. и изобразительное искусство в этот период истории искусства.Такое же впечатляющее, как и другие движения, такие как модерн и Баухаус, ар-деко оставил след своими узнаваемыми узорами, которые были применены во многих областях, и наиболее заметно в архитектуре и дизайне . В каждом из примеров, представленных в этой статье, есть видимые узоры ар-деко, нанесенные на стены зданий, на внутренние или внешние двери, даже на автомобили. Именно эти узоры прославили ар-деко во всем мире.

Узоры в стиле ар-деко

Узор в стиле ар-деко известен своими точными и четкими линиями, геометрическими формами и декором — эти узоры реализованы на поверхности или прикреплены к конструкции.Однако в более поздний период движения ар-деко узоры были известны своими изогнутыми формами и длинными горизонтальными линиями. Этот более поздний период стиля называется Streamline Moderne , и он также отличается насыщенными цветами, смелыми геометрическими формами и богатым орнаментом. Создатели и дизайнеры использовали эти узоры ар-деко в качестве основы для украшения мебели, автомобилей, зданий, домов, а художники-визуалисты использовали их в картинах, плакатах и ​​рисунках.

Восточный узор в стиле ар-деко

Ар-деко, безусловно, было одним из самых популярных движений в период между двумя мировыми войнами.Что интересно в этом движении, так это то, что оно быстро распространилось по миру, поэтому ар-деко был не только европейским или североамериканским стилем или движением. Он имел глобальный охват, и даже сегодня большое и богатое наследие ар-деко можно найти в странах по всему миру.

Совет редакции: Дизайн в стиле ар-деко (исходники дизайна)

Дизайнеры, художники и архитекторы ар-деко в основном использовали в своих работах похожие узоры — резкие линии, орнаменты, геометрические формы и так далее.Для рисунка ар-деко характерны декоративные и свободные, часто абстрактные элементы, которые полностью отличаются от ретро-практик ар-нуво. Вектор и векторы задают образ дизайна и часто имеют винтажные элементы. Книга

Прокрутите вниз и взгляните на образцы ар-деко и увидите несколько прекрасных примеров этого в дизайне и архитектуре!

Лифт Крайслер-билдинг

Образцы ар-деко широко использовались для оформления интерьеров вестибюлей правительственных зданий, театров и особенно офисных зданий.Один из самых ярких примеров таких интерьеров можно найти в знаменитом нью-йоркском здании Chrysler Building . Архитектором здания, построенного в 1930 году, был Уильям ван Ален. Он намеренно украсил вестибюль здания так, чтобы он перекликался с современностью снаружи, используя геометрические формы из стекла, керамики и нержавеющей стали, характерные для дизайна в стиле ар-деко.

Кабинет Эмиля-Жака Рульмана

Эмиля-Жака Рульмана часто называют гением ар-деко.Он создал одну из самых узнаваемых предметов мебели, используя дизайн ар-деко, и помимо того, что был известен созданием ковров с экстравагантным рисунком, ярких тканей и обоев, Рульманн также создавал работы, которые были просты по форме, но щедро декорированы с использованием ценных пород дерева и инкрустаций. Этот шкаф был изготовлен в 1926 году и является образцом легко узнаваемых форм ар-деко.

Шидмайер Фортепиано

Мотивы солнечных лучей часто использовались в дизайне ар-деко. Этот рояль Schiedmayer в корпусе в стиле ар-деко украшен лазуритом и малахитом в геометрических узорах.Это пианино Schiedmayer было разработано Питером Беренсом.

Двери ар-деко

Одной из основных характеристик узоров ар-деко является использование математических геометрических форм, а также граненых архитектурных форм Вавилона, Ассирии, Древнего Египта и ацтекской Мексики, особенно их зиккуратов, пирамид и других монументальных построек. Кроме того, широкие изгибы и орнаменты являются одними из основных мотивов узоров ар-деко, часто украшенных предметами, такими как кошки из Древнего Египта, львы или собаки.

Bugatti Тип 57SC

Поздний период ар-деко получил название Streamline Moderne . Он появился в середине 1930-х годов и был основан на современных принципах аэродинамики, разработанных для авиации. Дизайн в основном использовался для автомобилей, кораблей и поездов. Эти так называемые пули в форме ар-деко использовались в промышленном дизайне, как и в случае с Bugatti Type 57SC .

Салон шведско-американского парохода Kungsholm

Салон шведско-американского парохода Kungsholm является типичным примером дизайна интерьера в стиле ар-деко, со всеми узорами, использованными дизайнерами в поздний период движения.Первоначальное сообщение океанских лайнеров из Швеции в США было начато в 1915 году. Но, что касается дизайна и ар-деко, корабли были оформлены в этом стиле с 1925 года. Этот салон был спроектирован и создан в 1928 году.

Жан Дюнан и Жан Гулден — Лакированный шкаф

Французский художник Жан Дюнан , безусловно, был самым важным мастером лаков периода ар-деко. Он был одним из самых выдающихся деятелей движения и часто сотрудничал с другими дизайнерами.Дананд наносил лак на самые разные предметы и поверхности, от ваз и украшений до панелей и мебели, украсив их характерными формами ар-деко. Этот лакированный шкаф был создан в сотрудничестве с Жаном Гулденом.

Крайслер-билдинг

Chrysler Building — классический образец архитектуры ар-деко, который многие современные архитекторы считают одним из лучших зданий Нью-Йорка. Корона здания особенно ценится как один из ведущих образцов архитектуры ар-деко.Его орнамент, образующий венец башни, делает это здание одним из наиболее представительных примеров дизайна механизма.

Radio City Music Hall, Нью-Йорк

Radio City Music Hall в Нью-Йорке — еще один потрясающий образец дизайна и архитектуры ар-деко. Интерьер зала особенно ценится за строгие линии ар-деко, которые представляют собой разрыв с традиционным богато украшенным орнаментом рококо. Интерьер был создан дизайнером Дональдом Дески.Геометрический дизайн Дески в стиле ар-деко включает стекло, алюминий, хром и кожу в орнаменте для покрытий стен театра, ковров, светильников и мебели.

Интерьер здания Фишер, Детройт

Богато украшенное здание Fisher Building в Детройте было построено в 1928 году. Его интерьер часто называют «крупнейшим арт-объектом Детройта». Потрясающий интерьер, полностью украшенный замечательными узорами и орнаментами в стиле ар-деко, был разработан компанией Albert Kahn and Associates.В 1989 году здание было признано Национальным историческим памятником.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Узнайте, как расслабиться и творить с помощью этого простого метода Zentangle

Фото: @lamedoodle
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Увлечение раскрасками для взрослых существует уже много лет и вдохновляет занятых взрослых воспользоваться моментом и творить — без сроков и ожиданий.Но если вы заядлый колорист и хотите изменить свой творческий распорядок, у нас есть кое-что новенькое, что можно попробовать: зентангл. Как и раскрашивание, рисование в технике дзентангл легко сделать и предлагает расслабляющий способ заниматься творчеством. Однако вместо того, чтобы заполнять чьи-то рисунки, вы создаете узоры.

Рик Робертс и Мария Томас являются основателями метода зентангл, который является фундаментом, на котором строится деятельность. Как гласит история его происхождения, Томас праздно рисовал узоры на рукописи, над которой она работала.В разговоре с Робертсом она сказала, что в эти моменты она чувствовала «свободу, благополучие и полную сосредоточенность». Робертс, бывший буддийский монах, определил это как медитацию, и они вместе создали систему, чтобы другие могли испытать такое же блаженство. Так родился метод Zentangle.

Что такое метод Zentangle?

Робертс и Томас установили восемь шагов метода зентангл. Следуя им, вы проявляете свои творческие способности, а также заботитесь о себе.Восемь шагов:

1. Благодарность и признательность. Будьте внимательны и благодарны за свои инструменты и время, которое у вас есть, чтобы что-то создать.
2. Угловые точки . Боитесь пустой страницы? Они просят вас разместить «светлые точки карандаша» в каждом углу квадратной бумаги размером 3,5 дюйма, находящейся примерно на ширину ручки от краев.
3. Граница . Соедините только что нарисованные точки линией, чтобы получился квадрат.
4. Строка .Разделите части вашего квадрата линиями, которые они называют «струнами». Отметки могут быть изогнутыми, прямыми — какими хотите.
5. Клубок . Клубок определяется как «последовательность простых штрихов, составляющих узор». Нарисуйте эти элементы внутри завязок и границ. Делайте штрихи осознанно и сосредотачивайтесь при этом на ручке. «Верьте, что вы будете знать, что делать дальше, — пишут они, — когда придет время».
6. Оттенок . Добавьте штриховку карандашом, чтобы придать форму плитке.
7. Подпишите свою работу . Напишите свои инициалы на лицевой стороне произведения искусства и подпишите его на оборотной стороне. Вы можете добавить дату и любые другие комментарии (например, как вы себя чувствовали) при его создании.
8. Оценить . Наслаждайтесь тем, что вы что-то сделали!

Не позволяйте этим действиям запугать вас. Зентанглы созданы с помощью повторяющихся узоров и должны быть абстрактными. Прежде всего, они должны поощрять внимательность, интуитивное мышление и расширение прав и возможностей, доказывая, что вы тоже создаете прекрасные произведения искусства.

С момента своего создания зентанглы захватили мир штурмом. Есть много ресурсов, которые помогут вам извлечь максимальную пользу из этой деятельности. Некоторые сайты, такие как Tangle Patterns, предлагают шаблоны, которые вы можете скачать. Кроме того, вы можете купить блокнот с сеткой, чтобы рисовать собственные формы. Но как только вы освоитесь с зентангл, бросьте вызов себе с более нетрадиционными формами или даже составьте целые композиции, состоящие из узоров «клубок».

Если вам нравятся раскраски, но вы хотите изменить рутину творчества, попробуйте искусство зентангл.

Фото: @iraniart_bello

Обладает теми же успокаивающими эффектами, что и окраска, но требует рисования — особенно простых абстрактных узоров.

Фото: Брита Линн

Фото: Брита Линн

В то время как многие люди создают подробные рисунки в стиле зентангл, метод

Zentangle Method намного проще. Вот как начать:

Фото: Craftwhack

Начните с рисования простой формы, например круга или квадрата. Затем заполните его любыми шаблонами, которые вам нравятся:

Фото: Craftwhack

Вот и все! Просто позвольте себе рисовать; Зентанглы — это «свобода, благополучие и полная сосредоточенность.«Вы должны почувствовать себя легче после того, как закончите одну.

Фото: Yael360

Фото: Алондра Арельяно

Фото: @danielagmr_art

Вот еще несколько продвинутых идей zentangle, сочетающих их с элементами реализма.

Фото: Big Boy / Shutterstock

Фото: ImHope / Shutterstock

Фотография: Bimbim / Shutterstock

Фото: ImHope / Shutterstock

Фото: Big Boy / Shutterstock

Вы можете даже раскрасить их, когда закончите! Или, как демонстрирует @daryaarts, вы можете добавить цвета, начав с яркого фона и нарисовав поверх него.