Композиції на день квітів: Свято квітів «Барви рідного краю» — 28 Вересня 2012 — Персональный сайт Шепетівського НВК

Йосипівський навчально-виховний комплекс — Свято квітів: композиції та переможці

Мирненська школа Свято квітів

 18 вересня в школі відбулося Свято квітів «Вальс квітів української землі». Дякуємо всім учнівським колективам за активність, творчість та оригінальність створених квіткових композицій та композицій з дарів осені.

Координаційна рада шкільної республіки «Темп» відзначила композіції 1, 3, 10 класів – за оригінальність; 7, 8 класів – за точно викладену тему;  5, 6, 9 класів – за цікаву та змістовну композицію;  2, 4 класів – за любов до рідної землі.
Учениця 8 класу Собко Маша присвятила свій авторський вірш нашому святу квітів.

                   Кружляють квіточки у танці,

                   Майстерно рухаються всі.

                   Вони прокинулися вранці,

                   Квітковий настрій принесли.

                   Пелюстками ніжно обіймаються,

                   Навколо себе сіють сміх,

                   І той танок, як море синє,

                   Своїми чарами захоплює усіх.

                   Потрібно просто зупинитись…

                   Тягар буденності покинь,

                   Прийми красу земну, що поруч,

                   І в світ Величності поринь!

                   Тоді прозора легкість прийде,

                   Бадьорість приєднається у мить,

                   За нею втіха завітає,

                   І ейфорія все заполонить.

                   І вибухне все барвами рознімно,

                   І буде милувати всіх навкруг,

                   На квіточці метеликом тендітним

                   Залишиться назавжди тут.

Молоді яскраві квіти української землі

Осінній вернісаж

Хай завжди буде сонце!
Хай завжди цвітуть квіти!

Чарівнмй танок осінніх квітів

Шкільне бурхливе життя

Квіткова соната осені

Осінній дивосвіт

Осінній ярмарок

Їжачок Чіпка

Композиції та захист на свято Квітів

Складений з квітів портрет веселого Смайлика:
Смайлик, складений з квіток.
То не Смайлик! Колобок!

Лялька з квітковою сукнею:
Не одні хани у полон мене брали,
Били, вбивали,
На чужину гнали.
А я не скорилася,
Зі сльози відродилася,
Українкою ж я народилася…

В основі букета калина і пшеничне колосся:
Вишита колоссям і калиною,
Вигойдана співом солов’я,
Зветься величаво Україною,
Земле зачарована моя…

Викладений з квітів український рушник, яким обрамлене суцвіття калини:
Висить рушник у хаті на кілочку,
Калина червоніє на столі,
А біля неї — житні колосочки,
Мов пустотливі братики малі.
Це все — моя земля, моя Вкраїна.
Це рук моєї матері тепло.
І цей рушник, яким і дочку й сина
Благословляє мати на добро…»

Кожна квітка композиції символізує учня:
Наш цікавий _____ клас

Морські зорі – солодкий перець розрізається на пелюстки-промені:
«Вже сонечко в море сіда…»
Леся Українка
Вже сонечко в море сіда;
У тихому морі темніє;
Прозора, глибока вода,
Немов оксамит, зеленіє.
На хвилях зелених тремтять
Червонії іскри блискучі
І ясним огнем миготять,
Мов блискавка з темної тучі.
А де корабель ваш пробіг,
Дорога там довга й широка
Біліє, як мармур, як сніг,
І ледве примітно для ока
Рожевіє пінистий край;
То іскра заблисне, то згасне…
Ось промінь остатній! Прощай,
Веселеє сонечко ясне!

Українська хата – в основі композиції хата, виготовлена з картонної коробки, вкрита квітами(дах)
Хата біла моя…
В. Шаповалов 
У дворі – матіола і м’ята,
І хоч скільки часу не мине,
Хата біла моя, біла хата,
Завжди кличеш до себе мене!

І які б не були лихоліття,
У якій би не був стороні,
Мальв дитинства розквітлих суцвіття
Не забути ніколи мені…

Лад у хаті розмірений, звичний,
Скриня, покуть і рідний поріг,
Хліба свіжого запах закличний –
Хата біла – то мій оберіг!

Оберіг, який завжди зі мною,
У яких би не був я краях,
Підпира мене хата стіною
У нелегких життєвих боях…

Хата біла моя, біла хата,
Повертаю до тебе не раз:
У дворі – матіола і м’ята,
А на тині цвіт мальв не погас.

***
Хата
Ігор Цабієнко
Старенька хата, наче добра мати,
Короткозоро мружиться на схід.
Здається – їй вже кілька сотень літ,
А хата і не втомиться чекати.

Стоїть собі, пригожа, край села.
Вже посивіла русокоса стріха –
Мабуть таки пережила і лихо,
Тоді, коли молодшою була.

Але мовчить. Не скаржиться – ні – ні!
Ще й усміхнутись може перехожим,
Коли у день ясний, погожий
Промінчик сонця блисне у вікні…

Стоїть цибатий журавель на чатах,
Піднявши дзьоба в небо голубе,
І колиса старенька добра хата –
Вже стільки літ! – онуків і себе.

Композиції з квітів з доставкою у Львові

Композиції з живих зрізаних квітів

На відміну від багатьох українських флористів ми активно працюємо з альтернативними форматами квіткових композицій. Крім снопів з квітів, а так же коробок, кошиків з квітами, у нас розвинена категорія — Композиції.

Нижче ми докладно розповімо про переваги, а поки краще 1 раз побачити (це потрібно бачити)!

.

Про квіткові композиції Kvitna

Форма, розмір композиції — обмежені лише Вашою і нашою фантазією. Упаковка — це може бути повсть, льон або інша тканина, папір, напівпрозора калька чи плівка. Безліч флористичних стилів виконання, під будь-який привід і настрій. До цієї ж категорії ми поки відносимо інтер’єрні композиції в стильних вазах і підставках. У створенні своїх квіткових робіт ми любимо використовувати текстиль, і це далеко не тільки атласні стрічки, як роблять більшість колег. Ми використовуємо різні типи тканин.

Чому варто вибрати квіткову композицію, а не класичний квітковий букет?

2 основні причини:

1. Практичні переваги такого формату «букета»: такі квіти зручно подарувати на роботі (в офісі) або на дні народження в закладі, легко поставити на стіл, не потрібно шукати вазу і воду. Квіти довше зберігають свіжість, так як вже занурені в флористичну губку, просочену водою.
2. Це оригінально і незвично. Ваш квітковий подарунок точно буде виділятися серед букетів інших гостей. Викликати інтерес, дивувати. Покаже Ваш смак і почуття стилю. Перевірено неодноразово.

P.S.  Обравши нас як сімейного флориста — Ви почнете захоплюватись і дивуватись. Наша флористика не втомлює: це безмежна кількість варіацій композицій, яка чергується з іншими форматами наших букетів. Від Квітни не йдуть до інших флористів. Одного разу звернувшись до нас Ви більше не будете шукати інші магазини квітів, коли Вам знадобиться букет. Підтверджено тисячами наших улюблених клієнтів.

Композиция «Это твой день!» — заказать букет с доставкой в Киев, Одессу, Львов, Харьков, Днепр и по всей Украине — Flowers.ua

Доставка в

Киев

(изменить регион)

Доставка цветов
по
Киеву
 — 
бесплатно

Показывать цены в
UAHUSDRUBEUR

Описание композиции:
Это больше, чем просто подарок — это невероятный микс из роз и сладостей, который очень надолго запомнится Вашему получателю!
Состав композиции: 45 красных, розовых  и желтых роз, конфеты «Ferrero Rocher» — 16 шт. , конфеты «Raffaello» — 15 шт., печенье Macaron — 14 шт.,  декоративная коробка, флористический материал.

Ближайшее дата доставки: 05.04.2021.

Последние фото доставок

Отзывы

(2)

5
из
5

Людмила

Композиція прекрасна, дякую за враження та сервіс

Виктория

Шикарная композиция! Порадует даже искушённых:)))

Добавить отзыв

Смотрите также

Квіткові композиції в коробках

Нет подарка традиционнее, чем цветы. Букет всегда уместен, торжественно выглядит и радует получателя. Правда, не всегда. Если цветы преподнесены не дома или в кафе-ресторане, где их можно сразу поставить в воду, у получившего такой презент сразу возникает проблема, куда девать букет. В руках носить не очень удобно, да и цветы вянут… Кроме того, не все любят и умеют ухаживать за растениями в вазе. Так что многие букеты уже через пару-тройку дней гибнут. Но это только в том случае, если речь идет о букете в привычном понимании. Один из самых актуальных трендов флористики – цветы в коробках. Это все те же букеты, только в необычной «обертке». Цветы складываются в нарядные коробки, которые можно дарить открытыми или даже закрытыми. Емкости для таких живых подарков могут иметь разные размеры, от самых маленьких до огромных. А главное – они выглядят необычно, оригинально и очень стильно. 

У букета в коробке есть несколько неоспоримых преимуществ перед обычным. В частности:

• такой сюрприз можно вручить в любой ситуации. Тому, кого вы решите им порадовать, не придется ломать голову, куда бы поставить цветы, чтобы они не завяли. Устройство коробки не даст растениям страдать от недостатка влаги. Да и носить такую композицию с собой гораздо удобнее, чем метровую розу, которую жаль сломать, или огромный букет, с которым просто неудобно ходить.
• букет выглядит необычно и оригинально, поэтому будьте уверены: его поставят на самом видном месте в доме или офисе.
• таким подарком легко удивить. В закрытой коробке может скрываться что угодно, но цветы… Они точно станут сюрпризом.

Цветочные композиции в коробках, цены которых являются доступными – это совершенно новая концепция цветочных композиций. Благодаря такому подходу, можно подчеркнуть свое особенное отношение к близкому человеку, а также приятно удивить и порадовать его.
Такой подарок выглядит оригинально и стильно, поэтому всегда вызывает яркие, позитивные эмоции. Коробку с цветами можно подарить в открытом виде, а можно полностью ее закрыть, и таким образом создать атмосферу загадочности и интриги.

Это прекрасное решение позволяет удовлетворить множество требований к цветочному букету:

• Благодаря тому, что цветы находятся в коробке, они защищены от повреждений, ударов в процессе транспортировки. Также они не боятся температурных изменений, холода, ветра и мороза. Доставка цветов в шляпных коробках не вызовет ни малейших трудностей и риска повреждения.
• Благодаря использованию специальной губки, влага в которой удерживается максимально долго, цветы в такой композиции остаются свежими гораздо дольше, чем в обычном букете.
• В процессе создания цветочных коробок особенное внимание уделяется дизайну. Мы продумываем наименьшие детали – от формы и размера коробки, до подбора цветов, материалов и декоративных элементов. Такой профессиональный подход позволяет создавать стильные и эксклюзивные композиции, которые станут отличным подарком для близкого человека.
• Ножки цветов находятся в боксе, поэтому не смогут запачкать платье или салон автомобиля. Также нет необходимости обрезать цветы и искать под них соответствующую емкость с водой.

Существует множество причин, почему стоит купить букет цветов в коробке. А самые главные оригинальность и комфорт! А на носу уже День Влюбленных, и для того, чтобы наши дорогие мужчины не ломали голову с выбором цветов, предлагаем заказать такую коробочку у нас. А мы со своей стороны выполним все в лучшем виде и доставим по нужному Вам адресу и в нужное Вам время! И тогда вопрос с цветами для вашей второй половинки будет решен быстро и без проблем!

Квіткові композиції з живих квітів. Майстер-класи

Квіткові композиції з живих квітів. Майстер-класи

Флористичні композиції рясніють своєю різноманітністю. Але найкрасивіші з них, це, звичайно ж, композиції з живих квітів.

Повз таку красу неможливо пройти повз. Як жінки, так і чоловіки, проходячи поруч з букетами за склом, зупиняють на них свій погляд.

А багато, навіть не будучи професійними флористами, не просто проходять, а мріють про створення такої краси своїми руками.

Навчання на курсах для складання квіткових композицій не завжди доступно, та й необхідно. Безкоштовних майстер-класів від флористів проводиться занадто мало і часто туди не записатися.

Що в цьому випадку залишається робити? У цьому випадку на допомогу приходять відеоуроки і покрокові інструкції по створенню композицій з квітів своїми руками.

Сезонність складання букетів

Квіткові композиції з живих квітів прекрасні в будь-який час року, проте в залежності від сезону далеко не всі квіти будуть доступні для збірки букета.

Правда у флористиці навчилися вирощувати деякі квіти в теплицях штучно і не відповідно до сезону. Але такі квіти часто вже не настільки хороші за якістю, наприклад, бутони півоній взимку не розпускаються, щоб їх можна було повноцінно використовувати.

Іншою стороною медалі виступає те, що букети з квітами одного часу не користуються популярністю в іншому. Так композиції з ромашкою мало хто захоче отримати в подарунок взимку, це скоріше річний вибір. Або ж осінні гладіолуси вкрай рідко захочуть подарувати навесні.

Тому і при складанні букетів враховується сезонність рослин, за винятком універсальних кольорів, таких як гербери і лілії, троянди і хризантеми.

Флористи при навчанні в рамках курсів акцентують на цьому увагу, тому при самостійній збірці букетів також не варто забувати до якого часу року відносяться ті чи інші квіти.

Тоді збирається композиція відповідно до обраного покроковим майстер-класом навіть у любителів буде виглядати не просто привабливою, а актуальною.

Які ж сезонні майстер-класи допоможуть непрофесіоналам зорієнтуватися в світі флористики?

Уроки по складанню зимових композицій

Зима асоціюється з двома великими святами, кожен з яких має свою власну символіку. Один з цих свят — Новий рік, а другий — День Всіх Закоханих.

Новий рік у людей пов’язаний зі снігом і льодом, ошатною та пухнастою ялинкою, прикрашеною блискучими іграшками і гірляндами. І це знаходить відображення в роботах всіх флористів.

Ще одне свято, яке відзначається по всій планеті — це свято закоханих сердець 14 лютого. Він пов’язаний з любов’ю і любовними справами.

Флористи завдяки цій серцевої символіці створюють шикарні і оригінальні букети, які служать відмінним подарунком другій половині.

Новий рік

Новорічні композиції з квітів виглядають яскраво і незабутньо, тому вони так улюблені населенням.

У створенні святкових композицій використовуються різний новорічний декор: ялинові і соснові гілочки, ялинкові кулі, шишки, блискучі прикраси, цукерки і цукрові солодощі.

Але крім них ще одним символом Нового року виступають мандарини. І квіткові композиції з живих квітів з цими помаранчевими фруктами заряджають своєю енергією і теплотою в холодні зимові вечори.

Які матеріали та інструменти можна використовувати для новорічного твори з мандаринами? це:

1. Червоні гвоздики і троянди;
2. Соснові гілки;
3. Пластикові ялинкові кулі;
4. Білий папір;
5. Скляна ваза;
6. Ножиці і клей;
7. Тонка блискуча стрічка;
8. цукерки;
9. Дерев’яні або пластмасові шпажки.

Потім починаємо збірку новорічної композиції:

Рекомендуємо курс новорічної флористики в школі Катерини Андрюковой. УВАГА! Тільки для відвідувачів нашого сайту діє спеціальний промокод SL84ECBA88, який дає право 10% знижки при купівлі будь-якого продукту флористичної школи. Знижка діє тільки один раз, тому рекомендуємо використовувати її при найдорожчій покупці. Тоді ваша економія стане суттєвою!

Школа флористики Катерини Андрюковой навчає тільки трендовим технікам! А зручно збудовані онлайн-курси дозволяють навчатися в будь-який час в зручному для вас місці. Почніть знайомство зі школою з безкоштовних уроків. А в разі покупки не забувайте ввести промокод — SL84ECBA88 і отримаєте знижку 10%.

1. Беремо вазу і заповнюємо її водою трохи нижче середини ємності;
2. Опускаємо в воду легкі ялинкові кулі, щоб вони трималися на поверхні;
3. Підрізаємо кінці стебел у квітів;
4. Ставимо красиво композиційно в воду гілки, гвоздики і троянди;
5. Беремо цукерки і робимо з стрічки петлю. Вішаємо цукерки на соснові гілки;
6. Беремо мандарини і одягаємо їх на шпажки;
7. З паперу за допомогою ножиць вирізаємо паперові сніжинки. Замість паперу можна також використовувати білі серветки;
8. Приклеюємо сніжинки до мандаринів;
9. Додаємо в оформлення мандарини на шпажках.

І ось прекрасна кімнатна новорічна композиція готова!

14 лютого

Кожен закоханий в День Святого Валентина мріє отримати визнання в любові. Як воно буде виражено — це залежить від креативних думок дарувальника.

Саме просто з них — це листівка-валентинка. Найскладніше — організація незабутнього заходу.

Флористи також не відстають у створенні подарунків для цього свята і пропонують на погляд публіці неймовірні шедеври серцевого творчості.

Красиві композиції з квітів на це свято стають втіленням ніжності, любові і пристрасті. Такі букети хочеться отримувати в будь-якому віці.

Оригінальні композиції з усією любов’ю можна створювати і самостійно. Все що для цього потрібно, це взяти за приклад майстер-клас зі створення композиції-серця на піафлор.

Для створення квіткового твори необхідні:

1. Ніжні квіти. Гвоздика, півонія і троянда виглядатимуть красиво і гармонійно разом;
2. Картонна коробка-серце;
3. Круглий піафлор;
4. фольга;
5. Інструменти для роботи: ніж і ножиці;
6. Ємність для води;
7. Вода і крізал.

Зробити композицію можна за наступною інструкції:

1. Вистелити дно коробки фольгою;
2. Вирізати піафлор по формі серця;
3. Змішати воду з крізалом в ємності і опустити піафлор до повного занурення, потім вийняти;
4. Покласти піафлор в коробку;
5. Обрізати стебла квітів до 2-3 см довжиною;
6. Розподілити в піафлор гвоздики і півонії, а просвіти між ними заповнити трояндочками.

І ось ви створили серце-валентинку, яку можна подарувати!

Весняні композиції. Майстер-класи

Після зими природа пробуджується і весняні мотиви знаходять своє відображення в флористичних роботах.

Найбільш яскраво вони відображаються в пасхальних композиціях і букетах присвячених 8 березня. Міжнародний жіночий день і церковне свято Пасхи символізують народження весни.

Та й яка жінка не мріє отримати квіти на 8 березня. А задовольнити смак навіть самої прискіпливої дами здатні флористи.

Однак якщо ви вирішили зібрати букет на жіноче свято самостійно, то не варто вибирати складні композиції як у майстрів.

Ви витратите багато часу, а результат може бути плачевним. Тому повірте, що в простоті букета ховається своя принадність.

І самі чарівні букети виходять з ніжних тюльпанів. Найголовніше пам’ятати, які кольори краще дама, щоб догодити її смакам.

Весняний майстер-клас флористика проводиться наступним чином:

1. Виберемо свіжі красиві тюльпани;
2. Підрізатимемо трохи кінці за допомогою ножа або ножиць;
3. Складемо квіти паралельно і зв’яжемо кінці стебел мотузкою або стрічкою, не сильно перетягуючи їх;
4. Візьмемо два види паперу стислу і крафтового для упаковки;
5. Обгорнемо тюльпани стислій папером в формі кулечка;
6. Обгорнемо квіти крафтового папером в тій же формі;
7. Скріпимо внизу букет атласними стрічками у вигляді банта.

І ось чарівний букет з тюльпанів зібраний. Все що залишилося — це подарувати його коханій жінці!

Але якщо ви все ж хочете виконати букет складніше і оригінальніше, то варто вибрати весняну композицію в кошику. Її роблять за допомогою губки-оазису, яку наповнюють весняними квітами.

Детальний опис цього майстер-класу наступне:

1. Виберемо красиву кошик;
2. Підготуємо флористичну піну, а саме наситила її водою;
3. Застелити дно кошика поліетиленовою плівкою і поставимо туди губку;
4. Виберемо весняні квіти для букета. Гіацинти і мімоза чудово підійдуть;
5. Підберемо рослини для аранжування. Візьмемо вакс і сала, статіце і вібурнум, Краспедія і кущові трояндочки. Також знадобляться декоративні гілки і пташки;
6. Створимо зелене підставу з сала, розташувавши зелень по всій поверхні губки;
7. Додамо в композицію рівномірно білий вакс і гіацинти.
   Перш ніж поставити гіацинти, потрібно насадити їх стебла на дерев’яні шпажки і зверху накласти тейп стрічку. Це не зашкодить квітка, а навпаки дозволить довше стояти в букеті;
8. Далі додаємо рівномірно на губку вібурнум, кустовую троянду і статіце;
9. Щоб композиція стала яскравіше, включимо в неї жовту Краспедія і мімозу;
10. Завершимо композицію додаванням декоративних елементів: гілок і пташок, які можна встановити за допомогою шпаг.

І ось по-весняному яскрава композиція буде готова.

Великодні композиції, присвячені святу Воскресіння Христового, також створюють в кошиках з весняними рослинами, але при цьому доповнюють її символічними предметами.

У великодньому кошику можна зустріти розфарбовані яйця, декоративних птахів і звірят, серед яких особливу популярність придбали курчата і зайчики, незвичайні гілки дерев, кручені свічки на свічниках, цукерки, пляшку вина і навіть паску.

Великодні композиції з квітів в кошиках можна подивитися на фото:

Однак це далеко не все варіації створення композицій на Великдень. Які квіткові твори складають можна дізнатися зі статті «Пасхальна флористика».

Уроки по складанню річних композицій

Найбільш хвилюючі і прекрасні композиції з живих квітів у флористиці можна побачити влітку.

У цей період не тільки в квітникарських господарствах, а й на садових ділянках ростуть різні види квіткових рослин, які можна абсолютно безкоштовно використовувати при складанні букетів.

При цьому влітку букети можна збирати по будь-якого святкового приводу або просто так для оформлення інтер’єру. В останньому випадку квіти з власного садка, зібрані в букет, будуть навіювати приємні почуття.

Особлива підготовка для створення садової композиції не потрібно, і для складання підійдуть будь-які квіти з ділянки. Просто потрібно вибрати форму, в якій рослини будуть розташовуватися. Це може бути вазон, горщик, кашпо, цікавий ящик, та й інші настільні, підвісні ємності або вази на підставках.

Останній варіант і розглянемо. Детально майстер-клас зі створення домашнього букета на дачі виконується наступним чином:

1. Візьмемо вазу на підставці і вставимо в неї заздалегідь підготовлений оазис, просочений водою;
2. Зріжемо кілька ірисів і закріпимо їх на оазисі, задавши напрям і висоту;
3. Додамо в композицію зрізаний декоративний лук алліум, на тому ж рівні, що і іриси, а також трошки нижче;
4. Створимо нижній рівень букета за допомогою молочаю, обрізавши їх досить коротко і заповнивши весь обсяг губки внизу;
5. Створимо середній рівень композиції, поставивши в неї жовті ромашки або дороникум;
6. Для додання додаткового обсягу розподілимо в букеті синюху звичайну;
7. Додамо ажурности і легкості композиції за допомогою колосистої трави-бур’яну;
8. Додамо динамічність композиції за рахунок додавання листів ірису. На одних з них зробимо трикутні скоси. Інші скріплюємо степлером між собою і створюємо каплевидні вигини, ставимо в губку.

Ось річний букет і створений. Замість садових квітів в композиції часто використовують і польові квіти. Також в композиції можна об’єднувати як садові, так і лугові рослини. Від цього букет не тільки не втратить свою яскравість, а й засяє яскравіше.

Серед усіх святкових заходів влітку варто виділити весілля. Саме вони виділяються з усієї маси подій, і саме тут проявляється вся краса флористики. Адже прикрашають квітами місце проведення, де створюють квіткові арки для розпису і фотозоні, виділяють столи і президію молодят.

Але до найважливішого весільного атрибуту — букету нареченої — проявляють особливу увагу. Адже без цієї квіткової композиції складно уявити наречену взагалі. І мало хто з дівчат відмовиться від такої важливої весільної деталі.

Рекомендуємо пройти онлайн-курс весільної флористики в школі Катерини Андрюковой. Введіть промокод SL84ECBA88 і отримаєте знижку в 10%.

УВАГА! Промокод діє тільки один раз, тому рекомендуємо використовувати її при найдорожчій покупці. Тоді ваша економія стане суттєвою!

Але чи можливе створення прекрасного весільного букета без флористів? Щоб букет був цікавим, чи не розсипався і при цьому чудово виглядав на знімках фотографа.

Так це можливо. І найпростіший букет в своїй збірці — це букет троянд, прикрашений зеленню. Як правило, такий букет збирають з попередньо очищених від листя і колючок троянд в спіральній техніці.

Як це правильно зробити, можна побачити у відеоматеріалі:

Осінні композиції. Майстер-класи

Осінь славиться збором врожаю, тому цією темою досить часто користуються флористи і нарівні зі звичайними букетами з осінніх квітів, складають незвичайні композиції з використанням овочів і фруктів.

Яскраві оранжево-червоні барви і жовті відтінки рослин служать відмінною рисою осінніх композицій.

Серед найбільш пам’ятних творів цієї пори року виступає квіткова композиція в гарбузі. Причому з овоча створюється прекрасна ваза — основа, яку можна залишити як природного забарвлення, так і задекорувати.

Як же створити осіннє квітковий витвір з гарбуза? Для цього знадобиться:

1. Спочатку вибрати стійку гарбуз, зрізати у неї рівно верхівку, очистити всередині, промити і просушити;
2. Взяти поліетиленову плівку і прокласти нею дно, щоб гарбуз не загнивала;
3. Помістити заздалегідь просочену водою губку-оазис потрібного розміру всередину овоча;
4. Підрізати плівку по краях, щоб кінчиків не було видно, і закріпити їх скотчем;
5. Підібрати квіти і зелень для композиції. Можна взяти гипсофилу, лаванду, дрібні троянди і хризантему, для декору ягоди шипшини;
6. Почати варто з троянд, підрізавши їх стебло до висоти 5-7 см;
7. Вставити троянди в губку на глибину 2 см і заповнити ними весь периметр;
8. Взяти хризантеми, підрізати їх стебло до аналогічної висоти з трояндами;
9. Заповнити хризантемами простір між трояндами;
10. Решта просвіти доповнити гипсофилой, гілочками лаванди і ягодами шипшини;
11. Перевірити щільність заповнення по краях, щоб губки не було видно;
12. При бажанні задекорувати гарбуз або стрічкою, або іншим декором.

Взагалі композицію з гарбуза можна створювати з будь-яких кольорів, навіть суккулентниє рослини в ній будуть виглядати чудово.

Крім композицій, пов’язаних з урожаєм, найбільшу актуальність для багатьох людей має вересень, особливо початок навчального року.

Для збору букетів на День знань підійдуть різні квіти, такі як гвоздики, геленіум, жоржини, кали, троянди, майорця. Але одні з найяскравіших природних красунь — це айстри.

Звездоцвети, таке їх назва в народі, зустрічаються карликові і гігантські, середньорослі і великі, махрові і кулясті, напівсферичні і плоско. Та й колірна гама у айстр найрізноманітніша, всі відтінки цих квітів складно перерахувати.

Тому з ними можливе створення безлічі квіткових творінь не тільки професійними руками, але і звичайними аматорськими.

При цьому важливо пам’ятати, що створюючи букет для дитини в школу як з айстр, так і з інших квітів, слід дотримуватися наступних правил:

1. Композиція не повинна бути важкою;
2. Зовнішній вигляд повинен бути акуратним і естетичним;
3. Квіти не повинні бруднити одяг школяра.

Як же можна зібрати букет з звездоцветов? Це зробити зовсім легко, використовуючи флористичний каркас. Його не обов’язково робити самостійно, а достатньо придбати в магазині.

Виконання букета на каркасі не займе багато часу, а його краса буде не гірше будь-яких квіткових шедеврів.

Інструкція зі збору каркасного букета айстр наступна:

1. Беремо свіжозрізані айстри і ставимо їх в воду з крізалом на 2-2,5 години;
2. Підбираємо каркас відповідно до задуманої композицією;
3. Додаємо на каркас квіти різних відтінків, які поєднуються між собою;
4. Прокладаємо зелень між айстрами, відповідними варіантами буде аспидистра, берграс або рускус;
5. Здійснюємо спіральну збірку букета;
6. Підрізаємо кінці рослин до потрібної довжини;
7. Якщо каркас потребує додаткової аранжуванні у вигляді упаковки, то можна використовувати гофровану, крафтового або корейську папір.

З айстр можна створювати монобукет на каркасі, але також непогано вони будуть виглядати в поєднанні з іншими осінніми квітами, серед яких виділяються соняшники, троянди і хризантеми.

Додатковою прикрасою букета на каркасі можуть стати декоративні елементи, наприклад, метелики, шкільні олівці або фломастери, букви або слова, написи і цифри.

Крім сезонних букетів флористи пропонують і універсальні варіанти. Композиції з троянд при цьому займають перше місце серед найбільш запитуємо букетів.

Універсальні композиції з троянд

Найпоширеніші серед всіх букетів — це композиції з троянд. Більше 80 відсотків людей вибирають їх на подарунок своїм близьким.

Різноманітність троянд дозволяє складати будь-які букети за стилем і тематикою. Білі, жовті, рожеві, червоні, змішані відтінки — виглядають завжди чудово. Саме тому флористи їх постійно рекомендують.

Не будучи флористом композиції з троянд можна формувати самостійно. Але головне пам’ятати, що необхідно отримати наступні знання:

1. Вміти розрізняти свіжі троянди чи ні;
2. Знати, як правильно обробляти квіти і видаляти колючі елементи;
3. Представляти з якими квітами можливе знаходження троянд в букеті;
4. Чи не вибирати складні техніки збірки букетів;
5. Використовувати легку в аранжуванні упаковку.

В рамках цих умов деякі корисні майстер-класи на відео допоможуть зорієнтуватися в тому, як складати композиції з королеви квітів.

Начало сочинения с описанием погоды

Приблизительное время прочтения: 5 минут

Описание погоды — один из самых простых способов для молодых писателей (от 6 до 8 лет) начать сочинение. Это также обычно первый рассказ, которому их учат в школе.

Для детей, слабо владеющих языком, составление описания хорошей погоды может быть простым и эффективным способом начать работу с их составом.

Однако большинство учителей не поощряют описания цветочной погоды, такие как эти:

«Белые пушистые облака усеяли лазурно-голубое небо, когда солнце красиво сияло, отбрасывая золотое сияние на землю.»

« Небо было сапфирово-синим, усыпанным перистыми белыми облаками, когда лучистые солнечные лучи ярко сияли в лазурно-голубом небе ».

Вы понимаете.

Правильное использование описаний погоды в английских сочинениях

Описание погоды — это простой способ для молодых писателей начать свои рассказы. Ученики 1 и 2 классов могут начинать свои сочинения с описания погоды, если погода играет роль в сюжете.

Нет необходимости запоминать огромную кучу напыщенных описаний погоды.

Простые слова иногда могут быть эффективнее напыщенных.

Вот некоторые описания погоды, написанные нашими учениками P1 и P2:

«Это был прохладный и свежий вечер. Сильный порыв ветра ударил мне в лицо ».

«Было ясное и солнечное утро. По небу плыли белые пушистые облака ».

«В небе сверкнула молния.Надвигалась буря ».

Короткий. Простой. Удобочитаемый.

Эти описания погоды дети придумывали сами, не запоминая никаких пафосных фраз.

Самое главное, что они естественны, что дети могут понять, запомнить и применить в своем письме.

Получите этот набор модельных композиций PSLE ​​с выделенными методами письма.

Итак, как можно научить детей писать описания погоды?

Для детей, которые действительно плохо владеют языком, даже написать простое предложение, описывающее солнечный день, может быть сложно. Эти дети часто начинают свои сочинения с «Однажды мы пошли…» или «В один прекрасный день Петр был…» или «В прошлое воскресенье мы с семьей…».

Такое начало истории может быть скучным и не увлекательным.

Студенты могут научиться писать эффективные описания погоды. В наших классах мы заставляем наших учеников проводить мозговой штурм.

1. Проведите мозговой штурм и составьте список всех возможных погодных условий.

Пример :

• холодно и дождливо
• бурно
• прохладно и свежо
• ярко и солнечно
• палящее жарко

2.Для каждого типа погоды представьте, как выглядят небо, солнце, облака и другие погодные элементы.

Опишите каждый элемент на простом, читаемом английском языке .

Пример :

Тип погоды: ЯРКОЕ И СОЛНЕЧНОЕ

Опишите солнце:
— ярко светит
— ярко
— как огненный шар

Опишите небо
— , голубое небо

Опишите облака:
— белые пушистые облака
— солнечные облака

3.Формируйте предложения, используя некоторые из этих описаний.

Пример :

Был яркий и солнечный день года. Солнце ярко светило в ясном голубом небе .

OR

Было ярких и солнечных дней . Белые пушистые облака плыли по ясному голубому небу .

Вышеупомянутые 3 шага эффективны в обучении детей младшего возраста (1–3 классы) придумывать описания погоды, которые звучат естественно.Большинство детей могут придумывать красивые описания погоды, не прибегая к методу запоминания огромных кусков нечитаемого цветочного языка.

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ таблицу мозгового штурма для описания погоды

Используйте описания погоды надлежащим образом

У некоторых учащихся есть привычка начинать каждую композицию с описания погоды, независимо от темы или обстановки. Не забывайте использовать описания погоды только в том случае, если погода играет роль в вашей истории.Например, если в сюжет повествования добавляется дождливая погода, неплохо было бы описать погоду, особенно дождь и холод. Если история происходит на открытом воздухе, тоже неплохо описать погоду.

Однако многие студенты попались в ловушку, начав свои композиции с описания солнца, облаков и неба, когда их рассказ разворачивается в помещении! Это огромная ошибка, которую следует пресечь.

Другие типы начала истории

Для историй, действие которых происходит не на открытом воздухе или не зависит от погоды, можно использовать другие типы начала истории.

Ученики могут начинать сочинение с речи, что также является обычным способом начать сочинение в начальной школе.

Еще один эффективный способ — начать с увлекательного заявления или интригующего вопроса. Такое начало сразу же привлекает читателей к прочтению. При правильном использовании он пробуждает любопытство читателя и заставляет его продолжить чтение, чтобы узнать, что будет дальше.

Учащиеся старших классов начальной школы могут начинать свои рассказы с описания персонажей.Это полезно, чтобы показать изменение персонажа в конце истории. Например, робкий человек, ставший смелым, или хулиган, сожалеющий о своих действиях и открывающий новую страницу.

Начать с действия — это здорово, если вы хотите быстро продвинуть историю. Учащиеся могут использовать подходящие яркие глаголы, чтобы четко описать действия персонажа в начале рассказа.

Получите наш БЕСПЛАТНЫЙ набор из 300 словарных карточек, которые ваш ребенок может использовать в своих сочинениях.

Письмо — это навык, который улучшается с практикой.

Запишитесь в нашу очень популярную Академию письма или Академию письма для подростков, наши онлайн-курсы, которые помогают учащимся начальной школы развить навыки письма на английском языке.

11 вводных идей для начала ваших английских сочинений

Захватывающее начало вашей истории привлекает внимание читателя. Читатели в этом случае, скорее всего, ваши школьные учителя.Прочитав сотни, если не тысячи сочинений для начальной школы, способность по-прежнему привлекать внимание школьных учителей дает вашему сочинению преимущество в оценках над сверстниками.

Ваше вступление должно быть интересным. Он должен вызывать любопытство читателя; они хотят знать, что произошло дальше … В вашем сочинении должен быть указан жанр (тип рассказа) и представлены ваши главные герои, а читатель знает, кто они; их чувства и отношения.Сеттинг или сценарий рассказа четко определены. Это должен быть тизер вашей основной истории.

Его длина не должна превышать ¾ страницы. Однако это может быть более одного абзаца. Всегда не забывайте писать с учетом темы. Вот 11 вступлений, с помощью которых молодые писатели могут сочинять свой рассказ:

1. Начни с жалобы
Я шел скипом, напевая свою любимую мелодию. Школа была суматошной и ошеломляющей, но, наконец, закончилась. Это был мой одиннадцатый день рождения, и я не могла дождаться прекрасных подарков и восхитительного торта, которые приготовили мои родители.Ускорив шаг, я зашагал к пустой палубе своего многоквартирного дома. Совершенно неожиданно я заметил синий сверток, лежащий рядом с мусорным баком рядом с лифтом.

2. Начните с чего-нибудь интересного
Каждый раз, садясь в поезд, я всегда думаю об уроке, который я усвоил, который научил меня ценности — заботе. Некоторые люди думают, что знают, что на самом деле означает это слово, или просто думают, что это значение не имеет значения. Однако я знаю, что означает это слово и насколько оно важно.Это история о том, как я узнал значение и важность этого слова… ~ Лим Синья, Рене , школа Ай Тонг

3. Начни с напряженного момента
Двери поезда бесшумно открылись. Прежде чем я успел подумать, меня грубо протолкнули через них. Я повернулся и отчаянно попытался локтем выбраться из поезда. Однако нетерпеливая толпа заставила меня вернуться. Двери поезда захлопнулись. Меня посадили не в тот поезд! У меня не было билета, и я совершенно не понимал, куда направляюсь. ~ Nasya Chua Ye Qi (Методистская школа для девочек — начальная)

4. Начните с необычного изображения персонажа
Свободная белая футболка, свисающая с левой стороны мужчины, обнажая его костлявые плечи и участки очищенной кожи. Он потянул за низ рубашки, как будто пытался ее причесать, но ничего не мог поделать. ~ Ли Цзин Хун (начальная школа Цзин Шань)

5. Начните с диалога
«Это так неприятно!» Я сердито пробормотал, не желая никого беспокоить.Я возвращался из школы домой и решил развлечься игрой в недавно выпущенную игру. Я был со своим лучшим другом; Маре и она наблюдали за моей яростью с кривой усмешкой на лице. Выражение ее лица изменилось, когда она увидела, что я собираюсь перейти дорогу, все еще поглощенный игрой. ~ Аметия Альма Ариелин (начальная школа монастыря Каносса)

6. Начни со звука
Привет! Мой будильник зазвонил пронзительно. Я застонал и потер глаза, все еще тяжело от сна.Я сел и начал готовиться к работе. Через полчаса, в семь, я уже был из дома с утренней чашкой кофе. ~ Виктория Дебора Ли (пресвитерианская начальная школа Куо Чуан)

7. Начните с поразительного факта
Столовая — ужасное место. Я этого боюсь, ненавижу, ненавижу. Почему? Там со мной произошло много памятных инцидентов… памятных в негативном смысле… ~ Вера Тэн Цзе Инь (начальная школа Фэншань)

8.Начните с воспоминаний
По мере того, как приближалось время оставить начальную школу и перейти в совершенно новую среду, я начал больше думать о своей школе. Будучи иностранцем, я заложил все свои основы с помощью моих коллег и учителей. Бросить школу и среду, к которой я только недавно адаптировался, и переехать на новое место было не так просто, как казалось. ~ Ким Чон Ён (начальная школа Ляньхуа)

9. Начните с описания изображения
Мое окружение было заполнено песком.Было жарко и засушливо. Я был иссох, но не было видно ни единого источника воды. Моя фляга с водой лежала похороненной, забытая в самых сокровенных уголках моего рюкзака. Он был сухим две недели. За последние несколько дней. Я жил рядом с оазисом, наполненным чистой чистой водой. Однако, когда я ушел, я забыл наполнить флягу с водой. Возможно, это было безмерное изобилие воды возле моего временного лагеря, которое сделало меня безрассудным. Теперь я понял, что оставленный мной оазис, вероятно, был единственным на многие мили вокруг.Но когда я понял, было уже поздно. ~ Джой Лим Цянь Ци (школа Росайт)

10. Начните с действия персонажа
Облизывая солоноватый привкус пота на губах, Джон тащил сумку на станцию ​​метро рядом со школой. Солнце, казалось, било, как барабанная дробь, ровно и неумолимо. Его сумка, которая, казалось, была наполнена камнями, давила на него. Подъезжая к станции метро, ​​Джон проворчал: «Отлично! Какой хороший способ завершить мою прекрасную неделю! » ~ Райан Чиа (Школа Маха Бодхи)

11.Начните с вдумчивого заявления
Сесть на поезд. Какая простая, но недооцененная задача. Я всегда думал, что поездом было скучно. Что могло случиться? Мы часто недооцениваем опасность банальных вещей, но теперь, когда продолжаются террористические атаки, нам следует быть более бдительными, поскольку незнание может подвергнуть нас опасности. Будучи студентом, я никогда толком не понимал серьезности всего. Но после инцидента в поезде меня внезапно вытряхнуло из моей безопасной, невинной оболочки в суровую катастрофическую реальность … ~ Шермейн Лим Шер Мин (начальная школа Пунггол)

Все приведенные выше примеры взяты из книги National English Writing Composition — Лучшее из 5 и 6 начальных сочинений, опубликованной Singapore Young Writers Press. Посетите их веб-сайт www.singaporeyoungwriterspress.com для получения дополнительной информации.

Свяжитесь с нами в Facebook, Instagram или Twitter и поделитесь в комментариях ниже, как вы помогаете своему ребенку улучшить его / ее письмо.

Вам также может понравиться:

8 шагов для написания хорошей композиции (часть 1) — [Multimedia-English blog]

У вас проблемы с навыками письма? Прочтите это, и вы найдете хорошие и простые советы, которые помогут упростить задачу и улучшить ваши композиции.Даже впечатляет. Просто выполните 8 шагов, которые мы вам покажем. Или прочитайте эти обзоры услуг по написанию эссе и узнайте, кто может написать ваше эссе за вас.

Большинство людей почему-то теряются, когда им нужно написать сочинение или сочинение. Они задумываются на мгновение, а затем начинают писать, писать и писать, пока не считают, что пора закончить, и заканчивают. Это, наверное, худший подход к написанию композиции. Вы должны быть талантливы и очень опытны, если хотите таким образом писать хорошие композиции.

Первое, что нужно учесть, это то, что композиция — это не просто письменное произведение. Он должен быть составлен, иметь структуру и сплоченную организацию. Сравните эти два примера:

A- Мой брат высокий и красивый, с голубыми глазами и, да, ну, может быть, немного толстоват, но не сильно, как ваш кузен, но, может быть, не очень. И он очень забавный, ха-ха, я расскажу вам о том, что он сделал вчера, но не сейчас. И шатенка.Почти темно. Ну не темно, но … ну да, темно. О, я сказал смешно, но что ж, когда у него плохой день, уф, он меня иногда пугает…

B- Мой брат высокий, красивый, с голубыми глазами. Он немного толстоват, но ненамного. Его волосы темно-каштановые. Он мне нравится, потому что он очень забавный и всегда заставляет меня смеяться. Тем не менее, иногда он может быть довольно серьезным.

Как вы легко понимаете, A — хороший пример устного английского, но он совершенно неприемлем для сочинения.С другой стороны, B — это правильное слово, когда пишете с простыми, организованными идеями. Но B будет сочтено слишком педантичным и даже неприемлемым при разговоре в обычном разговоре.

Использование правильного языка — это часть этого, но этого недостаточно. И A, и B являются правильными языками, но разговорный и письменный язык различны, они в некоторой степени используют разную лексику, разную грамматику и, особенно, другой способ выражения вещей!

Итак, если коррекция — это не единственное, что нам нужно для композиции, что же нам еще нужно? Организация.Нам нужно составить наш текст как красивое музыкальное произведение, плавное. Нам нужно организовать наши идеи в абзацы и убедиться, что каждый абзац, а также вся композиция, являются связными. Наши мысли должны разворачиваться красиво, ясно и просто по некой прямой линии, которая будет вести нас от одной идеи к другой и в итоге привести к заключению. И это не то, что вы обычно можете получить, просто сидя и писая. Сначала вам нужно составить план.

Многие думают, что планирование — это пустая трата времени, особенно если вы сидите на экзамене и время ограничено.Но правда в том, что планирование вашей композиции не только облегчит задачу и сделает ее намного лучше; это также сделает все быстрее. По крайней мере, однажды вы немного потренировались.

Тем не менее, если вы хотите избавиться от беспорядка при написании эссе или вам действительно нужно, чтобы оно было хорошим, вы всегда можете нанять услуги помощника по написанию эссе онлайн, компанию, которая сделает всю работу за вас. Эти услуги обычно довольно дороги, но вы также можете найти хорошее качество по разумным ценам. Если вам нужно или вы хотите выполнить эту работу самостоятельно, вот как это сделать.

Во-первых, вы должны знать, о какой теме вы собираетесь писать. В большинстве ситуаций вы уже знаете это, когда садитесь писать. А затем вы должны начать делать набросок:

ОПИСАНИЕ

1– вступительное предложение = тема + подход
2– идеи , связанные с начальным предложением
3– подробности об этих идеях
4– заключительное предложение

Когда вы довольны схемой, приходит время писать, и здесь вы должны выполнить следующие 4 шага:

5- напишите заголовок
6- распределите идеи по абзацам
7- напишите композицию
8- исправьте композицию

В этой статье мы хорошо поможем вам составить хорошую схему, которая является основой этого метода.Мы завершим 8 шагов во второй статье (см. Часть 2, которая будет опубликована в ближайшее время). Итак, приступим.

1- тема + подход = вступительное предложение (O.S.)

Вступительное предложение будет первым предложением в вашем сочинении. Это очень важно, потому что все, что вы скажете в своем сочинении, должно быть связано с идеей, выраженной в этом предложении, и ничто не может изменить ее, опровергнуть или сказать что-то, чего нет в этом вступительном предложении.

Думайте о вводном предложении как о маленьком флаконе духов: тема — это материал (стекло), подход — форма стакана, а вся композиция — это духи внутри флакона. Если какой-то парфюм выпадет из флакона, он испарится (и испортит вашу композицию).

Придумайте слово или несколько слов, которые будут определять тему. Придумайте слово или несколько слов, которые будут определять подход. Тема — это то, о чем ваша композиция. Ваш подход обычно заключается в том, что вы думаете о теме, или просто о том, как вы ее видите, или о том, что вы хотите сказать по этой теме.Когда у вас есть тема и подход, напишите вступительное предложение с обеими идеями.

Пример:

Тема — Жизнь в деревне
Подход — лучше, чем в городах
Вступительное предложение — В настоящее время большинство людей предпочитают жить в городах, но я предпочитаю жить в деревне, потому что там много жизни лучше и здоровее.

Другой пример O.S.- Жизнь в деревне сильно отличается от жизни в городе. (тема: жизнь в деревне / подход: отличается от города)

2- идеи (точки), связанные с вводным предложением

Подумайте о нескольких идеях, вытекающих из начального предложения или связанных с ним (как тема, так и подход). Помните, что эти идеи должны объяснять, расширять, поддерживать или доказывать начальное предложение, и ни одна из этих идей не может изменять или противоречить ему. Все эти идеи должны выражать то, что вы сказали в первом предложении, поэтому не говорите о вещах, которые напрямую с этим не связаны.Например, не говорите о точке (идее), которая связана с другой точкой в ​​композиции, но не связана напрямую с вводным предложением (дисгрессия).

Пример хороших баллов:

• без загрязнения
• человек знают друг друга
• приветливые люди
• контакт с природой
• жизнь дешевле

Пример плохих баллов:

• Я живу в Риме (не имеет отношения к О.С.)
• Деревни на юге Испании больше, чем на севере (неверно, мы должны сравнивать жизнь в деревне с жизнью в городе, а не сравнивать разные деревни)
• В прошлом году я был в очень красивой деревне (не имеет отношения к ОС)
• Ночная жизнь скучна (противоречит ОС, если вы не скомпенсируете это «но…»)
• Люди сплетничают, любопытны и портят вашу жизнь (изменяет или противоречит идее в О.С.)
• В 14 ^-м веке было создано много деревень (кого это волнует? Мы не говорим об истории)
• Мой друг Том живет в деревне (не имеет значения, если вы не используете мнение Тома в поддержку своего)
• Мой друг Том, из деревни, очень дружелюбный (отступление: эта идея напрямую не связана с ОС. Она напрямую связана с точкой «дружелюбные люди» и только косвенно связана с ОС, так что это никуда не годится. )

3- подробности о точках

Каждый пункт — это зерно будущего абзаца (или раздела или главы, если это длинный текст).По каждому пункту придумывайте несколько деталей, чтобы объяснить эту идею.

Пример: — дружелюбных людей

• человек вам помогут
• человек разговаривают с вами на улицах
• человек приглашают вас выпить в барах

4- заключительное предложение

Заключительное предложение также очень важно, потому что оно должно оставлять вашу композицию закрытой, законченной, чтобы вы не могли ничего сказать после нее. Если вступительное предложение — флакон духов, а идеи (и детали) — духи, то заключительное предложение — это колпачок: если колпачка нет, духи испарятся и потратятся впустую.Открытая композиция — это незавершенная работа, а не завершенная. Есть много способов закрыть композицию, но самые распространенные из них:

1- повторение первого предложения (вы говорите та же идея, но используете другие слова) Пример: Нет никаких сомнений: жизнь в деревне намного лучше, чем жизнь в городе .

2- краткое изложение пунктов (идей) . Пример: С более дешевой жизнью, близким контактом с природой, здоровой окружающей средой и приятными людьми деревни являются идеальным местом для жизни .

3- взгляд в будущее . Пример: Я действительно думаю, что мне нужно уехать из города и как можно скорее поискать хороший дом в деревне .

4- родственная мысль, вырастающая из тела (обычно вывод по пунктам). Пример: Вот почему наши городские сообщества более эффективны, а их люди менее человечны. .

5- смешанный тип (сочетание нескольких типов выводов) Пример: Поэтому планирую переехать в деревню, потому что там жизнь намного лучше, чем в городах (тип 3 + тип 1, даже все предложение может быть примером типа 4)

Итак, если вы последуете этому совету, вы обнаружите, что писать становится легче и результаты намного лучше, чем когда вы просто сидите и пишете.Вспомните флакон духов:

.

• Стекло : Вступительное предложение. Ваше первое предложение, в котором будут содержаться все идеи вашего письма.
• Духи : Все, что ты хочешь сказать. Не позволяйте даже капле упасть из бутылки.
• Шапка : Последнее предложение в вашем сочинении. Тот, который закроет его и сделает законченную работу.

Если у вас есть хороший план, вы должны использовать его для написания сочинения, эссе или того, что вы должны написать.Теперь все намного проще, когда вы все время точно знаете, что хотите сказать, и уверены, что никогда не запутаетесь, не заблокируете или не запутаетесь в своем письме. Мы также можем помочь вам в этом втором этапе (шаги 5-8), но это будет в нашей следующей статье:

Написано Анхелем Кастао

Как стать лучше в музыкальной композиции (15 делений и 5 запретов)

Итак, вы хотите научиться сочинять музыку. Вы написали несколько простых работ и с нетерпением ждете следующих шагов.Довольны вы или нет тем, что сочинили до сих пор, вы знаете, что всегда есть место для улучшения. Вопрос: «Как?»

Как ты научишься сочинять музыку? Для того, чтобы научиться сочинять музыку, нужно попрактиковаться . График практики музыкальной композиции должен состоять из комбинации нескольких совместных музыкальных занятий и упражнений.

Как и все остальное, чем больше вы это делаете, тем лучше становитесь.Так устроен наш мозг и тело. Итак, в этих 20 практических советах (15 можно и 5 нельзя) мы узнаем, что нужно, чтобы улучшить сочинение музыки, и как это делать.

Как стать лучше в музыкальной композиции — SchoolofComposition.com

Все вопросы, которые мы поднимаем сегодня, не имеют особого порядка важности. Все они полезны, и все они будут работать вместе, чтобы сделать вас лучшим композитором.

1. Слушайте (даже если вам это не нравится)

Первые несколько пунктов этой статьи посвящены развитию ваших музыкальных инстинктов, и самое основное для этого — слушать.Это не должно вызывать удивления. Совершенно очевидно, что для того, чтобы познакомиться с музыкой, нам просто нужно ее послушать. Это очень похоже на то, как дети изучают свой первый язык просто путем погружения в языковую среду.

Теперь вы, вероятно, думаете: «Но, Мэтт, я слушаю музыку весь день… это все, что нужно?» Конечно, это еще не все. Выслушай меня:

Вы должны слушать всевозможную музыку всевозможных исполнителей всех стилей. Слушайте старинную музыку, современную музыку и все, что между ними.Слушайте музыку других культур, а также свою собственную. Слушайте инструментальную музыку, хоровую музыку, электронную музыку и все, что вы можете придумать.

Почему я стараюсь слушать такую ​​разнообразную музыку? Потому что через это разнообразие вы почувствуете, как другие музыканты думали о музыке. Нам доступно только определенное количество нот (и звуков), и тем не менее миллионы музыкантов, композиторов и авторов песен нашли — и продолжают находить — что-то новое, что можно сделать с ними.И каждое их творение может что-то сказать о том, какой может быть музыка.

Каждое их творение может что-то сказать о том, какой может быть музыка ».

Да, вы столкнетесь с музыкой, которая вам не нравится, и это хорошие новости. У всех нас есть свои предпочтения — быть музыкантом не значит любить все, что есть на свете. Но воспользуйтесь возможностью проявить любопытство. Слушайте открытым, но критическим ухом:

• Что вам в этом не нравится?
• Почему тебе это не нравится?
• Что бы вы изменили?
• Что бы вы могли адаптировать к нему, чтобы сделать его своим?

Такое критическое слушание необходимо начинающему композитору.

2. Оценка, прочтение и анализ

Чтение партитуры — это именно то, что: чтение (музыкальной) партитуры. Точно так же, как мы можем читать стихотворение, написанное на бумаге, мы можем читать музыку, написанную на посохе. Вы можете делать это во время прослушивания музыки, а можете и без нее. В любом случае, сегодня это одно из самых недооцененных занятий, хотя оно и является одним из самых ценных.

Когда вы читаете партитуру, спросите себя, почему эта музыка работает именно так. Почему так хорошо (а может, плохо?).Что в ней интересного? Как это продвигается? Если вы изучаете конкретную тему, как музыка использует ее? Если нет, каковы последствия его отсутствия?

В музыкальном анализе прекрасно то, что он богат уроками. Когда вы вернетесь к счету второй, третий и более раз, это принесет вам новые уроки.

Музыкальный анализ прекрасен тем, что он богат уроками ».

Первые несколько раз, когда я слушал и читал 5-ю симфонию Бетховена, я просто следовал всему мотиву «dun dun dun dunnn» .

Знаменитый мотив из 5-й симфонии Бетховена

Когда я позже вернулся к той же симфонии, я заметил динамику и то, какое большое влияние они оказывают на общий эффект. Когда я изучал сонатную форму, я обратил внимание на схему клавиш. Когда я изучал оркестровку, я заметил, как деревянные духовые инструменты работают со струнными (особенно я заметил соло гобоя в первой части).

И так далее, в каждой пьесе есть сотни уроков. Все зависит от того, на чем вы сосредоточены.

3. Изучите теорию музыки

В самом широком смысле теория музыки — это все, от рудиментов нотной записи до деталей организации нот (ритмы, гаммы, аккорды и т. Д.), А также до более сложных тем о гармонии, контрапункте, форме, оркестровке. и так далее.

Вопреки мнению некоторых, теория музыки не делает вас неоригинальными. Я оставлю этот аргумент на другой день, но когда все сделано правильно, теория музыки просто о понимании того, как работает музыка и почему она работает именно так.Теория музыки не делает вас неоригинальным, она информирует вас.

Теория музыки не делает вас неоригинальным, она информирует вас ».

Теперь я знаю, что некоторые из вас говорят: «Но Мэтт, действительно ли мне нужно тратить годы на изучение этого материала?»

Теория музыки сделает вас лучшим композитором, но вам не нужно становиться экспертом, чтобы извлечь из нее пользу. Освещение некоторых основ уже сделает вас на шаг впереди. Вы можете пойти так далеко, как захотите (или захотите).

Например, в этом уроке под названием «Почему есть 3 минорных гаммы?» , мы узнаем, что на самом деле это всего лишь 1 гамма, которую композиторы изменяют в соответствии со своими конкретными потребностями. В этом уроке о концепции тональности мы узнаем, что тональная музыка настолько сильна, потому что позволяет композиторам манипулировать двумя конкретными нотами и аккордами гаммы.

Как мы уже говорили, эти знания не будут ограничивать ваше воображение или душить ваше творчество. Это просто дает вам понять, как работают эти аспекты музыки и почему они работают именно так.

4. Сыграйте на инструменте или 2

Игра на музыкальном инструменте — вот как большинство из нас увлекаются музыкой в ​​детстве. Если это верно и для вас, то вы знаете, что игра на музыкальном инструменте приближает вас к музыке. Необязательно быть виртуозом — даже исполнение нескольких простых мелодий открывает нам другую сторону музыки. Сторона, которую мы не можем ощутить, просто слушая.

Игра на музыкальном инструменте приближает вас к музыке.

Игра на музыкальном инструменте приближает вас к музыке, и есть из чего выбирать.

Как композитор, вы также сможете оценить, через что проходят музыканты, когда они овладевают своим инструментом и разучивают музыкальное произведение. А еще это отличный способ познакомиться с тем, как работает инструмент. В то время как мой основной инструмент — классическая гитара, я год учился игре на скрипке, и это творило чудеса с моим сочинением струнных инструментов!

Игра на музыкальном инструменте также является обычным способом придумывать некоторые музыкальные идеи, которые позже можно преобразовать в настоящую пьесу.

Однако здесь есть опасность, поэтому будьте осторожны:

Вы не хотите зависеть от инструмента для всего вашего сочинения. Если вы не можете сочинить без инструмента , то вы, вероятно, ограничиваете себя сочинением только того, что умеете играть, а не того, что возможно или лучше всего для музыки, которую вы пишете.

5. Пойте и тренируйте уши

В связи с этим последним вопросом, некоторые из вас могут спросить «А как насчет пения? Разве это не инструмент? »

Да, конечно! Голос — это тоже инструмент, но он даже идет на шаг вперед (или, лучше сказать, на глубже? ), потому что он буквально внутри каждого из нас.Вам не обязательно быть великим певцом (и не нужно позволять никому слушать, если вы этого не хотите), но преимущества пения в тренировку слуха огромны.

Тренировка ушей тренирует мозг понимать, что слышит ухо.

Почему это называется « тренировка слуха »? Потому что тренирует , чтобы вы понимали, что слышат ваши уши . Один из наиболее эффективных способов сделать это — петь.

• Хотите узнать, как распознать дорийскую моду на слух? Спой это!
• Хотите научиться слышать разницу между мажорной шестой и минорной шестой? Спой их!
• Хотите научиться слышать разницу между доминирующим 7-м аккордом и мажорным 7-м арпеджио? Спой их!

Конечно, сначала вы их не поймете.Даже в плохой день опытный музыкант может допустить элементарные ошибки. Дело не в том, чтобы все время петь идеально гармонично. Настоящая выгода приходит просто от попытки исправить эти ошибки.

Причина, по которой это такой мощный инструмент для тренировки слуха, заключается в том, что пение заставляет нас представлять ноты до того, как мы их воспроизведем . На пианино достаточно найти нужную нам тональность, сыграть на ней и только потом узнать, как на самом деле звучит эта нота. При пении мы должны знать, как звучит нота в первую очередь (если мы хотим спеть правильную).

Это тонкое изменение тренирует ум к тому, что приходит с первой нотой , и это имеет большое значение. Я убедился в этом на себе, а затем на бесчисленном множестве своих учеников: польза от пения огромна!

6. Практика (также известный как принцип «просто напиши что-нибудь»)

Никакое прослушивание, чтение партитур, изучение теории музыки, игры и пения не сделают вас композитором, если вы на самом деле не сочиняете! Вопрос в том, что вы можете сочинять, если вы только начинаете? Это не имеет значения … просто напишите что-нибудь!

Напишите мелодию для флейты соло, 16-тактный вальс для фортепиано, акустическую 1-минутную песню для гитары и голоса… на данном этапе не имеет значения, что это такое, насколько это действительно важно.Также имейте в виду, что то, что вы пишете, поначалу может быть отстойным, и это еще одна причина продолжать это делать.

Исследования показали, что на начальном этапе важно количество. Чтобы научиться чему-то с нуля, мы должны делать это снова и снова, сотни раз.

Именно эта настойчивость в конечном итоге приведет к качественным работам. Медленно, но верно ваши творения будут все меньше и меньше, пока вы действительно не начнете ими гордиться и не будете счастливы поделиться ими с миром.Какими бы ни были ваши мечты, вы добьетесь этого с практикой.

Какими бы ни были ваши мечты, вы добьетесь их с практикой ».

Можете ли вы действительно проявить творческий подход?

Да, можно.

Обычно мы не думаем о практике как о чем-то связанном с творчеством. Композиторам просто нужно ждать вдохновения — знаете, той искры с небес, наполненной великими новыми идеями. Но так не бывает, по крайней мере, не всегда.

У этой искры больше шансов добраться до вас, если у вас есть распорядок, когда вы, несмотря ни на что, сидите за столом и пишете.

Без практики мы можем даже получить этот толчок вдохновения, когда мы к нему не готовы. Что, если у вас в голове возникла отличная мелодия, но вы не знаете, как превратить ее в настоящее музыкальное произведение? Без практики все потеряно.

Это поднимает еще один вопрос. Практика также важна, потому что таланта просто недостаточно. В то время как талант, несомненно, играет роль, успешные художники — это те, кто оттачивает свои навыки на практике.

Прежде чем в начале 60-х о них беспокоились, The Beatles 2 года играли в немецких барах. Когда они вернулись домой, они сыграли тысячи песен в течение сотен часов — что такое обучение повлияет на чьи-либо способности к написанию песен? (Более того, они продолжали улучшаться и все время писать новые вещи.)

То же самое можно сказать и о величайших композиторах и авторах песен: так или иначе они практиковались и прошли серьезную подготовку.Итак, вот вам простая задача: писать по 1 минуте музыки каждый день в течение следующих 10 дней. Отстой — это нормально, пока вы стараетесь изо всех сил. Цель состоит в том, чтобы просто писать музыку на 1 минуту в день, используя все свои текущих способностей.

7. Действительно хорошо изучить программное обеспечение

Композиторы сегодня избалованы выбором, когда дело доходит до программного обеспечения. Есть всевозможные программы и приложения, призванные облегчить нашу жизнь. Мой совет — выбрать всего несколько и выучить их наизнанку.

В зависимости от стиля музыки, которую вы сочиняете, вам, вероятно, потребуется 2 типа программного обеспечения:

1. Программа для нотной записи (например, Sibelius, Finale и MuseScore) для создания нот;
2. Цифровая звуковая рабочая станция, также известная как «DAW» (например, ProTools, Cubase и Logic) для создания реалистичных звуков и редактирования / мастеринга / микширования ваших треков.

Для обоих типов программного обеспечения существует слишком много вариантов, чтобы перечислить их здесь, поэтому проведите небольшое исследование и выберите то, что кажется вам лучшим.Возможно, вы захотите начать с бесплатных версий, чтобы поиграть и почувствовать, как они работают.

Приложения для создания музыки: мы избалованы выбором!

Неважно, что вы выберете, выучите это и выучите хорошо! Знание того, как делать то, что вам нужно, сделает процесс более плавным, когда вы на самом деле сочиняете. Прервать творческий процесс в поисках какой-нибудь функции — отличный способ потерять искру.

Прервать творческий поток в поисках какой-нибудь функции — отличный способ потерять искру.

Это еще одна причина того, почему практика так важна. Когда вы занимаетесь композицией, вы осваиваете и программу.

8. Пишите настоящие произведения для настоящих музыкантов

Практика — это здорово, но на самом деле это всего лишь ступенька для написания работ, которые можно (и, надеюсь, будут) действительно исполнять. Работа с настоящими музыкантами учит нас тому, чему иначе мы бы никогда не научились.

Помимо очевидных вопросов, таких как доступные инструменты и уровень музыкантов, вам, возможно, придется учитывать время репетиции (если таковое имеется), продолжительность произведения, состав слушателей, повод и т. Д. мельчайшие подробности.

Где вы находите музыкантов для исполнения ваших работ?

Это непростой вопрос, и это настоящая ежедневная борьба для тысяч начинающих композиторов. Короткий ответ — устанавливать связи, общаться и просто участвовать. Очень часто все начинается с друзей. Например, если вы учитесь в музыкальной школе, найдите других музыкантов, которые могут попробовать вашу музыку.

Но это также может происходить через друзей друзей, социальные сети (особенно Facebook) и конкурсы сочинений, если вы решите принять участие.Держите глаза открытыми даже для самых маленьких возможностей, так как никогда не знаешь, может ли это стать путем к чему-то большему.

9. Упорядочить (или расшифровать)

Отличный способ погрузиться в музыкальное произведение — это аранжировать его для другого инструмента или ансамбля. Что мы делаем при аранжировке, так это берем существующее музыкальное произведение и меняем его (аранжируем), чтобы другие инструменты могли его воспроизвести.

В этом смысле расшифровка аналогична аранжировке.Разница в том, что транскрипции максимально приближены к оригиналу, тогда как аранжировки позволяют более свободно изменять и адаптировать оригинал. То, о чем мы здесь говорим, обычно находится где-то посередине, но, вероятно, больше в сторону договоренности.

Например, возьмите пьесу для фортепиано и оркестрируйте ее. Возьмите оркестровую пьесу и уменьшите ее для одного или двух фортепиано. Получите отрывок для сольного голоса и расширьте его до полноценного хора. Некоторые композиторы сделали это с помощью собственной музыки.Прекрасным примером является номер Holberg Suite Эдварда Грига. Первоначально он написал ее для фортепиано, но позже аранжировал ее для струнного оркестра.

«Сюита Хольберга» Грига — переложение от фортепиано к струнному оркестру самим композитором

Аранжировка заставляет глубже изучить партитуру и понять, что композитор стремился создать в своей музыке. Затем нам придется заново интерпретировать эти намерения с помощью другого набора инструментов. Это также означает, что мы должны знать, на что способны инструменты, для которых мы пишем.

Аранжировка увлекательна, поскольку она позволяет использовать несколько наших предыдущих советов одновременно! Такое упражнение позволяет:

• Сначала послушайте произведение (совет №1),
• Прочтите партитуру (совет №2),
• Испытайте теорию музыки на практике (совет №3),
• Изучите программное обеспечение (совет №7),
• Пишите для настоящих музыкантов и настоящих инструментов (совет №8).

В целом вы увидите, как все работает вместе, поэтому не стоит недооценивать это упражнение.

10. Сочиняй честно

Студенты-энтузиасты часто ошибаются, пытаясь объединить все, что они изучают, в одну композицию. Результат часто звучит натянуто, и вместо настоящего музыкального произведения он звучит как собрание техник. (не волнуйтесь, мы все там были.)

Лучше всего «сочинять честно».

Вместо того, чтобы доказывать, что вы овладели какой-то техникой, или пытаться написать что-то впечатляющее, спросите себя. «Что на самом деле нужно этой музыке?» Если вы оттачивали свои навыки и лелеяли свои инстинкты, как мы обсуждали сегодня вы узнаете правильный ответ.

Что здесь действительно нужно этой музыке?

Если у вас еще нет ответа, поэкспериментируйте. Что-то, что кажется правильным, неизбежно вылезет наружу.

11. Оценивайте свою работу (справедливо и не слишком рано)

Это связано с предыдущим пунктом. Важно критически относиться к своей работе и оценивать ее справедливо. Как мы обсуждали в этой статье, студенты часто спрашивают, хороша ли их музыка. Это не так просто, но мы можем получить лучший ответ, задав лучший вопрос:

Насколько эффективна моя музыка? »

«Эффективный» здесь означает, насколько хорошо музыка выполняет то, что она ставит перед собой.И это для каждой композиции разное:

• Это может быть произведение, выражающее эмоции (например, ноктюрн),
• Это может быть произведение, сопровождающее короткометражный фильм (саундтрек),
• Это может быть песня, которая должна соответствовать смыслу текста ( как гимн),
• Это может быть забавный фрагмент, в котором тема исследуется под разными углами (например, тема и ее вариации),
• и так далее.

Если мы знаем, для чего предназначена музыка, мы можем судить о ее эффективности.И вопрос о том, является ли произведение эффективным или нет, лучше, потому что он менее субъективен. Давайте возьмем примеры из перечисленных выше пунктов:

• Если бы мы хотели написать ноктюрн (произведение, напоминающее ночь), была бы музыка слишком громкой?
• Если фрагмент сопровождает короткометражный фильм, усиливает ли он диалог или мешает ему?
• Если пьеса основана на каком-то тексте, правильно ли мелодия следует его ритму?
• Если мы сочиняем вариации на тему, достаточно или слишком много вариаций? Они разные или похожие?

И так далее, мы должны критически относиться к нашим собственным творениям.Прежде чем мы перейдем к следующему пункту, важно иметь в виду , чтобы не оценивать свои работы слишком рано.

Обычно лучше отложить анализ на потом. Пока есть творческий поток и вы свободно сочиняете, не останавливайтесь, чтобы анализировать и судить. Анализ — это совсем другое дело, чем творчество, и исследования показали, что мы используем для них разные части мозга.

Это означает, что остановка для анализа вашего творения во время его создания полностью нарушит рабочий процесс.Чтобы вернуться в это состояние, могут потребоваться часы, поэтому оставьте свое решение на потом.

12. Присоединяйтесь к сообществу

Вам не нужно отправляться в это путешествие в одиночку. Тысячи людей в онлайн-сообществах каждый день обсуждают музыкальные композиции. Сейчас группы в основном на Facebook, но есть и форумы.

Хорошее сообщество поможет вам преодолеть даже те моменты, которые мы обсуждали сегодня.

Например, в группе «Школа композиции в Facebook» мы слушаем работы друг друга, обсуждаем различные аспекты музыки, обсуждаем книги, задаем вопросы и даем советы.Иногда у нас также возникают проблемы с сочинением музыки.

Если вам интересно, нажмите здесь и присоединяйтесь к нашей группе в Facebook. Будем рады, если вы к нам присоединитесь!

Принадлежность к сообществу музыкальных композиций поднимает две очень важные детали. Чтобы быть ценным участником, имейте в виду:

1. Попросите отзыв и будьте открыты для критики.
2. Оставьте отзыв в ответ.

Сообщества — это здорово, когда можно попросить обратную связь.Конечно, не всегда легко опубликовать свою работу, поэтому выберите сообщество, с которым вам будет комфортно.

Вы также должны перестать думать, что не всем понравятся ваши работы. Так устроен мир! Не позволяйте этому помешать вам поделиться. И пусть это не помешает вам встретиться с коллегами-композиторами, чьи искренние советы могут оказаться бесценными!

А теперь другая сторона медали: когда вы присоединяетесь к сообществу, не ожидайте, что вы просто берете, не отдавая. Участвуйте в обсуждениях, делитесь своим мнением и давайте обратную связь.Помимо знакомства с новыми людьми (помните совет № 8 — нетворкинг), это отличный способ развить новые идеи.

13. Организуйте свое обучение

Я вижу эту проблему со студентами-самоучками, которые обращаются ко мне за отзывами. Они знают много мелочей по многим темам, но просто не могут соединить точки. Это происходит, особенно когда они учатся из самых разных источников: каналов YouTube, групп Facebook, курсов, блогов, таких как этот, и книг.

Хотя это отличные ресурсы, убедитесь, что вы не слишком быстро переходите от темы к теме.Сначала создайте прочный фундамент (с помощью нотной записи и базовой теории музыки), а затем приступайте к изучению гармонии, контрапункта, формы и оркестровки.

Не открывайте слишком много книг и курсов одновременно. Выберите метод и придерживайтесь его до конца. Если вы обнаружите, что вам это не нравится, выберите что-то другое и придерживайтесь этого. Просто не переходите от одной темы к другой без причины.

Сделайте это рутиной

Частью организации вашего обучения также является составление расписания, в котором выделяется время специально для музыки.Если это рутина, у вас гораздо меньше шансов пропустить ее или забыть.

14. Найдите учителя композиции

Один из способов справиться с предыдущим советом — найти хорошего учителя композиции. (Подсказка: не все великие композиторы становятся великими учителями). Хороший учитель — бесценный ресурс — ищите того, кто проведет вас через каждый шаг, предоставит нужные материалы, включая упражнения, отзывы об этих упражнениях и, прежде всего, кого-то, с кем вы поладите.

Вы можете нанять живого индивидуального учителя, присоединиться к классу (обычно это самый дешевый вариант) или выйти в Интернет, как мы это делаем здесь, в Школе композиции.

Если вы не можете позволить себе индивидуальное обучение, вы можете по крайней мере найти курс с некоторым механизмом обратной связи . Это означает, что это курс, в котором учитель готов ответить на вопросы, дать вам несколько советов и серьезно критиковать вашу работу.

15. Время от времени пробуйте что-то новое

Со временем и с практикой вы заметите, что у вас есть сильные и слабые стороны. Допустим, если вы играете на флейте, вы, вероятно, будете писать для нее и других духовых инструментов лучше, чем для струнных.

Или, например, если в вашем музыкальном программном обеспечении действительно хороший звук трубы, у вас может возникнуть соблазн использовать его часто, и вы разовьете умение вводить его звук.

Какие бы сильные стороны мы не развивались с течением времени, очень заманчиво придерживаться только них. Это гораздо веселее и полезнее, чем заниматься чем-то, в чем мы не так хороши. Проблема, конечно, в том, что это замедлит наше развитие как композиторов.

Как цитируется японский фехтовальщик 16 века Миямото Мусаси:

Никогда не имей любимого оружия.”

Миямото Мусаси

Миямото Мусаси: Автопортрет (Википедия)

Любимое оружие делает вас предсказуемым и в бою может вас убить. В искусстве тебе будет скучно. Так что не забывайте смешивать и сочетать свою музыку и время от времени пробовать что-то новое:

• Сочиняйте короткие и длинные пьесы,
• Сочиняйте для сольных инструментов, а также для ансамблей и оркестров,
• Сочиняйте инструментальную музыку, а также для голосов или хора,
• Сочиняйте в другом стиле, чем обычно.

Еще одна популярная поговорка — выйти из зоны комфорта, подразумевая, что прогресс сопровождается некоторым уровнем дискомфорта. Какая бы цитата вам ни понравилась, суть в том, чтобы бросить вызов самому себе и написать что-то новое, что-то отличное от того, что вы обычно делаете.

Это заставит вас думать по-новому и придумывать новые идеи. Другими словами, вы растете!

Пять запретов на музыкальную композицию

Итак, мы довольно подробно обсудили, как выучить (и улучшить) музыкальную композицию.Я хочу закончить сегодняшнюю статью 5 советами, чего не следует делать в музыкальной композиции. Это 5 очень распространенных ошибок, которые делают начинающие композиторы в ущерб своему прогрессу.

16. Не пиши симфонию (пока)

Вы знаете старую максиму «Иди, прежде чем бегать» ? Что ж, в музыке это применимо по-разному. Прежде всего, напишите более простые и короткие фрагменты, прежде чем пытаться приступить к более длинным. А во-вторых, не сравнивайте свои работы с произведениями мастеров (по нескольким причинам это никогда не будет честным состязанием).

Поскольку музыкальное сочинение — это такой обширный навык, на его освоение уходит много времени. Разрыв между абсолютным новичком и профессионалом (или, по крайней мере, продвинутым) может выглядеть безнадежно огромным.

Может возникнуть соблазн пропустить элементарные упражнения и перейти к сочинению более сложного произведения, такого как симфония или концерт. Но это все равно, что пробежать марафон до того, как научиться стоять на двух ногах.

Перед тем, как сочинять симфонию, концерт или оперу, сочините что-нибудь попроще.Лучшей идеей может быть сборник коротких прелюдий для небольшого ансамбля.

При написании этих более простых и коротких произведений нужно усвоить уроки, которые нельзя выучить другими способами. Эти уроки не только полезны, но и необходимы для решения сложных композиций.

При написании более простых и коротких произведений нужно усвоить уроки, которые нельзя выучить другими способами.

Итак, все сводится к следующему: постепенно наращивайте свои навыки и знания.

17. Не забывайте детали для оценки

Если вы следуете совету №8 и пишете партитуру для настоящих музыкантов, укажите некоторые подробности. Здесь мы говорим о динамике, темпе, артикуляции, различных знаках и выражениях.

Все это работает вместе, чтобы оживить музыку. Для всех, кто читает вашу оценку, они проясняют ваши намерения. Даже если вы не ожидаете, что ваше произведение будет исполнено в ближайшее время, но хотите получить обратную связь по нему, детали все равно необходимы, чтобы четко изложить ваши идеи.

В моей книге «Как читать музыку за 30 дней» я посвящаю этим деталям весь последний раздел. Вот как они важны!

18. Не пишите аккорды и мелодию вместе

Хотя гармония чрезвычайно важна, в большинстве музыкальных стилей мелодия обычно стоит на первом месте. Обычно это то, что слушатель следует и запоминает отрывок.

Из-за этого вам, вероятно, не следует думать об аккордах или гармонии, прежде чем думать о мелодии.Ваша мелодия нуждается в свободе двигаться вверх и вниз, крутить и поворачивать как угодно, без каких-либо ограничений заранее запланированной последовательностью аккордов.

Некоторые идеи о том, как может звучать гармония, приемлемы, но не загоняйте мелодию в угол, пытаясь подогнать ее под какую-то предвзятую схему. Музыкальная связность во многом зависит от мелодии, поэтому для ее развития требуется гибкость. Вы всегда можете изменить некоторые заметки позже.

Также не рекомендуется писать мелодию и аккорды вместе.Выполнение и того, и другого одновременно снизит вашу скорость сочинения, а это еще один способ нарушить ваш творческий процесс.

19. Сначала постройте дом, затем выберите входную дверь

Не начинайте с введения. Вы можете просто начать писать без плана, наткнуться на то, что вам нравится, но тогда вы застрянете. Вы заканчиваете вступлением, но не знаете, что делать дальше. Это потому, что вы никогда не знали, что хотите сказать.

Это все равно что пытаться установить входную дверь еще до того, как построишь дом.Это может работать, но гораздо лучше знать правильный размер, материал, вес, цвет и т. Д., Чтобы купить дверь, которая вам действительно нужна. В музыкальном плане входная дверь — это вступление к пьесе, а ее атрибутами являются длительность, темп, динамика, тональность, метр и так далее.

В музыкальной композиции обычно лучше начинать с какого-то плана относительно того, о чем идет речь. Тема, мотив, мелодия или даже просто концепция — лучшая отправная точка, чем случайное вступление.

Если вы знаете, что говорится в произведении, вы, вероятно, тоже будете знать, как его представить.

20. Не исправляйте старую часть бесконечно

Леонардо да Винчи сказал, что искусство никогда не кончается, но его бросают. В этом должна быть доля правды, потому что бывает трудно отказаться от готовой работы и начать новую. Я знаю, что виноват в этом, и тому есть несколько причин.

Иногда труднее начать что-то новое, поэтому корректировка старой части — это повод для продуктивной работы. В других случаях это во мне перфекционист, которому нужно следить за тем, чтобы каждая мелочь была учтена.

Искусство никогда не заканчивается, его только бросают ».

Леонардо да Винчи

Проблема, конечно, в том, что это требует драгоценного времени и энергии, а взамен очень мало. Во что бы то ни стало, перед тем, как поделиться с миром, отредактируйте произведение, если оно требует небольших улучшений. Но не пересматривайте его бесконечно до одержимости.

Закончите фигуру и двигайтесь дальше.

Чтобы научиться сочинять музыку, нужно время, но это возможно, если вы будете следовать этим шагам с терпением и настойчивостью.Дайте мне знать о любых вопросах или мыслях в комментариях ниже и не забудьте присоединиться к нашей группе в Facebook!

Как написать композицию

Вы хотите преуспеть в изучении английского языка или превзойти все ожидания при сдаче экзамена? Тогда нужно знать, как приготовить отличную композицию!

Композиции являются одним из важнейших аспектов изучения английского языка. Однако задача может быть сложной и напряженной в том смысле, что темы разнообразны, а требования всегда строги.Не волнуйтесь, если вы не совсем уверены, как правильно выразить свое мнение по той или иной теме. С помощью нескольких советов и уловок вы сможете подготовить наиболее эффективное письменное произведение в любое время.

Эффективное планирование дает верное направление

Планирование очень важно для создания отличной композиции. Это помогает организовать ваши мысли, позволяет хорошо контролировать процесс написания, мотивирует писать лучше и быстрее и помогает не сбиться с пути.

Чтобы подготовиться к написанию сочинения, вам нужно ответить на 5 W и 1 H:

1.Кто главный герой вашей истории?
2. Где происходят события?
3. Когда это происходит?
4. Что случилось?
5. Почему это произошло?
6. Как все решилось?

Ответив на эти вопросы и определив основную цель вашего сочинения (сообщить, убедить, развлечь, привлечь к чему-либо внимание), вы можете переходить к написанию.

Использовать общую структуру композиции

При написании произведения необходимо знать его основные части.Типичное сочинение на английском языке состоит из заголовка, введения, основной части и заключения.

Товарная позиция

Выбирая название для вашей композиции, убедитесь, что оно соответствует представленному контенту. Сделайте его кратким и запоминающимся, чтобы сразу привлечь внимание читателя. Хороший заголовок может содержать от двух до нескольких слов, и не рекомендуется использовать заголовок, который выглядит как длинное и сложное предложение.

Введение

Следующим важным пунктом после заголовка является вводный абзац.Это в основном позволяет читателю узнать, о чем ваша композиция, и заставляет его или ее следовать основной части. Поэтому убедитесь, что ваше введение:

• достаточно интересен, чтобы привлечь внимание читателя;
• подготавливает вашего читателя к тому, что будет дальше;
• позволяет вашему читателю узнать, о чем будет ваша композиция;
• ясен и не слишком длинен.

Если ваше введение не привлекает внимания читателя, значит, вы проделали не очень хорошую работу.Попробуйте вставить диалог, интригующие факты, шокирующую информацию или шутку, чтобы заинтересовать читателя.

Основной корпус

После вступительного абзаца сделайте плавный переход к основной части вашей композиции. Это та часть, где развивается основная история. Хорошее тело должно поддержать заявление, которое вы сделали во вступительной части. Здесь вы выражаете свои чувства, мысли и идеи по определенной теме.

Во время записи помните следующее:

• делайте предложения простыми и короткими, чтобы читатель мог легко следить за вашими мыслями;
• избегать сложных структур и выражений;
• использует переходные слова и фразы для соединения предложений и абзацев.

Помните, что основная часть — это сердце вашей композиции, поэтому излагайте основные моменты последовательно и разумно.

Заключение

Заключение — последняя, ​​но не менее важная часть вашей композиции. Никогда не заканчивайте свою историю резко, найдите время, чтобы красиво завершить свою работу. Убедитесь, что последний абзац вашей композиции прост и резюмирует основную идею вашего письма, а не представляет новые моменты и мнения. Это жизненно важный аспект вашей композиции, поэтому его не следует недооценивать.

Указатели на хорошее сочинение композиции

При написании сочинения обратите внимание на следующие моменты:

1. Ваш текст должен быть кратким, ярким и четким.
2. Никогда не используйте сленг, если он не соответствует формату вашего сочинения.
3. Не используйте слова, если вы не уверены в их значении.
4. Делайте предложения короткими и не перегруженными.
5. Постарайтесь высказывать ясную и последовательную точку зрения.

Пересмотрите свою историю, когда она будет завершена, чтобы убедиться, что вы подготовили шедевр!

8 самых вдохновляющих классических произведений, которые украсят ваш день

20 марта 2020, 11:10

Вы знаете те времена, когда все кажется серым? Что ж, мы нашли одну из самых веселых композиций, чтобы избавиться от этого блюза.Вот восемь самых веселых вещей, которые помогут скрасить ваш день.

Моцарт — Соната No. 17 до

Чувствуете потребность в музыкальном подзарядке? Это должно сделать это:

Послушайте, как по мере продолжения пьесы усиливается взаимодействие между инструментами и как исполнители реагируют на поощрение Моцарта. Кажется, нельзя грустить и играть эту пьесу. Это захватывающее представление сняли Алина Ибрагимова и Седрик Тибергьен.

Классическая симфония Прокофьева

Если эта яркая симфония не заставит вас улыбнуться, то выступление Норвежского камерного оркестра обязательно! Они репетируют в потрясающем зале Аула Университета Осло, украшенном картинами Эдварда Мунка.

Симфония получила прозвище «Классическая», потому что Прокофьев использовал музыку Гайдна и Моцарта в качестве вдохновения и примерного шаблона для пьесы, что объясняет, почему она так отличается от других произведений композитора.

Женитьба Фигаро — Моцарт

Моцарт определенно знал, как начать оперу. Увертюра к его замечательному произведению «Женитьба Фигаро » — яркое, беззастенчиво радостное произведение — и одно из его самых любимых произведений. Готовы поспорить, вы уже чувствуете себя хорошо…

Подробнее о свадьбе Фигаро>

Руслан и Людмила (Увертюра) — Глинка

Опера Глинки включает в себя монстров, магию и волшебника по имени Финн — и увертюра настолько безумная и грандиозная, как и следовало ожидать.Это гарантированно оставит вас с (маниакальной?) Улыбкой на лице.

Мотыга — Copland

Окунитесь в Америку 1940-х годов с заразительной «Hoe Down» Копленда из его балета Rodeo . Мелодия основана на пьесе, написанной скрипачом из Кентукки, и что это за мелодия.

‘Largo al factotum’ (из «Севильского цирюльника») — Россини

Фигаро Россини — мастер на все руки, и эта чудесная ария — первое, что он поет в восхитительной опере Севильский цирюльник .Это то, что вы называете входом.

Когда Робин Уильямс спел Largo al Factotum как попугай>

Юпитер, несущий веселье (Планеты) — Холст

Мы не могли не упомянуть «Юпитер» Холста, произведение, вдохновленное олицетворением жизнерадостности. Мы никому не скажем, напеваете ли вы под знаменитую мелодию…

Люкс Хольберг (Ригодон) — Григ

Живое «Ригодон» Грига — лишь одна из частей из его Holberg Suite , бесстыдной работы для струнных инструментов.На самом деле может быть невозможно не постучать по этому поводу…

Конкурсы композиторов, вакансии, статьи и ресурсы для композиторов

Эта сезонная история впервые появилась на C: T в 2014 году. Если кажется странным, что в ней я выбрал Стравинского в качестве композитора современной музыки, я могу только сказать, что у меня были свои причины — мне нужен был кто-то, чей стиль соединял мосты. романтические и современные эпохи.Несмотря на это, я думаю, что история все же имеет значение. Желаю всем счастливого и мирного Рождества!

ПРИЗРАК МАЛЕРА

Во-первых, Малер был мертв. В этом нет никаких сомнений. Протокол его захоронения был подписан его агентом, дирижером, его дублером и главным плакальщиком. Скрудж тоже подписал бы его, будь он там, потому что имя Скруджа хорошо относилось к «Перемене», ко всему, к чему он хотел приложить руку.

Старый Малер, как и Брамс, Бетховен, Моцарт и Бах до него, был мертв, как дверной гвоздь. Последний в благородной линии.

Ой! Но как слушатель он был разборчивым человеком, Скрудж: мелодия, тональность, видовой контрапункт и классические формы! Твердый и острый, как кремень, с пренебрежением ко всему, что противоречит старым нормам. Волнение от открытия мало повлияло на него. Ни мелодии без тоника, ни ритма без пульса, ни гармонии без согласия.Дул резкий ветер перемен, и он сопротивлялся пренебрежительным словом и снисходительным взглядом. Но что волновало Скруджа? Он знал, что ему нравится.

Давным-давно — из всех хороших дней в году, в канун Рождества — старый Скрудж сидел в своем доме и был занят. Была холодная, унылая, суровая погода; вместе с тем туман; и он слышал, как люди во дворе хрипят вверх и вниз, бьют руками по груди и топают ногами по тротуару, чтобы согреться.

«Счастливого Рождества, дядя! Боже, храни тебя! — крикнул веселый голос из парадной двери. Это был племянник Скруджа, который, когда его впустили, подарил дяде небольшой завернутый сверток.

‘У меня есть подарок для тебя. Открой! »

Скрудж нехотя взял пакет и развернул его.

«Ба!» — сказал Скрудж, — «Жульничество!» — сказал он.

«Стравинский обманщик, дядя! — сказал племянник Скруджа. «Вы не это имеете в виду, я уверен?»

«Да, — сказал Скрудж. «Стравинский! Говорю вам, весь шум! »

— Пойдем, — весело ответил племянник. «Обещаю, это даже не сложно Стравинский: эти произведения были написаны до смерти вашего любимого Малера».

У Скруджа не было лучшего ответа, и он сказал: «Ба!» Снова; а за ним последовал «Humbug.’

«Не сердись, дядя!» — сказал племянник.

«Кем еще я могу быть, — ответил дядя, — когда живу в таком мире дураков, как этот? Счастливого Рождества! Стравинский! Вы приглашаете меня на свои концерты современной музыки и оскорбляете меня этим подарком! Каждого идиота, который слушает эту чепуху, следует сварить с его собственным пудингом и закопать с долей остролиста в сердце. Ему следует!»

«Дядя!» — взмолился племянник.

«Племянник! — строго ответил дядя, — держи свою музыку, а я — свою».

«Мне очень жаль, что ты такой решительный. У нас никогда не было ссор, в которой я участвовал. Но я устроил испытание в честь Рождества, и я сохраню свой рождественский юмор до последнего. Итак, с Рождеством Христовым, дядя! »

«Добрый день!» — сказал Скрудж.

«И с Новым годом!»

«Добрый день!» — сказал Скрудж.

Тем не менее, его племянник покинул комнату, не сказав гневного слова.

Оставшись в покое, он закрыл дверь и заперся в ней; дважды заперся внутри, что было не в его обычае. Защищенный таким образом от неожиданности, он снял галстук; надел халат, тапочки и ночной колпак; и сел у огня, чтобы поужинать.Когда он запрокинул голову в кресло, его взгляд случайно остановился на колокольчике, заброшенном колоколе, который висел в комнате и по какой-то причине, теперь забытой, общался с комнатой на верхнем этаже здания. С большим удивлением и странным, необъяснимым страхом он увидел, что, взглянув, он увидел, как этот колокол начал раскачиваться. Дверь подвала с грохотом распахнулась, а затем он услышал шум, который доносился до пола намного громче. ниже; затем поднимаясь по лестнице; затем идет прямо к его двери.

«Это чушь!» — сказал Скрудж. «Не поверю».

Однако его цвет изменился, когда, не останавливаясь, он прошел через тяжелую дверь и прошел в комнату на его глазах. Когда он вошел, угасающее пламя вскочило вверх, как если бы оно закричало: «Я знаю его; Призрак Малера! »И снова упал.

То же лицо: то же самое. Малер с зачесанными назад волосами, строгим шерстяным костюмом, галстуком-бабочкой и очками в проволочной оправе.Его тело было прозрачным; так что Скрудж, наблюдая за ним и глядя через его жилет, мог видеть две пуговицы на его пальто сзади.

— Как теперь, — сказал Скрудж, как всегда едко и холодно. «Что тебе от меня нужно?»

‘Много. Я здесь сегодня вечером, чтобы предупредить вас, что у вас еще есть шанс и надежда избежать своей судьбы. Шанс и надежда на мою добычу, Эбенезер. Вас будут преследовать Три духа. ‘

«Без их визитов, — сказал Призрак, — вы не сможете избежать узкой Музыкальной тропы, по которой идете.Ожидайте первого завтра, когда прозвенит первый звонок. Ожидайте второго следующей ночью в тот же час. Третий — следующей ночью, когда перестал вибрировать последний удар Двенадцати. Не смотри больше на меня; и смотри, ради твоего же блага ты помнишь, что между нами произошло! »

ПЕРВЫЙ ИЗ ТРЕХ ДУХОВ

На следующую ночь Скрудж лежал в своей постели, когда внезапно вспомнил, что Призрак предупредил его о посещении, когда звонок прозвенел.Он решил не спать, пока не пройдет час; и, учитывая, что он мог уснуть не больше, чем попасть на Небеса, это было, пожалуй, самым мудрым решением в его силах.

Квартал был таким длинным, что он не раз убеждался, что, должно быть, бессознательно задремал и пропустил часы. В конце концов он перебил его слух.

«Динь, дон!»

— Четверть прошлого, — сказал Скрудж, считая.

«Динь, дон!»

— Половина прошлого! — сказал Скрудж.

«Динь, дон!»

— Без четверти, — сказал Скрудж.

«Динь, дон!»

«Сам час, — торжествующе сказал Скрудж, — и ничего больше!»

Он заговорил до того, как прозвучал часовой колокол, который теперь прозвучал глухо, глухо и меланхолично.В мгновение ока в комнате вспыхнул свет, и занавески его кровати были раздвинуты; и Скрудж, приняв полулежа, оказался лицом к лицу с неземным посетителем.

Это была странная крупная фигура в белом парике. На нем было длинное темно-синее пальто, белые бриджи до колен и носки, а также черные туфли с пряжками. В одной из тонких рук с кружевными манжетами и жабо он держал кусок коричневого пергамента.

«Вы Дух, сэр, пришествие которого мне было предсказано?» — спросил Скрудж.

«Я».

Голос был мягким и нежным. Необычайно низко, словно вместо того, чтобы быть рядом с ним, он был на расстоянии.

«Кто и что вы такое?» — потребовал ответа Скрудж.

«Я — призрак музыки прошлого».

«Что тебе от меня нужно?»

‘Подниматься! и иди со мной! »

Для Скруджа было бы напрасно утверждать, что погода и час не приспособлены для пешеходных целей; кровать была теплой, а градусник — далеко ниже нуля; что он был легко одет в тапочки, халат и ночной колпак; и что он тогда простудился.Этой хватке, хоть и нежной, как женская рука, сопротивляться было невозможно. Он встал, но, обнаружив, что Дух направился к окну, с мольбой сжал его одежду.

«Я смертен, — возразил Скрудж, — и могу упасть».

«Принеси сюда лишь прикосновение моей руки, — сказал Дух, прикладывая это к его сердцу, — и ты будешь поддержан в большем, чем это!»

Когда эти слова были сказаны, они прошли через стену и оказались в алтаре большой церкви.Дом Скруджа полностью исчез. Никаких следов этого не было видно. Громоздкие стены здания были разбиты небольшими арочными окнами, пропускавшими так мало света, что Скруджу потребовалось мгновение, чтобы привыкнуть к ним. Во мраке репетировал хор монахов.

«Боже мой!» — сказал Скрудж, сцепив руки вместе, и огляделся. «Кто эти люди?»

«Это всего лишь тени людей, которые были», — сказал Призрак.«Они не подозревают о нас. Смотри и слушай ‘

Странные звуки наполнили здание. Скрудж был озадачен.

«Что это за музыка? Это по-своему красиво », — сказал он.

«Вы говорите неуверенно, — сказал Дух.

«Не знаю, это звучит…» Скрудж изо всех сил пытался подобрать правильное слово.

‘…пустой.’

«Это Organum», — сказал Дух.

«Что это?» — спросил Скрудж, чувствуя, что с ним разыграли шутку.

«Тип музыки, распространенный в настоящее время. Вам нужно только знать, что он другой ».

«Не понимаю, как это меня беспокоит, — сказал Скрудж.

«Вы стоите здесь, у самого источника всего, что любите.Это вас очень беспокоит ».

Прежде чем Скрудж успел ответить, Дух взял его за руку. Он повел его вниз по ступеням алтаря, а затем жестом приказал повернуть назад к главному алтарю.

К удивлению Скруджа, картина изменилась: теперь он оказался в роскошной придворной обстановке. Была небольшая группа певцов и неформальная аудитория из выдающихся личностей, занимавших различные позы элегантного отдыха.Мужчины носили остроконечные бороды и широкие усы, а также были одеты в облегающие дублеты, брюки и бриджи. Из женщин взгляд Скруджа был привлечен к одной прекраснее остальных. Она сидела отдельно, в жемчужном головном уборе, оборке, синем дублете с тонкой вышивкой, с высоким вырезом и подходящими юбками.

«Кто это?» — спросил Скрудж.

«Это Маргарита Австрийская, невеста Филиппа III Испанского».

«А где мы?»

«Мантуя» ответил Духу.

Скрудж послушал певцов и быстро почувствовал себя поглощенным. Красота голосов, тонко проработанный контрапункт и, прежде всего, мучительные и изысканные гармонии. На его глаза навернулись слезы.

«Вы эмоциональны», — сказал Дух.

«Я ничего не могу поделать, эта музыка, это…»

Поиски Скруджа превосходной степени были прерваны звуком скрежета стула по полу.Один из зрителей сердито вскочил на ноги и с шумом вышел из комнаты.

«Позор!» — воскликнул скандализированный Скрудж. «Кто бы мог прервать такую ​​прекрасную музыку».

«Человек, который, возможно, нашел эти гармонии немного трудными».

‘Пытающийся! Я не могу в это поверить! »

«Вы должны верить в это. Этот человек — Джованни Мария Артузи.Вскоре он напишет книгу под названием « Недостатки современной музыки». ’

Скрудж был недоверчив. «Несовершенства? Я не могу представить себе более совершенную музыку », — продолжил бы он, но его взгляд привлек член небольшого хора, мужчина лет тридцати, который выглядел так же разъяренно, как и выбежавший из дома человек.

«Кто это?»

«Это Клаудио Монтеверди.’

«Конечно! — воскликнул Скрудж. — Он композитор. Я не удивлен, что он зол ».

«Путь современного композитора никогда не бывает легким…»

Дух выглядел довольным собой. Скрудж начал угадывать игру.

«С какой целью вы показываете мне эти видения?»

«Это изменение вкусов, — ответил Дух, — и музыка прогрессирует.Вы нашли открытые гармонии органа уныло по сравнению с музыкой, которую вы предпочитаете. Представьте, если бы эти монахи слушали этот мадригал Монтеверди. Как бы они отреагировали, если даже современники Монтеверди нашли это шокирующим? »

Скрудж на мгновение задумался. «У тебя хороший аргумент, Дух. Я понимаю, что то, что вы говорите, правда, но как я могу изменить музыку, которая мне нравится? Современная музыка такая сложная, такая сложная ».

«Все станет ясно»

Увидев, что призрак смотрит на него с презрением, Скрудж рассердился.

«Почему ты издеваешься надо мной?» воскликнул он. «Верни меня. Больше не преследуй меня! »

Он внезапно почувствовал, что истощен, и его охватила непреодолимая сонливость; а затем оказаться в собственной спальне. Он едва успел повернуться, чтобы лечь в постель, как он погрузился в тяжелый сон.

ВТОРАЯ ИЗ ТРЕХ ДУХОВ

Проснувшись от невероятно сильного храпа, Скрудж обнаружил, что его кровать является самой сердцевиной и центром пламени красного света, который струился на нее, когда часы показывали час; и это, будучи всего лишь светом, тревожило больше, чем дюжина призраков, так как он был не в силах разобрать, что это означает или что будет.В конце концов, однако, он начал думать, что источник и тайна этого призрачного света могли быть в соседней комнате, откуда, при дальнейшем отслеживании, он, казалось, сиял. Эта идея полностью овладела его разумом, он мягко поднялся и, шаркая тапочками, направился к двери.

В тот момент, когда рука Скруджа коснулась замка, странный голос назвал его по имени и пригласил войти. Он повиновался.

Это была его собственная комната.В этом не было никаких сомнений. Но он претерпел удивительную трансформацию. Он смотрел на классную комнату, точнее на Музыкальную. Там было пианино, стереосистема и несколько грубых рядов стульев. На каждой сидели по беспокойному и взволнованному ребенку. Стены были украшены не только большой белой доской, но и плакатами с композиторами: пухлым и довольным видом Баха, растрепанным Бетховеном, чрезвычайно упрямым Берлиозом. Были и другие фигуры — Шенберг, Стравинский и Шостакович, — а также многие другие, о которых он никогда не слышал.

«Я — Призрак Музыкального Присутствия», — сказал Дух.

Скрудж робко вошел и склонил голову перед этим Духом. Он не был тем упрямым Скруджем, каким был; и хотя глаза Духа были ясными и добрыми, ему не нравилось с ними встречаться.

— Дух, — покорно сказал Скрудж, — веди меня, куда хочешь. Я вышел вчера вечером по принуждению и извлек урок, который сейчас работает.Сегодня вечером, если у тебя есть чему меня научить, позволь мне извлечь из этого пользу ».

«У этих детей вы научитесь!»

Еще одна фигура, молодой человек, была теперь в комнате. Он вставлял компакт-диск в стереосистему.

«Помните, — сказал он, — когда вы закрываете глаза и думаете о музыкальных элементах: темпе, фактуре, тембре, динамике, продолжительности, высоте тона и пульсе. Но также я хочу знать, что вы чувствуете.’

Наполовину ожидая Моцарта или Бетховена — чего-то, снисходительно подумал он, что бросит вызов этим молодым умам, — Скрудж был ошеломлен, услышав удивительную сложность и диссонанс.

Он узнал первые слова: Kyrie Eleison. Но это была не веселая месса Моцарта; это была ужасная и устрашающая стена звука.

«Где мелодия? Где гармония? Я не могу понять этого, — считает Скрудж.

«Знакомое притупляет ваши уши. Вы должны научиться слушать заново ».

Через несколько минут учитель выключил музыку.

«Кто хочет рассказать мне что-нибудь об этом произведении. А как насчет динамики? — спросил он.

Двадцать рук поднялись вверх, двадцать задних ног подпрыгнули на стульях.

Ребенок 1: «Начал тихо, сэр, стал громче!»

«Вот так просто?»

Ребенок 2: «Нет, сэр.В конце снова стало тише ».

«А текстура?»

Ребенок 3: «Сначала все было худым, ничего особенного не происходило, но потом было все больше и больше».

«Хорошо, хорошо, как бы вы описали происходящее? Как насчет продолжительности нот? »

Ребенок 4: «Много очень быстрых коротких заметок одновременно!»

«Что-нибудь еще?»

Ребенок 2 снова (умный алек): «Нет, то и дело повторялись длинные записи»

«А как насчет тембра нот? Какие инструменты вы могли слышать? »

Ребенок 5: «Ну, в основном быстрые биты были с пением, но длинные ноты игрались инструментами.’

«А подача? Кто-нибудь заметил, что произошло в конце? »

Ребенок 6: «Он стал выше»

Ребенок 7: «Да, но это прекратилось в конце, оставив под собой более низкие звуки»

Учитель достал ручку и нарисовал на доске три фигуры: прямоугольник, клин, начинающийся с самого широкого участка и постепенно сужающийся к точке, и клин, делающий все наоборот.’

«Если бы вам пришлось выбрать одну из этих форм для описания музыки, что бы это было? Кто голосует первым? »

Одна рука, быстро снятая. Остальные смотрят с отвращением.

«Второй?»

Ни одной руки.

«Третий?»

Каждая рука вскинулась.

Ребенок 2 (снова!): «Но, может быть, тебе также стоит поставить небольшую фигуру в конце, чтобы показать, что он успокаивается».

«Тоже верно!» — сказал молодой человек, довольный. «А что вы думаете о музыке? Понравилось? »

Хор детей: «Да! Это было жутко! Страшный! Звучало немного странно! В бесконечность и дальше! »

Призрак повернулся к Скруджу.«Вы все еще думаете, что современная музыка слишком сложна для понимания?» — спросил он.

Скруджу стало жарко от смущения. «Нет», — просто ответил он.

«Вы слушаете музыку, ожидая определенных вещей, особенно вы ожидаете тональной гармонии и мелодии. Как только эти вещи отсутствуют, вы выключаете уши и закрываете разум. У детей нет таких предубеждений. Они слушают без предубеждений и поэтому слышат без ограничений.’

«Как же тогда я могу освободить свой разум?»

«Я хочу показать тебе еще кое-что»

Призрак взял Скруджа за руку и внезапно оказался высоко в воздухе и двигался с огромной скоростью. Для Скруджа было большим сюрпризом, когда он прислушивался к стону ветра и думал о том, как торжественно продвигаться сквозь одинокую тьму над неизвестной бездной, глубины которой были тайнами столь же глубокими, как Смерть: это было великое Удивление Скруджа, когда он был таким занятым, услышал от души смех.Для Скруджа было гораздо большим сюрпризом узнать, что это его племянник, и оказаться в яркой, блестящей комнате, где Дух стоял, улыбаясь, рядом с ним и смотрящий на того же племянника с одобрительной приветливостью.

«Ха-ха!» — засмеялся племянник Скруджа. «Ха-ха-ха!»

«Он сказал, что современная музыка — обман, пока я живу!» — воскликнул племянник Скруджа. «Он тоже этому верил!»

«Еще больше позор ему, Фред!» — возмущенно сказала племянница Скруджа.

«Он комичный старик, — сказал племянник Скруджа, — это правда: и не такой приятный, как мог бы быть. Однако его преступления влекут за собой наказание, и мне нечего сказать против него ».

«Я не терплю его», — заметила племянница Скруджа.

«О, да! — сказал племянник Скруджа. «Мне его жаль; Я бы не злился на него, даже если бы попытался. Кто страдает от его дурных прихотей? Сам всегда.Ему приходит в голову не любить все, что написано после Малера. Каковы последствия? Он скучает по целому миру музыки ».

«Но возможно, — сказал один из его друзей, — твой старый Скрудж прав. Почему бы ему не слушать то, что ему нравится? »

«Мой добрый человек, вы совершенно упускаете из виду суть. Он похож на ребенка, который отказывается от новой еды. Я не возражаю против того, чтобы он слушал то, что ему нравится, но я категорически возражаю против того, чтобы он не пробовал что-то новое.’

«Но ваша аналогия не работает, — возразил его друг, — можно избежать вкуса новой еды, просто отказавшись положить ее в рот. Это действительно по-детски. Музыка везде. Он не может не слышать или Новой музыки, поэтому, даже если он избегает этого, его мнение основано на реальных данных ».

«Ах, но сколько из нас говорят о« приобретенном вкусе », когда мы говорим о тех чудесных ароматах, которых мы избегаем в детстве.Мы должны работать, чтобы их заполучить. После выращивания жизнь становится действительно богатой ».

«Жизнь без великих композиторов-классиков до Малера недостаточно богата?»

«Просто не так богат, как мог бы быть. Как это может быть, если учесть огромное разнообразие музыки, написанной с тех пор? На самом деле, учитывая такое разнообразие, у него еще меньше оправданий, чтобы не слушать это »

«Что ты имеешь в виду?»

«Некоторые из наших самых выдающихся ныне живущих композиторов не представляют стилистической задачи в том смысле, в котором он ее воспринимает.Наша первая реакция при прослушивании Гласса, Адамса или Райха — не сетовать на терпкость гармоний и невозможные сложности последовательного метода. Я говорю, что даже с учетом его нынешних вкусов, есть чудесные произведения, которые он мог бы послушать сегодня без особых усилий. Ему просто нужно быть более любознательным ».

«Но это все же признание того, что он никогда не справится с более сложным тарифом»

«Я имею в виду постепенное раскрытие ума.Конечно, если кто-то начинает с Boulez или Birtwistle, есть вероятность, что слушатель воспримет всю музыку нашего времени как трудную и перестанет ее слушать. Вот почему я попытался дать ему сегодня немного раннего Стравинского. Тот же композитор, который написал Песни Реквиема в конце своей жизни, также написал Fireworks и Firebird в начале. Это микрокосм музыки нашего времени; есть множество стилей. Если вы находите что-то из этого сбивающим с толку, это не повод не слушать, а найти что-то еще и, возможно, попробовать то, что сбило вас с толку позже.’

— В любом случае, — сказал племянник Скруджа, снова повеселев, — по крайней мере, его странности обеспечивают нам хорошую беседу, так что было бы неблагодарно не пить за его здоровье. Вот стакан глинтвейна, готовый к нам в данный момент; и я говорю: «Дядя Скрудж!»

«Дядя Скрудж!» — кричали они.

«С Рождеством и Новым годом старику, кем бы он ни был.- сказал племянник Скруджа. «Он не стал бы брать у меня свой подарок, но пусть он все же получит. Дядя Скрудж! »

Скрудж был таким веселым и легкомысленным, когда слышал, что его здоровье так сильно опьянено. И урок не был потрачен на него зря:

«Я действительно считаю, что мой племянник прав. Возможно, есть кое-что, чего можно добиться, если я буду немного более авантюрным в своих привычках слушать. Я займусь этим, когда у меня будет время.’

«Вы не чувствуете срочности?»

«Есть ли какие-нибудь?» — спросил Скрудж.

«Совершенно верно».

Вся сцена прошла в дыхании последнего слова, сказанного Духом; и он и Скрудж снова отправились в путешествие. Если бы это была всего лишь ночь, это была бы долгая ночь; но Скрудж сомневался в этом, потому что рождественские каникулы, казалось, слились во время, которое они провели вместе.Также было странно, что, хотя Скрудж оставался неизменным в своем внешнем виде, Призрак стал старше, явно старше. Скрудж заметил это изменение, но никогда не говорил о нем, пока, когда они стояли вместе на открытом месте, он не заметил, что его волосы стали седыми.

«Неужели жизнь духов так коротка?» — спросил Скрудж.

«Моя жизнь на этом земном шаре очень коротка», — ответил Призрак. «Это кончится сегодня вечером».

— Сегодня вечером! — воскликнул Скрудж.

«Сегодня в полночь. Слушай! Уже пора ».

Били куранты двенадцать.

Скрудж огляделся в поисках Призрака, но не увидел его. Когда последний удар перестал вибрировать, он вспомнил предсказание старого Малера и, подняв глаза, увидел торжественного Призрака в драпировке и капюшоне, приближающегося к нему, словно туман по земле.

ПОСЛЕДНИЕ ДУХОВ

Фантом медленно, серьезно и тихо приблизился.Когда это произошло, Скрудж преклонил колено; ибо в самом воздухе, в котором двигался этот Дух, казалось, что он рассеивает мрак и тайну.

Он был закутан в глубокую черную одежду, скрывавшую его голову, лицо, форму и не оставляя ничего видимого, кроме протянутой руки. Если бы не это, было бы трудно отделить его фигуру от ночи и отделить ее от тьмы, которой она была окружена.

Когда он подошел к нему, он почувствовал, что оно высокое и величественное, и что его таинственное присутствие наполнило его торжественным страхом.Он больше ничего не знал, потому что Дух не говорил и не двигался.

«Я нахожусь в присутствии грядущей музыки», — сказал Скрудж.

Дух не ответил, но указал рукой вперед.

«Вы собираетесь показать мне тени того, что еще не произошло, но произойдет раньше нас», — продолжал Скрудж. «Так ли это, Дух?»

Верхняя часть одежды на мгновение сжалась в складках, как будто Дух склонил голову.Это был единственный ответ, который он получил.

Хотя к этому времени Скрудж уже привык к призрачной компании, он так боялся безмолвной формы, что его ноги дрожали под ним, и он обнаружил, что с трудом может стоять, когда готовился следовать за ней.

«Призрак будущего! — воскликнул он, — я боюсь тебя больше, чем любой призрак, которого я видел. Но поскольку я знаю, что ваша цель — сделать мне добро, и поскольку я надеюсь жить, чтобы стать другим человеком, чем я был, я готов нести вашу компанию и делать это с благодарным сердцем.Ты со мной не заговоришь? »

Это не дало ему ответа. Рука была указана прямо перед ними.

Фантом отошел, приближаясь к нему. Скрудж последовал за ним в тени платья, которое, как он подумал, уносило его и несло за собой.

Погост. Обнесенный стенами дома; заросли травой и сорняками, рост растений — смерть, а не жизнь; захлебнулся из-за слишком большого количества закапываний; жир при повышенном аппетите.

Дух стоял среди могил и указал на Одного. Он двинулся к нему, дрожа. Призрак был в точности таким, как был, но он боялся, что увидит новое значение в его торжественной форме.

«Прежде чем я подойду к тому камню, на который вы укажете, — сказал Скрудж, — ответьте мне на один вопрос. Являются ли они тенями того, что будет, или только тенями того, что может быть? »

Тем не менее Призрак указал вниз на могилу, у которой стоял.

«Курс мужчин предвещает определенные цели, к которым они должны привести, если они будут настойчивы, — сказал Скрудж. «Но если отклониться от курса, конец изменится. Скажи, что это так с тем, что ты мне показываешь! »

Дух был неподвижен, как всегда.

Скрудж подкрался к нему, дрожа на ходу; и, следуя за пальцем, прочтите на камне заброшенной могилы собственное имя Духа:

Музыка еще впереди

«Этого не может быть!» — воскликнул он, стоя на коленях.

Палец указывал от могилы на самого Призрака и обратно.

«Нет, Дух! О нет, нет! »

Палец все еще был на месте.

«Дух! — воскликнул он, крепко сжимая его мантию, — послушай меня! Я не тот человек, которым был. Я не буду тем мужчиной, которым должен был быть, если бы не этот половой акт. Зачем показывать мне это, если это безнадежно? »

Впервые показалось, что рука дрожит.

«Добрый дух», — продолжал он, когда упал перед ним на землю: «Я понимаю. Наконец-то я понял. Я всегда любил и уважал музыку. Я льстил и любил композиторов, но ни разу не останавливался, чтобы послушать музыку своего времени. Я никогда не осознавал, что существует такое разнообразие и богатство, что я уже обладаю способностями для понимания этого, если бы я только попытался быть немного более предприимчивым ».

«Я не позволю музыке умереть.О, скажи мне, что я могу стереть надпись на этом камне! »

В агонии он поймал призрачную руку. Оно стремилось освободиться, но он был силен в своей мольбе и задержал его. Дух, еще более сильный, оттолкнул его.

Подняв руки в последней молитве, чтобы его судьба изменилась, он увидел изменения в капюшоне и платье Призрака. Он сжался, рухнул и превратился в столбик кровати.

КОНЕЦ ЭТОГО

Да! и столбик кровати был его собственным.Кровать была его собственной, комната была его собственной. Лучше всего и счастливее всего то, что перед ним время было его собственным, чтобы загладить вину!

«Я не позволю музыке умереть!» — повторил Скрудж, выбираясь из постели. «Духи всех Трёх будут бороться во мне. О, Густав Малер! Хвала небесам и Рождеству! Я говорю это на коленях, старый Густав, на коленях! »

Он был так взволнован и так светился своими добрыми намерениями, что его сорванный голос едва ли мог ответить на его зов.Он яростно рыдал в своем конфликте с Духом, и его лицо было мокрым от слез.

Скрудж был лучше своего слова.